请大家相聚午夜时分，听神仙说书，东越文曲夜话:

《夜猫猎人》

          十五

有一年秋夜，夜色渐渐降临，晚霞出，唐僧引领艺术家公益湄洲岛，在海边他思考人生。写诗《湄洲海边书》：

晚霞的波涛推着思想的秋天

我必须抓住这如白浪般盛开的花朵

以洪荒之力搏击这隐身的青春杀手

我身上的热血虎虎生猛

如今，一浪推着一浪簇拥的新枝

我必须握着初秋的铁锹和犁耙

重新翻耕被海浪淹没的海边之地，去除海浪生成的泡沬

去除墓穴般出现荒芜

有谁能告诉我波特莱尔荒芜的原野

为何能盛开出鲜艳的花朵？

时光在晚霞与波涛下吞食庸常的生命

往昔的日子是海日给它涂上万道金光，

那高大的柱廊如龙似虎

在暮色中呈现出妈祖的慈祥面容

海浪再次滚动着天上物象，一如我心中涌动着波澜

“弹拨着华丽的乐章与映入眼帘的夕阳合奏

我终于享受到获得宁静的喜悦，

陶醉在蓝天、海浪、彩虹的包围之中，由香气袭人的裸奴侍奉”

这隐秘花之海浪的青青，美依然在惊涛骇浪下埋葬

“世人啊，我像石雕的梦一般美”

在海边触景生情

被金色的沙滩平覆一切

双眼闪烁在海天一色中

“统治你的青春，支配你的生命”

夜半天忽迷蒙，到午夜台风雨强劲地突然夜袭。午夜二时，乱作一团，海风呼啸不停。惊醒。夜不能寐。妈祖形象直入他脑儿，心脑意识全醒，他与执意清空身体的台风对峙，起身出门，激动不已，写湄洲岛。原来起句却是他的一首诗名，哈哈！如此甚好！如此甚好！次日呼书法家赠与主人，以示纪念： 湄洲岛

以树的形式

承接这个神秘的黑暗

一夜的台风

淘空我的身体

仍有一盏灯

照亮我在茫茫的海上航行

夜猫猎人却在东越文曲善安寺上收索新浪网时，无意间发现与湄洲岛相关的收索中，有一位神仙以著名评论家三道枪手的署名评论文章评唐僧长诗《闽江》系列 ——闽江流域的宿命与宏大叙事的探索价值书写，唐僧对他的为人不予认同，但夜猫猎人还是收录下来，随即发给神樟：

如果你随意打开中国诗坛被热议的诗歌事件，唐僧诗人的名字我们肯定不会陌生。不管你是否关注这些受热议的诗歌事件，唐僧的许多诗歌都不断被诗坛和文化界人士围观。自从唐僧的《闽江》长诗在中国诗歌网发表后，一个被热议的“唐僧现象”又成为一个新的诗歌事件。不知是哪位诗人说过：“诗不管怎么写，要是诗。我知道诗有光芒，它的光芒不是来自词汇，而是来自诗人的一种力量。我知道诗有声音，它的声音耳朵听不见，必须用心去捕捉。”。这诗的力量是有声音的，它的声音耳朵听不见，必须用心去捕捉。三十多年来，唐僧用自己的一颗心来捕捉大到宇宙小至蚁虫，远到幽幽苍天近至渺渺心河，历史、现实、文化、人生、自然、灵魂等世间所有的事物，在日常生活与情趣的及物选择中建构自己的“闽江诗学”，用色彩和形态及物的真实真诚展现一条河流的复杂性、诗化性，则来达到同样的悲剧和喜剧的首创整体，诗艺的产生便拥有了两个原因，都与人的天性内质互为表里着《闽江》长诗本身及其与读者关系的“金绕山与巨石沟为将溪之阳飞翔的两翼，春山鸟空啼，我在时光深处舔着伤口”，诗人并率先使用画景中的情节和荒唐的言语中脱颖出来。从此，悲剧扩大了篇幅,诗的内涵并未由文字固定，人们可以根据自己的阅历与社会经验，来自由地想象补充，或构建一种庄严艺术“黄金做成的金溪水，两岸始终青山如黛 / 汇入建溪，与富屯溪、沙溪倒映成天空的三只孤雁 / 被闽江雄浑宽阔的水域牵手飞翔，又如三条细细的白练 / 如从光泽一带的空中鸟瞰，有条巨石沟 / “好似凝固的铁流，让你看到一条褐色的龙脊或者飘带 / 就局部而言，其壮观程度也许不亚于长城” / 与左则的八闽最高峰——建宁金绕山成为两翼……” 闽江河流产生的悲剧找到了符合其自然属性的规律，在相互置换中用得最多的语言节奏，却很少使“闽江河流”已经定型…… 或稍长于此的时间内，而闽江史诗则无须顾及时间限制的“祖先从中原被逐流落到闽西北一带繁衍生息。有诗为证： / 穿过时间遥远的隧道，在唐古瓷窑遗址伫足，我依稀看见……”

　　那么，我们从唐僧的闽江诗学中“依稀看见”了不仅仅是“从伊人谈到丛林谈到上个世纪到当下，谈到诗歌的前景与忧虑，谈到人类命运以及当下所存在的一系列问题，困惑及解决的方式方法。总之，只要举国能以天下为公为己任，团结一心，传承创新和发扬传统文化，尤其是朱子仁义礼自信等利国利民之精髓，凝聚人心，恢复道德轶序，以隐忍之势发扬光大，才能有效突破当前世界之困局，恢复生态政治经济人文之正能量，奋发有为前行。中国才能立于世界之林而不败。”重要的是《闽江长诗》中阐述了“闽江源哺育八闽儿女的闽江，是福建省最大的一条河流，素有母亲河之爱称。她的涓涓之水发源于闽西北各水系，经千里汇流又从福州入海，干支流流经38个县市(包括浙江两个县)，流域面积约占全省总面积的一半，达60992平方公里(包括浙江境内的1070平方公里)。闽江濡湿过漫长的历史，滋润着广袤的大地，创造出八闽的文明；然而先前叩问闽江正源在哪里，因水系庞大、支流繁多、众说纷纭，竟是千古一谜。九十年代初，省里由闽江办牵头，组织了有教授、专家参加的‘闽江源考察队’，先后两次利用枯水季节深入江源地区的10个源头，得出水茜溪源即闽江正源，她位于严峰山西南坡的结论。此举对于正确介绍闽江水系及整个流域的自然地理概貌，对于完善流域综合规划，进一步开放开发闽江，无疑都作出了重要的贡献，意义很大。”

　　很显然，《闽江》长诗标志着近现代闵江文化研究的历史先河，瑰丽璀璨的闽江文化正如沉睡千年而一朝初绽的奇葩一般得以大放异彩。而《闽江》长诗作为华夏文明的闽西北最大水系的一条河流，它的诗学气质，无疑是中华民族优秀历史文化的重要组成部分。百年沧桑，故园情深。从诗人的传统眼光看去有诗意或无诗意的仿佛都被作者驱遣于笔端，颇具文化底蕴的罗唐生诗家，不愿去关注那种不无吓唬人之嫌的绝对抽象之“在”，倒是喜欢以心灵的融入和统摄诗意感知和生成的隐喻本身，就隐含着与读者心灵沟通的宏大叙事之震撼人心。其中引人深思的恰恰是这种宏大叙事之震撼人心的诗学定位所留给后人弥足珍贵的历史哲思。它以其闵江词条与咏唱并行的特征，通过荒原上的宏大叙事，凝聚出新时期的闵江文化和闽江精神，这不仅是创作形式上的一种独创，更是一种思维方式和观念上的创新。长诗的背景与主题审美，无疑在开发闵江文化和闽江精神的诗学形象上，都具有当代史价值宏大叙事的可能性。从才华、精神人格、诗歌抱负来看，唐僧与第三代诗人中成就大诗人理想的最佳候选者海子相比较，海子影响力比唐僧大多了，但海子早已经去世，罗唐生肯定比海子的发展空间大一些，也从而朝大诗人目标挺进之路上的辉煌能量大得多。从这个意义上说我关注“唐僧现象”要比关注海子多一些，甚至在细读了唐僧的《闽江》长诗之后，渐渐感受到中国优秀的大诗人目标就应该如“唐僧现象”一样，必须在写作心态、写作方法论、文化学养和生命状态上作出相应调整。这应该是具备“中国大诗人”这一概念的真实内涵。

　　那么，又如何定位“唐僧现象”？唐僧现象的实质内核是什么？

　　从诗人原本前途无量的闵江源头走向了“曾经漫游星光的野性之血，色泽斑斓的鸟，太阳的碎片 / 以及火中抱紧的灵魂，都落在古瓷的掌心 / 高山流水依旧映衬出我，我依旧在这片深邃的天空下伫足……”这既令人意外，也有其逻辑必然性大诗人的“野性之血”“ 以及火中抱紧的灵魂”，就是诗人人格、精神和诗艺完整与和谐程度的形而上与形而下几乎都有，都写出的诗才食人间烟火，不装神弄鬼，故作高深，在习以为常、见惯不惊中洞悉一条河流的变化，包括日常生活、社会形态，以及观念与精神世界更新的隐秘部分，亦可宏大至朗朗乾坤对心灵体会的记录，是用直面心灵的真诚去记载历史和社会的变化，在诗写的状态中独出机杼，情感的抒发无刻意谄媚，情之所至，秉笔直书，这种在历史语境下的真实性情感表达，也是“闽江诗学”中知冷知暖、知苦知痛之真正的人间烟火。相对《闽江》长诗而言，诗人以这样的认知审美方式来写出闽江流域落地生根的烟火味，成为诗人建构宏大叙事时不得不正视对人民爱得真挚、爱得彻底、爱得持久，结合人民大众的生活实际，实打实地深入，实打实地扎根。《闽江》长诗也自然代表了近些年宏大叙事的崭新气象，体现了重建宏大叙事在新时代语境中的诗性表达。

而“宿命”作为与生命最贴近存在的现象及其意义指向与超越精神还乡的归途，造成人类内心深处自然建构生存状态的敏锐感知，将自己的心灵图像投射在作家诗人关注的焦点上，从而对宿命书写的物或人也成为文学永恒的母题。就中国当代诗人而言，杨克的早期作品以隐喻石榴的书写直接还原人性宿命的温暖质地，而郑小琼总以女性的柔情包容去感知打工生活的艰辛与无奈。秦志怀诗歌除了如浮萍一样没有归宿，也没有乡愁的豁口“穿越寂寞”，人生拷问已经渗进他的血液，成了他生命中的永远牵念。我在论述诗人杨启刚现象时，诗人的诗学奥义是以鲜明整体性叙事的宏大意识，解构了一种深层“后乡土视觉”辐射的根性特征——独属于某一民族的精神气质只属于乡土诗人，他造就的诗学奥义，是他们在精神上为最直接的受益者，他们从中受到启迪的力量，高高举起了“乡土文学”的大旗。我不知一次在公开的诗人活动中推荐高世现的《酒魂》长诗，他是中国当代诗人发展最好的优秀奇才。我写高世现的长篇诗论《中国新史诗写作的最后一个诗人》阐述了诗人在中国酒诗文化中刷新了一个新史诗写作的最后一个诗人。也可以说他对人类精神丧失修复的“生命漏洞”，延展了从一首写酒的长诗《酒魂》开始，诞生了以“我的醉态”深入国家的小肠、历史的大肠。诗人用酒后吐真言的李白身份“吐”出了一个酒神或酒仙所彰显的“鸿门宴” 史诗。

要从本质上梳理中国当代的优秀诗人，唐僧诗人大家一定很熟悉，诗人写抗战领袖林森的《问北京组诗》，让我第一次看到便瞪大了眼睛，那种惊奇的震撼人心，让我多少天兴奋不安。也许这是罗唐生宿命中与他的乡贤，原国民党政府主席林森有缘等。那么，这次三道快枪的枪口为何对准了罗唐生？

这也许是物竞天择的进化加上这个广袤肥沃地区导致这一必然结果——20万字的《闽江》长诗足以掀起闽海巨浪的涛声，还在我的耳旁轰响……闽江流域的宿命也就自然转化为华夏族宿命的英勇征服。自闽江流域有人类生存以来，被外来强者征服的强烈诱惑——再到自然灾害赋予的征服与被“征服”……加上这片土地主人进化——退化——又进化，或腐朽没落，或繁华富贵，最后汇入了华夏族的滚滚洪流……

评论界对于“《闽江》长诗”写作风格进行诸如“零度情感介入20世纪中国诗歌文本中的江河意象，其深沉文化意蕴归根到底是探索生命与人性的问题，以及与之相关的民族出路与人类的前景等宏大叙事”等评判时，唐僧却在创作中褪去过去诗化简单再现的外衣，以一种疏离文坛主流话语的入世姿态潜入社会各个阶层的深处，对于新写实诗歌的写作风格进行捕捉与再现人性的内质。由此，唐僧《闽江》长诗是有意突破了新时期以来诗坛上“伤痕乡愁”的创作模式，而是在表现对象与表达方式上给读者呈现一幅幅人性纠缠下多种多样审美形态和丰富的文化意蕴，越来越成为一种有意味的河流标志性文化。生命漂泊感与精神家园的皈依也是现当代诗歌河流意象所传达最根本的文化意蕴，这种河流文化主要是在动荡时世中的漂泊感与建构精神家园的迫切感，是作者把他们有机融汇抵达一种生命图景与命运轨迹。 而具体到这样的命运轨迹，或叫“闽江”宿命的书写，是没有一个固定的审美答案。不同诗人有不同的答案，他们表达不同的文化诉求与文化意蕴，在不同程度上展示诗性的文化江河，何以渐渐流远？……生命与人生宿命的答案，也在“闽江流域”中已经成为走出危机与困惑的途径之种种追寻中。

　　本文以江河文化审美意象为批评观照，在具体作品具体分析基础上探讨《闽江》长诗江河意象多重文化意蕴建构的社会与文化转型内外关联，探讨不同阶段诗人作品江河内涵及其最终归结到对人性揭示的地域特色之人物群体：鲁迅、徐志摩。。。。。。就人格特质而言，这些人与物相互对抗的隐忍与征服对当下生活采取认同姿态，并通过对自身角色意识的强化来抑制超越的冲动，这在诗歌主体的本质上是个人与生活妥协的产物，包含着长期压抑形成被动承受的宿命转换。有意思的是诗人唐僧有意避开了自己不太擅长的宏大历史叙述，而采取了边缘化的叙事策略，使大多数生活在社会底层，身份卑微、命运坎坷的社会弱者被凸现在一种生活和精神上被双重边缘的境地。

唐僧通过《闽江》长诗书写的边缘性群体和他们的无奈与隐忍，流淌在心中的江河始终围绕着一个宏大主体——深厚的人文关怀，凝聚了厚重的人性思考和历史反思，也展示了某种与主流审美相疏离的“闵江文化”——五味杂陈，却又都隐忍着、怀念着。这大概就是对逝去“一种飞翔姿势”最好的注释，也是最诗意的注释。因为在我看来，“金绕山与巨石沟为将溪之阳飞翔的两翼”，虽然它“飞翔的两翼”“在时光深处舔着伤口”，那便是诗人带给我们最直接惨烈的悲壮“诗意”。“闽江”征服了我们，我们同化了“闽江文化”的高贵与伟大……

《闽江》长诗的历史书写为何一“开始”，就带着一种悲壮意味？这惨烈的悲壮意味无限痛苦的打通着历史与未来诸多“黄金做成的金溪水，两岸始终青山如黛 / 汇入建溪，与富屯溪、沙溪倒映成天空的三只孤雁 / 被闽江雄浑宽阔的水域牵手飞翔……”万事万物生存在闽江流域的河床之上，时时制约着人类，也福报着人类，以闽江文化源头的灿烂和博大精深产生了“我的祖先从中原被逐流落到闽西北一带繁衍生息。有诗为证： / 穿过时间遥远的隧道，在唐古瓷窑遗址伫足，我依稀看见 / 曾经漫游星光的野性之血，色泽斑斓的鸟，太阳的碎片 / 以及火中抱紧的灵魂，都落在古瓷的掌心 / 多少个悲欢世纪都过去了，天空依旧是唐朝的天空 / 高山流水依旧映衬出我，我依旧在这片深邃的天空下伫足……”因为诗人的发现，即使“曾经漫游星光的野性之血，色泽斑斓的鸟，太阳的碎片 / 以及火中抱紧的灵魂，都落在古瓷的掌心 。”也难以真正找到足以安顿自己的心灵和当下存在体验的东西，他们隐藏和陶醉于自己的趣味之中，把一切都变成直接关注生命存在本身的“灵魂，都落在古瓷的掌心……”虽说诗人的认识不无偏激之处，但的确击中了通向传统价值形态审美的“野性之血”，而是返回粗粝的大地、河流、村庄，以及人类生存和生命庞大根系的“五百年后当生大贤，陨星之兆的传说至今还在流行 / 十岁时我轻轻拨开时间上的草，生怕它遮盖你的面容 / 史记上的记录已经锈迹斑斑，我们的生命是否因为陨石的 / 消失而消失呢？我抖落时间的灰尘，一次次仰天发问……”

以屈原《天问》的文化高峰与唐僧的《闽江》相提并论，屈原是在楚国不得志，无法施展自己的理想与抱负，在无奈之下才发出史诗性的《天问》。而唐僧诗人咋说从政工作也做到了省里的审计厅部门，他不可谓不得志，也发出“天问”的“一次次仰天发问？”从这个意义上说，唐僧的《闽江》长诗虽不能与屈原的《天问》来比较，可我们在《闽江》长诗中确实感受到诗人宿命书写的“忧伤”：还有九仙人在九仙山炼丹过？我才不信，海拔虽高，却高不过我头顶 / 九岁那年，我跟着民师进山，直到天黑，饥肠辘辘的我才爬到山顶 / 感觉空空的我，空在虚无之中，想飞 / 我仿佛烧香坛和屏风峡缭绕着我的心事，像那只山雀勾起我的欲望 / 让我在黑暗中褪去美丽的羽毛，做一个白色精灵 / 在天际云游，从此不再需要人间烟火……

诗人何以“从此不再需要人间烟火？”是他宿命中的“白色精灵”在诱惑？还是他确实“感觉空空的我，空在虚无之中，想飞？……”传统诗歌与现代诗的重要歧异在于，前者是流连光景，是即景咏歌的，它关涉人与自然和人与生活的关系；而后者则更以增添了人与自我关系的纠结，是写作中的“我”在观照探询准客体的提炼下无意延展了文本体验的生命意识——或是背后隐藏着一束光明的“佛香”。这更多建立在本体论背景上的极大忍受和怀疑，将之视为诗歌的幻觉所消解，渐渐转化为语间所冲撞产生的超验效果，其文本呈迸射状态从而更多的揭示了一个民族的文明姿态，所幻化交织出神秘的乱象，好似一张硕大无比的网，死死网住了“我的欲望 / 让我在黑暗中褪去美丽的羽毛。”

这样解读《闽江》长诗“存在依据”的宿命书写，时刻警惕它被技术时代的物质放纵来许诺的期待越大，它宿命书写的“合法阐释”就越发凝聚着“闽江流域”的神秘化越大……

它既有实体性的“九仙人在九仙山炼丹”，更有文化意向象征性的“海拔虽高，却高不过我头顶……”有一种形而上的“文化乡愁”在寻找灵魂栖居的冲动“雄鹰在空中旋转、鸟瞰，光影叠加 / 水深绵延不绝，神秘莫测，水怪时时出没……”象征主义诗人里尔克说：“大自然以及我们的环境和习惯对象都只是脆弱、短暂的事物。因此，我们应当不仅不要去污染和削弱那共享的短暂性愉悦，我们应当以最热情的理解来抓住这些事物表象的变形，使它们因为我们的任务：以如此痛苦、如此热情的方式把这个脆弱而短暂的大地铭刻在我们心中，使得它们的本质再次在我们身上升起阳光与雨露。”这里的关键词，“脆弱”与“热情”似乎是构成了人性矛盾的“短暂性愉悦。”那又相比较《闽江》长诗“存在依据”的宿命话题上来说，人性矛盾的表象无论是新感性抒情体验，或是找到最终可靠的价值安慰，它们的隐喻背后都深藏着鲜明隆起的超验所指，具体到《闽江》长诗宿命书写的“闽江流域是闽越族人的世居地 / 公元1941年我的祖母顺着闽江之水逆流而上，直至寻到草垛和食粮”。重要的不是他能归于何种宏观的书写，而是他在这一类属中个性价值的抒情向度发生的渊源，均使其成为同类诗歌中真正的翘楚。而《闽江》长诗的文本对于作者而言需要特别注意的是，他与日常的诗歌状态不同，甚至仅仅是阅读一个“闽江流域”巨大的磁场，由诗人所带来闽江文化语境中的明澈与幽暗之神恩普照，彼此纠结的意象置换，使它们截然区别于那些简单的江河文化，获得了更纵深的大诗背景，是它的史诗性抒情，不仅仅在于体制宏大，还在于它更多体现了诗人对终极“记忆的乡村，还要面对着这种美丽的陷阱……”它有力的体现在诗人纷杂丰富的诗学宗教，以道德升华来简化诗歌蕴涵的宿命归旨，都同时饱涵着巨大心理暗示的情感场域：出现乡村生活的某些意象，是通过诗人本身的主体性来呈现某种精神愉悦的巨大隐喻：远去的、被遗弃的乡村，意味着现代社会中人们精神上被放逐的饥饿感，无疑在《闽江》长诗呈现出自省、惭愧、痛苦的神秘质问，促使其成为同类诗歌中真正的翘楚，我们无须怀疑……况且与罗源相关的古遗迹，从新石器时代就与霞浦东冲半岛相望，我的到来、品读、细研，最终还是惊动了他们。嘿嘿！这五千年熬成的美丽精灵，它遗留下来的石镞、石锛和陶罐、陶片、石器，我得小心地给请上莫扎特的《安魂曲》，在林山，在华清山，在宫后山，蚂蚁在我们脚上生根，在白云之上长只耳朵让它们听一听人类的伟大之处然后洗洗身子，洗洗太多的人间欲望。在风声雨声中藏着哀泣，在灵魂深处安上飞翔的翅膀

大雁时空连线：让历史、让大自然听一听人类的心跳之音和安平之旋律，这是一种多么自信的精神，也可以说是一种自豪和具有责任心的反哺，这样人的艺术和精神才可以站到更高处，和历史、自然的反馈一起优美、深刻，用最纯粹的姿态前行。伤痕时空连线：一首《安魂曲》，值得献给那些远古的亡灵，文明，不会因为岁月的消亡而失去光芒，当诗人亲切的抚摸他们，他们便也来到我们身边，遥远而又亲近。

夜猫猎人遇南北融合的沈钊昌，这位外省山水画艺术家，唐僧与他说艺术。

缘起：

东越文曲村（诗人、作家、书画评家罗唐生美丽家乡）

时光从手缝间悄悄淌动，清风拂面，灯火微明，鱼虾唱欢，这样的意境里，我想到蒲宁诗句：“坐在窗前，我却不想点灯，窗户映照月光，我看花园，仰望天上稀稀落落的星…… ”是的，我们点亮的是篝火。这儿是丛林，荒草，河滩，处处是花园。我也联想起文曲村的游子——作家、诗人唐僧，他是这儿的村民，唐僧有一百多万字的文学作品是从东越文曲村找到了源头一一诗歌《月亮翻墙而过》、长篇小说《穿越之六重奏》及自传《琥珀之恋》等作品均从这里起航，将它们送到远方。 “祖父爬上了五百个石阶又下百来米的山洞，驼背的身躯要压着百多斤的砚坯，冷与热交织在一起；挪动一步是那么艰难……”(唐僧《祖父与砚石》。

龙池砚，是的，文曲村有多少砚坯就有多少座高山，我循着诗句，循着先人的脚印敞开大地的窗口。“这里有很多彩石呢！明天，我带你们去捡拾。”耳旁响起一位村民的声音，这位村民是将乐县赏石协会副会长谢华荣，我们在他家看到门前摆放着各种彩石，这些彩石就出自村旁的溪流，你不相信吧？其实要熟悉这儿的山水就要从摸索石头开始。2003年，一位国家级文物专家在高速公路沿线挖掘考察时，发现了文曲村新石器时代的影子，将这里的时光向前推远了十万年。十万年啦！这儿的石头经过了怎样风雨？怎样的繁衍生息？我摸索摆放的石头的纹脉，像是在连接一根历史的线段。据村民交谈，这里曾是西汉东越王狩猎场，“将溪之阳乐野”，将乐县城也以此命名。当年，中国明代著名的旅游家,地理学家徐霞客也在一位村民家留宿过，只可惜那座瓦屋己不见了。

东越文曲村

一条狭谷从高山泻下，沿溪挤肩而过，长长的白练铺向远方，而河水怎样带来许多奇石的？文曲村距离中国四大名洞之一——玉华洞不过几华里，大概命脉相通？

每地块石头都是有生命的个体！对，它们也许就是文曲村的先民，俯仰之间，都有生命辉煌的瞬间。他们保存着质朴，保存着善良，保存着厚实。是的，我又想起一幕“小插曲”，在农耕禅文化节上，一位阿婆丟失了手串，那可是，媳妇赠送的，一份情丝有多珍贵? 阿婆焦急啊，什么时候弄掉的？她一直责怪自己，她不知怎样向媳妇交待吧？夜幕拉下之时，阿婆复得失去的手串，本村的一位大姐在厨房一角捡到了它，就立刻找到阿婆。手串呢？玛瑙且镶金的，且媳妇赠送的，这里的村民心灵多么干净啊！

不为利益熏心，在刚进村子时，村民夹道欢迎远客，敲响了古旧的锣鼓，他们对待客人是真心的。在村子的小路漫步，不时有村民与你问好，你询问他们什么，他们准会热情地为你解答。我到过不少乡村，养猪户越来越少了，根据网络新闻，土猪数量非常少了。而在这儿遇见一位掏猪草的乡亲，你不要惊呀；当那些熟悉的农具——耙、犁、手摇风车、牛笼头、牛梭得映入眼帘，你不要惊呀；当你与村民一起磨豆浆、打糍粑、做豆腐，纯手工制作，你不要惊呀。

村里的赵书记搞好别开生面的篝火晚会，就在村旁的河滩，村民自发加入帮忙的队伍，整理场地。“在石头之上舞蹈。”我忽悠浮现这样的诗句，对，握着树枝的“麦克风”，哪一位不倾尽身体的音符？同行的几位来自都市，也卸下了浮尘。仿佛有了初生婴儿的肌肤。我们仿佛又回到石器时代——耕作，燃起木柴，狩猎烤鱼，炊烟袅袅。

是的，在东越文曲，你必须真诚，必须爱每一块石头。省禅文化中心、抄经院黄院长，对佛文化颇有研究，他是一位企业老总，然而，他却在寻找生命回归之路，他为人善良，真诚对待生活，蕴含深厚的人生，他嘴边常提及的一句话:“众生无边，誓愿渡。”

在农耕禅文化节上，云集了中国国画大师谢云生所画茶神、谢向英主任禅字千字文、丛林七子诗集、经书百余册，特邀省市县书法家完成作品四十余件，赠送东越文曲艺术村、村委和金丝湾基地和将乐含云寺、观音庵、白云庵等地，举办各类活动达七场，参与僧人、村民达200多人。

这就是生命的本真，我与一位书法家在河滩寻找彩石，他也说起，看他认真聆听石头的样子，他该是融入了这儿的生活了？而我也必须提起村庄的几棵樟树，它们有多古老呢？五百年？看它努力伸展的姿式，一千年时光也有！虽然，我看不到一片叶子生长，然而，我可以感受它们亘古生命的呼吸，

一切，一切——这就是禅艺文化的精髓吧？是的，这里是东越文曲，是诗人之村，是禅学基地，是乡村艺术馆，是自牧农家，是石砚之村。民风和畅，空气清新，百鸟欢畅，是陶渊明笔下的桃花源。在这里，我想到回归，87%的有氧森林，也够你自由呼吸了吧是的，当我们迎接旭日东升时，频频回首，“东越文曲一万年”——我们心中生长着多少生命的绿叶啊！ ( 转自诗人张平博客）

将乐文曲村

是的,这里是禅艺文化，这里是东越文曲，是诗人之村，是艺术家之家，是禅学基地，是乡村艺术馆，是自牧农家，是森林人家，是水上人家，是石砚之村，是诗歌发源地，是小说书画之源，是天下人热爱的家园;它山清水秀，民风和畅，空气清新，百鸟欢畅，田野通适，交通便利，渔牧丰盛，野趣横生，绿色恣意，秀色可餐，是真正的挑花源，是真正的艺术家归宿地，这是我的家乡，是我精神的依托，是我的诗歌和小说的摇篮。东越文曲，引领艺术，引领我们回归丛林。在东越文曲，必将是艺术引领，禅意文化，自牧云耘，野趣幽森，生态旅游，伊甸田园，万物化育，理想太平。五平方公里的自由呼吸，87%的有氧森林，缘结各界艺术高雅名流，与东越村民在挑花艺林园地，和谐共处，畅怀幽情，怡乐天年。

据记载，文曲村离将乐县城六公里，属古镛镇所辖一个村，这里的人口不多，方圆五个公里，因“邑在将溪之阳，土沃民乐”、“东越王乐野宫在是”，县城用“将乐”得名，是福建省最早建县的七个古县之一。战国时的东越王因酷爱这泉林峰壑，引兵练武和围猎于此，而忘了归乡。但是，据说清末的一次大瘟疫，使这座古城荡然无存。如今依稀可见废墟上的古城和“校猎场”的遗迹。

永定县沈钊昌艺术中心

这个闽西北古城的小山村，在阳光照耀下呈现出美妙的景色。这里民风古朴，生活着上百户与世隔绝的乡民。据说祖辈上为了抵御外来入侵和野兽的突然袭击，虽是一些简陋的土木瓦房，却形成了一种围墙而居的徽派建筑风格。一条河卵石铺成的路从村头一直通往村尾。周围的田野像一条绿带，沿村庄绕道而行。一条溪流浩浩荡荡从峡谷奔流而下，宛若一面明镜镶嵌在山峦叠嶂的绿色之中，波涛滚滚顺势把田野分成两岸。左岸是我的家乡，右岸两个村庄因隔着一片稻田，只好退往山岭边。三村人往来耕作架设了一座木桥，过往行人熙熙攘攘，好不热闹，平日里水流缓缓蜿蜒绕过村庄，从峡谷从容往下游的峡谷穿过，径直往山外金溪河去。两岸的芦苇簇拥着河床于微风中轻轻摇着婀娜的身姿，溪水更显其幽蓝、安谧。山上“群兽蛰伏奔逐，鸟语花香，林间铺满绿的色彩”，近山是墨绿，远山是淡绿，墨绿与淡绿层次分明地拥在大山的怀抱，山峦虽高却灵秀的像少女，婷婷玉立，山中的走势绵延不绝，直指武夷山脉。岚气浮于森林的植被之上。氤氲袅袅，这景色真是山水割不断的完美（罗唐生长篇小说《穿越：六重奏》片断）。我们就在这种情境中对南北融合的沈钊昌、黎德才及其外省山水画家在诗书画交融等方面，做了一次深景式对话。

沈钊昌画《飞雪带春风》68×465cm

闽籍当代著名书画家访谈录河南之沈钊昌

东越文曲罗唐生

沈钊昌兄您与我一样心魂总是牵系福建这块沃土，有一种“客家情怀”的心灵文化意识，您的画多以中原山水与福建地域风情为主线，作品既有南方的神秘、清雅、灵气，又有北方的雄浑、苍茫、厚重，两者互为交融，相辅相成，融会贯通，从而达到具有个性艺术创新风貌。这与您的家乡文化浸润心灵有关，也与您的经历与人文精神密切相关？

夢溪画潭沈钊昌

其实罗兄啊，福建画家的作品我也是看了很多，拜读也很多，我是不善于表达。但是在我们整个中国传统绘画方面来说，确实是有一个共识，个性化语言的问题，值得我们去探索。

我这几年，一直在不断学习一些传统的古代绘画，学习一些北宋时期的如石涛等等。

东方健

李成和范宽是北宋初期山水画家的代表，上承荆浩以水墨为主的传统，以表现北方雄浑壮阔的自然山水为主，与五代的关仝一起，被认为是"三家鼎峙，百代标程"的大师，他们的创作具有划时代的意义。后继者有王士元、王端、燕文贵、许道宁、高克明、郭熙、李宗成、丘纳、王诜等。除北方山水系统的山水画外，长于界画的郭忠恕，善于表现湖山小景的惠崇、赵令穰，以及继承唐代以来的青绿山水画法的王希孟等，都在中国山水画的发展过程中，有着各自的独特贡献。

夢溪画潭沈钊昌

是的，我对这些画家学习的比较多，看的也比较多，所以我们尤其是我国山水画这一块，多学习传统多探索传统。在传统的绘画方面说，这些古人给我们现代人留了很多值得学习的东西。所以我应该是福建出去也算比较年轻的画家，多年来一直从事我们宋代山水画的探索研究。

东方健

宋代是中国历史上一个承前启后的重要时代，是我国传统山水画的高峰时期。院体画、 文人画相互关联，共同并进，名家层出不穷，作品空前繁多，质量高雅精湛。形式语言和技法更加丰富多样， 他们注重"气象萧疏，烟林清旷"，"峰峦深厚，势伏雄强"，致使宋代山水画：构图大势逼人，笔墨法度严谨，意境清 远高旷；从这些艺术作品的语言、形态、内容和审美主体的情感上看，会令人产生一种崇高的艺术美。这种崇高源于人类认识和改造自然的伟大力量；源于人类在改造自身的生存环境的实践；源于人类的道德实践和理想与价值的追求。

夢溪画潭沈钊昌

我是可以怎么说，我还是比较喜欢学习传统的东西，对传统古人的东西呀，我感觉到确实是值得我们现代人去探索。不管是从笔墨、构图、技法等等，包括整个意境，包括情怀，确实是值得我们去探索。我们现代人很好作品缺乏一种情怀、一种思想、一种境界。

东越文曲罗唐生

我发现您喜欢画些荒原空旷，土地寒瘠，老树枝枯叶散，一派萧寒景象。

夢溪画潭沈钊昌

就绘画方面来说，我们现在很多画家只是为画画而画画，缺乏一种思想性、探索性。包括绘画一幅好的作品，它的一种灵魂，它的一种灵魂在触动，让观众看了以后能打动人心，就像一篇好的文章，它是用文字来打动别人。那我们画画的作品就是用自己手中的画笔去描绘，不管是风景、山水、人物等等，能打动观众的作品就是好作品。

东越文曲罗唐生

您的笔意将其心智融于笔端，“所画山水，以笔墨写意，以意写景，以虚见实，这些把山的空灵、气势以及流动之美表现得非常生动”。且具有一定的创新意识和审美意识。

夢溪画潭沈钊昌

所以我这么多年一直山水画这一块，我自己也是有很长一段时间是非常迷茫。但经过多年的学习一些北宋的南宋世家的一些作品，就让我感受到我们现在画家里面，还是感觉到我们在中国绘画传统方面还要再继续学习，还需要继续探索。应该说我们画画这条路还很长很远。

东越文曲罗唐生

我发现您通过二十多年对艺术的痴痴不倦的探索，能在笔墨、色彩、意境和构建上，做到了属于自己的个性绘画语言。您的画大部分画作将北方大气和南方的细腻情感淋漓尽致发挥出来，而且那种纵横恣意挥洒而又缜密的凝重在笔下生动展现，这种实验性探索的艺术精神，值得众家借鉴。请您说说感受？

夢溪画潭沈钊昌

我们要如何去把传统的绘画技法和现代的一些表现形式如何融合在一块，是我们每个画家都是非常艰难的一条路。所以一旦走出来，会有一个新的面貌，新的一种语言。所以我在这几年学习传统当中的时候，也时时也是在如何创新，在共识上和个性化方面，我自己也是在不断学习和探索。

沈钊昌画《古木千寻雪》180×160cm

东越文曲罗唐生

我发现您喜欢画山峰起伏、江河浩淼之景，渔村野市间于其中。

夢溪画潭沈钊昌

是的，所以我在整个创作方面，这也是在寻找一些自己的一些表现方式和表现的语言。尤其是我在福建生长福建长大的，又在河南中原的地方文化底蕴非常博大精深的地方，文化底蕴非常深厚的地方。如何把中原文化与我们客家文化，把南方与北方之间怎么如何的融合在一起。表现我们这个画面上，我也一直在探索一直在思考一直在学习。

罗兄啊，我大概谈了一些我个人一些看法。所以我希望你在语言方面的表达和文字上的一些方面。你帮忙修整一下，改正一下，因为也是随意谈谈。也没有做好各方面，有些方面也不一定是非常准确，所以希望你在整个文字过程当中，帮忙修改一下，帮忙斧正一下，谢谢。

话外音：河南省文联副主席、河南省美协主席 刘杰先生致辞

沈钊昌是河南省优秀的画家代表之一，他出生于福建永定，毕业于河南大学美术系，定居中原25年，从事中国画创作与研究，多年来他一直开展组织海峡两岸以及中原与客家的文化交流活动，做出了积极的贡献。沈钊昌现为中国美术家协会会员、河南省政协委员、河南省归国华侨联合会副主席、河南省青联常委、河南省华侨书画院院长、河南省美术发展促进会常务副主席、河南省华侨国际文化交流协会常务副主席、河南省华夏文化艺术国际交流学会副会长、河南省客家联合会副会长、闽西沈钊昌慈善教育基金理事长、河南省书画院特聘画师、河南省美术家协会理事、河南省中国画学会理事等，荣获河南省宣传思想文化战线“四个一批”文艺类人才。

沈钊昌先生为漳州市美术馆捐赠一幅作品收藏

著名画家沈钊昌先生为漳州市博物馆捐赠一幅收藏作品

话外音之二：漳州市博物馆为沈钊昌先生颁发收藏证书

沈钊昌出生于美丽的客家山村，学艺于中原，多年来，他深刻地感悟到，中原文化与客家文化一脉相承，博大精深，尤其中国山水画的笔墨精髓体现了画家的思想和境界以及对世界观的认识，在中国山水画创作中既有北方人的浑莽雄奇，又有南方人的灵动秀雅，用笔大方，墨色苍润，色泽淡雅，如春江烟雨，润物无声；展凌云壮志，气势磅礴，从他的笔墨中包含着深邃的艺术智慧和学识修养，给人一种高雅的艺术享受。沈钊昌热爱生活、热爱自然，每件作品都洋溢着对大自然和生活的挚爱，映衬着对家乡山水的人文情怀、对家乡热土的乡情眷念。这，正是沈钊昌作品的艺术魅力之所在，艺术成就之所在。

中共河南省委宣传部常务副部长王耀先生宣布画展开幕

沈钊昌先生不但是一位优秀的山水画家，而且是一位慈善家。沈钊昌从事中国山水画创作的同时，不断贯彻学习习近平总书记关于全国文艺工作座谈会上的重要讲话精神，“深入生活、扎根人民”。近年来沈钊昌不断深入基层开展写生创作、爱心扶贫慈善公益事业。2012年龙岩市成立“沈钊昌慈善教育基金”，共捐助上百名贫困大学生，为山区贫困学校捐建爱心图书室、书画室、文化长廊等捐款100多万元人民币，捐款作品价值上百万元，沈钊昌热爱公益事业，不仅关心资助贫困学生，也经常慰问资助山区贫困户以及留守老人，为大家提供物质和金钱上的资助，同时他也重视新农村建设与发展，2014年沈钊昌出资为家乡捐建“群众文化艺术中心”，占地面积6000多平方米，建筑面积约4000平方米，为当地人民群众提供一个优美文化殿堂。

诗画交融

东方健（柯健）：请罗兄说说诗画交融？

东越文曲罗唐生：

我曾经写的两首诗比较融合他的山水画的情感交融。

沈钊昌画《江山静野》180×200cm

1、与乡村有关的

罗唐生

与乡村有关的神明的事物

包括炊烟的梦、记忆和蚂蚁的根

都在某个黄昏，躲藏在蒲公英的身后

大地上升，大地的秘密上升

兴奋的鸟群把这秘密说出

鹰，秃鹫失败的胃，消失在午夜

鱼一生的呼吸被鸬鹚于清晨的某时叼走

泥泞。青苔。砾石。深邃的古道

从母亲的腹部缓缓蜿蜒展开

林间的曦光慢慢转换它的角度

从茅屋倾入从门缝里漏出，向东而去

城内古巷梦境里藏匿的妖精

你为何要让我从神情到筋骨

都在无意间深深地，被你用芝麻小小的银针刺伤

你，风中的玫瑰，刚刚开放的花生长在雨天的芳草地

接受来自乡村静野清澈的流水声……

沈钊昌画：《大河上下》180×200cm

2、风来了，雨来了

罗唐生

风来了雨也来了

风雨裂开了石头

裂开了大地最后一道口子

成为河，成为岸

成为我心中密密的皱褶

吹动我

一棵兰花谷崖壁上的树

被风耐心地雕刻成作品

说深蓝的胸

疯长的绿，青春的远去

闪电般的暗伤留在心里

以一种火，一种岩石的坚忍

沙漏的沉默，成为岸上的思想者

抹不掉的是泪水

是一种悲伤之后的河流

而与我无关的岁月里

河流总是隔开我的距离

只有鸬鹚，它说懂，懂得心伤

如叼走一条鱼一样的简单

严冬时说到风，像针

深深地刺痛疲惫地飞翔的孤雁的身心

沈钊昌，1973年生于福建永定，毕业于河南大学美术系，从事中国画创作与研究。现为中国美术家协会会员、河南省政协常委、河南省归国华侨联合会副主席、河南省华侨书画院院长、河南省美术发展促进会执行主席、河南省华侨国际文化艺术交流协会执行主席、河南省华夏文化艺术国际交流学会副会长、河南省客家联合会副会长、龙岩民建沈钊昌慈善教育基金理事长、河南省书画院特聘画师、河南省美术家协会理事等，荣获河南省宣传思想文化战线“四个一批”文艺类人才，福建省龙岩市委、市政府授予“扶贫爱心人士”荣誉称号。

他情系家乡，自2012年在民建龙岩市委成立“沈钊昌慈善教育基金”以来，共为闽西近百名贫困大学生、山区贫困学校捐赠图书室、校园文化长廊等艺术扶贫公益活动捐款100多万元，2014年又出资1500万捐建“艺术中心”。此次活动，他还通过民建龙岩市委沈钊昌慈善教育基金为永定湖雷中学、三堡中学爱心美术室，共捐赠10万元人民币。沈钊昌先生坚持每年为贫困山区学校、贫困学生、古老寡人等捐助，目前为止共捐助200余万元人民币。

此时，南北融合的入闽的外省黎德才也在闽创作山水画艺术，于是他们一起谈艺术

神秘之境山水家园------艺术家黎德才

东方健（柯健）

下面我谈谈南北融合的入闽黎德才外省山水画艺术，罗兄对他比较了解，请您来说说?

东越文曲唐僧：

有一天，中艺福建副院长曾军艺将黎德才推荐给我。他说黎德才虽是四川人但在福建工作很久，并且加入了福建省美术家协会。时日，正值曾军艺在四川泸州泸县写生。 他说，拜师于中国国家画院国画大家卢禹舜先生门下深造的黎德才，专攻山水画，艺术风格走在了传承和创新之路上，很不错的。很快我们取得了联系。

黎德才他将自己画作在微信中发给我。我仔细观察发现他的作品，有神秘之境山水家园之风，风格渐成，线条随性而为，画面倾向于淡墨清雅！丰富的线条极富表现力。讲究山水画禅意、哲思、绵远悠长与深沉悠远中表现意象之美，景物淡雅，简约通秀，浅水怡情。这是他山水画所意欲达到的精髓。对于黎德才来说，从心中无物到笔下有神，是一个表象推到具象进而升飞为艺术创作日臻完美的过程。当他终于躬行于山川丘陵，山峦叠嶂之时，便是他登高望眼天涯无际的艺术高峰之日。于是，我邀请他参加五一中艺福建省图名家书画大展。

夢溪画潭沈钊昌

网络上报道，与我一样，黎德才对于宋元时期的画作有着独特的情感，他喜欢黄公望，喜欢倪瓒，觉得他们随性的而为的线条，画面倾向于淡雅！丰富的线条极富表现力，这是他们艺术走向高峰的基本因素。

山水画的元素其实很简单，不过是山石、树木、云水、人物再加上亭台楼榭、孤舟断痕，但就是这些简单的元素想要表现出来，这与画家的心性、学识、修养、手法等等有着千丝万缕的关系，黎德才喜欢写生，他喜欢表现家乡的山水，喜欢深入家乡的山村丛林之中发现自己心中的山水。

黎德才导师卢禹舜先生合影

现如今，黎德才在中国国家画院拜于国画大家卢禹舜先生门下深造，卢先生的治学、从艺的哲学艺术体系，将成为他毕生遵循和亦步亦趋的金玉之典。

对于黎德才来说，从心中无物到笔下有神，是一个艺术创作日臻完美的过程。当他走出丘陵爬攀至高高的山峦之时，在卢禹舜耳提面命的导引下，他的眼前是一望无际的艺术高峰。

话外音，于维范：国画家黎德才的寻道之路

蜀人德才者，黎氏也。诞于酒城故里，不惑逾矣。初，喜涂鸦，善绘事，遂于母舅膝前做水墨奴，主习山水。稍长，趋闽谋业，赴浙游学，拜名宿兼助教，艺事粗成。又明年，于京畿际遇高士，始谙画道之庞伟不可一日废也。嗣后兢兢于斯，业绩精进……技艺高帆，风格彰显，喻为构图妥帖，用笔精到，清逸处有灵气，沉厚处见苍润，古趣盎然耳。

以这等半文半白之言作开场语，意在独出心裁，且精到简约，以为得意。

初遇德才是在京城的宋庄，其时他刚刚举家至彼，狼突犬蹿的，不得安宁。因之便无幸得尝尊夫人的川菜高艺，为憾。

然却得德才所赠个人画册，并亲睹仓促挂于壁上之山水大作，感觉疏笔浅墨的，一问，说是尚待完善。

虽为半成品，细观之，其艺术风格笃现。画作取法传统，又自出新意，创作时多用披麻皴，干笔皴擦，丛树平林多用横点，林峦浑秀，似平而实奇，整个画面，疑融有一种仙风道骨之神韵，颇有倪云林清冷高古之意境。

不禁眼前一亮。原来“疏笔浅墨”亦为一种高逸之风啊！

归家后细读德才画册，顿觉清新爽目，但见“疏林坡岸，幽秀旷逸，笔简意远，惜墨如金”，风采现焉。风格尤为简渺逸遥。

以他的《松声清远》为例：画面以松石与溪水为主，山石用枯笔干墨为要，皴皴点点，淡雅韵秀；虬松耸立，枝叶顾盼生动；溪水连绵自上而下，似闻潺潺细语，一睹空寥之境，所谓“荒寒空寂，风格萧散超逸，简中寓繁，小中见大，外落寞而内蕴激情”是也。

这是一个浩大雍荣的意象，整幅作品充溢着“峰峦浑厚，草木华滋”的艺术魅力。

油然而生的敬意攫抓住我的心房，我的眼中不时出现德才的影像，看似单瘠的身躯中竟蕴如此大的艺术能量！

“我们家是在泸州，四川泸州的一个叫泸县的县城。我们那边都是丘陵，小丘陵，海拔最高的也就三四百米吧，一般来说只有两三百米，有树，小山，我们就是算山上的。都是非常小的山。但是植被非常丰富。”这是德才对家乡的描述，情深而意殷。泸州那是个出产国酒的地方，可谓人杰地灵，出个把艺术名家也是平常得很。但是我几分诧异，以德才少小时眼前的一片三四百米的丘陵来看，他笔下的韵致山水是怎样形成的？一个小小少年，相信先前是很难看到域外那些苍莽的大山的影像的，眼前无山而又要笔下有山，难为了这位身材并不伟岸而心气却无比高巍的孩子。他的国画山水之路大概是相当艰辛的。我想当他成年后一眼 而望广袤而遏云之岳时的心绪一定会感慨得无以复加的。

画山而未见真容，那么他的心中一定有表象的物状。而这物状则来自于勤奋与不懈的临摹与写生。他锐利的眼神在黄公望的《富春山居图》等传世神品上逡巡，家园的丰茂植被也成就了他笔下繁盛，他心中的山脉渐次清晰和立体起来。这是表象含义的重大作用。

多年后德才满怀感慨地说过这样的话：一般来说我比较喜欢宋元之画，更喜欢的就是一个黄公望啊！当然还有倪瓒。比较喜欢他们随性而为的线条，画面倾向于淡雅！丰富的线条极富表现力，是他们艺术走向高峰的基本因素。他们的山水意象辽远，景物简约，淡雅通秀、浅水遥涔。这是他们山水画的精髓。对大师的崇敬和追随，使他的艺术风格走在了传统的承袭之路。

现今，德才在中国国家画院拜于国画大家卢禹舜先生门下深造，卢先生的“坚持自己的中国画精神取向，坚信通过用创造性的语言和对超越存在的生命形象选择可以赋予自己的画作以崭新的生命力，用心去感悟自然万象，突破传统的‘象外之象’，寻找更高的精神境界”的治学、从艺的哲学艺术体系，将成为他毕生遵循和亦步亦趋的金玉之典。对于德才来说，从心中无物到笔下有神，是一个表象推进到具象进而升飞为艺术创作日臻完美的过程。当他终于跚行出丘陵爬攀至高高的山峦之时，在卢禹舜耳提面命的导引下，他的眼前是一望无际的艺术高峰。

中国人大多讲究个终极，我总想颇庸俗地问德才一个问题：你最终想走到多高，走向多远？德才喏喏，倒是他的师兄、青年国画家魏宏声一语道破：大凡青年才俊，天才与汗水可并用却不能独行，比如天才多些，不劳其筋骨便事倍功半；汗流浃背却缺乏灵性，则成功也大概无望。反正我们是使足了力量，专行其事，莫问前程吧！我调侃说：二位皆为聪慧之人，可谓“一丘之貉”，你们露出獠牙，对自己都施以狠手，每每“头悬梁，锥刺股”的，必大器可成！德才很暖煦地微笑，轻轻地说了句：求一画之道吧。振聋发聩。

夢溪画潭沈钊昌

您能否将他的画进行诗性解读？

东越文曲唐僧：

我曾经写的两首诗比较融合黎德才山水画的情感交融。

鹤山溪洲舞蹈

罗唐生

鹤山溪洲之上，果农在星空下舞蹈

那满目的枇杷透漏出的金黄

就是最美妙的音符

狂欢节日的溪洲，风姿卓越的少女

上演出诗意纯厚的风景画

这是挑花盛开的季节

鹤山的心境郁郁葱葱

峡谷也发出幽暗的音色

晚风将色调都凝固了

星星张开无限的欲望

深情地将每一个乐章

冻结在我的头顶

我在低处倾听

且轻轻弹唱自己的沧桑与悲怜

用一组古老的音律

凝视你的血和骨头

将自己久有的隐秘抖露出来

也无人听懂

音乐是这样弥漫开来

而我却泪水涟涟

星光有意无意

将我的心境，提升到悬崖的高度

让音乐抚慰这深遂而广茂的丛林

丛林之雨

罗唐生

流火的七月，我不知道一场丛林之雨

能洗掉你的多少原罪

她是那样从云端、山脉

甚至谷底以排山倒海之势，又以畅快淋漓之词

注人你的五脏六腑

让你触不可及，撼动还是洗涤了你的灵魂

我是以柏拉图式的酸甜交织来拯救自己

当一场暴雨不期而至

我愿像被狂风吹落的果实，坠地腐烂为泥

当樱桃红了

我们跨过梅雨的春天，和狂风暴雨的夏天

到一都鹤山丛林或大田、永春、南安的高山

与王维一道

行到水穷处，坐看云起时。

黎德才近照

黎德才艺术简历

黎德才又名黎德财，字火焱，号乾砚轩主。1974年生于四川泸州。2008年就读于中国美术学院，曾任职于中国美术学院继续教育学院山水高研助教。现为中国国家画院卢禹舜工作室画家,中国国艺书画研究院国画院理事，福建省美术家协会会员。

缘起隆合白茶的初春。 从永康江瑶那片绿，到隆合白茶的初春。是在友人春节省亲发出的图片中清新展开来的，无论是碑刻，还是亭楼，或许是桥梁、楼宇、凉阁、池塘、溪流，均是少不那一片片绿和花的簇拥，尤其是那片绿，深浅高低都不同，可留在人们心中的情感却是相同的一一绿意盎然。天是那么蓝，蓝的纯净，与地面上的绿，融合成一幅美丽画卷。想起我的祖上也是浙江，他们曾经为了生存，却从这一片绿中，不停地迁移，心中总是离不开那片绿色，因为只有这绿色，才能赐予他们生活，而江南这广阔的土地上，那绿，那一片森林中的绿一一野火烧不尽，春风吹又生。无论他们走到那里都能繁衍生息，而对我来说，那些绿，就让它永驻在心中吧！只有这样，这乡愁中的绿和这生命之树，才能更加弥久长青。

隆合白茶的初春

同样是正月初一的隆合白茶书院，首先是，花开了，一团团鸟语的花香，弥漫开来，树枝总是那么摇曳多姿，绿叶轻轻扶着，春天的灯笼高挂在树梢，与白色的一簇簇花团相互映衬着春天的繁华，月亮早早爬上天空，以洁白的佛的心境观照这独居一偶的隆合仙境。此刻，艺术村里的人们热热闹闹过着春节，所有的美味被端上桌前和着白茶的香气弥漫开来。雪水汇入涧流，义无返顾地从丛林间穿过，昼夜不停地奔向远方。隆合的春天就在你不经意间降临，我们心中的春天也会在你的热盼到来。朋友！走进隆合吧！你还等待着什么呢！

于是我们在隆合美好的心境下，就檀东铿、马婉玉、吴建峰、林向华、陈耀松等工笔画艺术诗画交融。

闽籍当代著名书画家访谈檀东铿

东越文曲唐僧：

2013年我在县级兼职文联一线工作时接待檀教授，他带研究生到玉华洞写生，快要结束时，应邀到出资方画幅画，我到他画画的工作室看他，他已经为一幅画画了整整一天，见我只是点点头，又埋下头继续他的创作。他那种认真的态度和敬业精神一直感染着我。一晃十几年过去，再次见面，他因过度劳累，身体每况愈下，只说他儿子画画不学他的，有点遗憾。我说不学您的就对了。再后来的几个月后，在研讨会上见面，我都有点不敢认他了，还是他主动将自己的画给我看。我说，这些画与十几年前没太大差别呀！他大为惊讶！我只好安慰他说，什么时候就您的花鸟工笔画和宋展生的花鸟写意画的差异和审美取向这些课题，我们研讨下。他点了点，忽有所思中，又从手机中翻出更多画给我点评。正当他很有点着急的样子时，在一幅画前，我终于为之一振。心想，他修成正果了。如今斯人已逝，让人怀念。顺便说一句，我在将乐一位朋友家中见到他送的一幅书法，虽然是传统的楷书，但六尺整张的小楷，非得花一天的功夫。功力真得很不错，可见他做人做事的态度。

溪画潭沈钊昌：

檀教授当是国画大师郑乃珖的关门弟子，但他自己在福建师范大学教了一辈子美术，他的弟子同样很多。对于他对福建美术的贡献，还是由他的老师郑乃珖说更为贴切。

檀东铿画

话外音之一：尺咫画幅揽风采 郑乃珖

　　数十年前，檀东铿是我邻居，20世纪60年代初他开始学习中国画，那时山水、花鸟、工笔、写意都画，后来逐渐转而主攻工笔鸟画。

　　他对画很着迷，学习很用功，笔不离手又肯动脑筋，且注意理论和实践相结合，因而进步很快。尤其是近年来，画作日趋成熟精到，观之，真有“士别三日当刮目相待”之感。

　　檀东铿的作品既端严精微又气度开张，给人宽博之感。他的每幅作品都画得很精美，从造型的概括取舍到用线用色都十分讲究，但是却不拘谨；形体丰秀大方，线条消劲圆隽；放得开，收得住，色彩统一协调又有同一中的小变化。像他的牡丹、芙蓉，花朵都画得硕大、丰满，占据了画面很大的位置，显得轻盈厚实，毫无空薄之感。他的几十幅作品，每一幅都有一种基调，既保持了一副画色彩的协调，又拉开了画幅与画幅的距离。

檀东铿的作品，在突出画面主体时，注意到主题和环境的联系，注意到借物言情，努力把对象表现的有活力，有诗情画意。因而他的作品给人许多画外的暇想，给人余韵无穷的感觉。从他的画作中，我们看到了作者高雅的情趣，看到作者经过长期实践

积累起来的创作经验和深厚的传统功力。

　　出画集，办画展，画作一多，往往难以避免雷同，要克服这点，就要注意收集素材，从生活中吸取营养，就要注意不同的立意取材，就要注意运用多样化的表现手法。檀东铿注意到了这些。他的作品直接来自于生活，像杜鹃、马蹄莲、芙蓉等，无一不是来自于写生稿本。正因为来自于生活，所以像木芙蓉之类的花，他画得绝不同于画本，而是画出了自家的画，且显得风姿卓约、体态万端。

　　他平时学习勤奋，空余的时间抓得很紧。他注意向传统、向前人和当代的画家吸取营养，学习多样化的表现手法。他作品中以工笔花鸟为主，却能兼工写意和山水。他注意到了工与写、双钩与没骨、白描与重彩等多样花鸟画表现手法的结合运用，且结合得十分自然。此外，为了拉开画作的距离，他还注意到构图的变化。这本扇面集的作品，有的画材满纸，枝繁叶茂，有的画面空灵，仅幽花数朵。但不论是繁是简，他的构图都处理得跌宕多变，欹正相生。画材多的画，密而通灵，风姿依然秀美；画材少的画，少而不空，空白处皆成画境。古人云：行成于思。一幅画要画好，笔墨的基本功是需要的，但还要有灵感，要善于用脑筋去思考，有了创作的灵感，三思而后行，才会把作品画得更有深度，更有感染力。

檀东铿说他画画重在表现自己的情思，重在立意，而不在于手法上的标新立异，只要立意确定后，为了突出主题，表现画的意境，什么手法，不论新的、传统的他都用。正因为他在穿做中强调了言情，注重表现作者的思想境界，因而他的作品自然渗透了自己的个性，形成自己的风格，显得不同凡响。

　　檀东铿年轻时时念中文专业的，他对诗歌散文尤为嗜好，也写得一手好诗文。这些文学修养赋予它作品较多的内涵，再加上他对书法的素养，使他的这些作品情调优雅，具有深厚的书卷气。

话外音之二：著名文艺评论家国画家袁运甫

工笔花鸟画很有深度，文学的基础是一个特殊的领域。在中国花鸟画上是一个很有特色的画家，很有基础的画家，我很喜欢他的画，充满画外之音的追求。严格于写生，在色彩构图都很有讲究，色彩用的很节省，很有新意。

话外音之三：《人民书画家》主编杨嘉铭

我多年已经真切地看到，檀先生是一位对艺术有感觉的画家，

传统开创性的画家，勤奋的画家，执着的画家和有抱负，有追求的画家，有时代责任感的画家。他的艺术创作是不同的，和千篇一律的画坛拉开了距离，走自己的路.......。在当代中国画坛，可以说檀先生是一位极具影响力与研究价值，风格独具的工笔花鸟画家。

话外音之三：《艺术市场》主编马雨晴

自大学时就对先生笔下情调优雅，浓厚书卷气的花鸟画作品很有感觉，无论先生的工笔、写意、还是书法作品都能定格在我心灵深处的喜欢和爱！艺术只真情才能动人，在先生的作品中找不到浮躁之气，我想正是先生捧着一颗朝圣者的心，嗑长头的艺术精神信仰，触动观者。先生的作品一直以学术与创新引领市场，先生对传统工笔画的继承和变革，为市场补充了新的学术理念。

东方健（柯健）

当年我在师大求学时，檀东铿先生教授中国美术史。记得当年这一学科完成时是要交论文的。蒙檀先生青眼，我论文分数还很高。上届干修生的班长，王鹏飞先生和檀先生更熟些，借了一张檀先生的工笔牡丹临，我看了喜欢，也临了一张。感觉檀先生的色彩用的很干净，款识字体也很平稳，就像他的为人一样。所谓先生之风，山高水长。请罗兄给诗画交融？

东越文曲罗唐生：

那我就配两首有关蝴蝶的诗吧！

1、蝶恋花

罗唐生

我仍在携一块《蝶恋花》词牌

优美穿越闽西北腹地

天马行空、飘逸，读人间隐秘

此刻，春光迷离

无数灯火在风中摇曳

蝶是蝶，花是花，那些恋爱的词

这一生总与我擦肩而过

或在纸间稍纵即逝

只留下一丝丝淡淡轮廓

她在山峰或岩崖之上

或在西北移动的雪景之下

与我背道而驰。

仰或是《蝶恋之花》

一场心灵海啸过后

我仍不敢懈怠

在资本匮乏时代

蝶恋之花陷入窘境

蝴蝶在海水冲击之下

在卵石中，留下斑斑血迹

远山与近山，视线中野草茂盛

蝴蝶仍在纸上空间纷飞

仰或是，在阳光下

一位手持闪电的人

尽管火苗并不真诚

但我却见证了这一过程

再造蝴蝶之词

离村庄不远，我再造蝴蝶之词，在你我的老巢，那些腐败的叶子

慢慢传递一种信息。蝴蝶来蝴蝶去，她们咯咯地笑着

演出循序渐进的晨曦。我知道，如果要篡改这个故事

她就要咯出许多血。比以前来往更多的男人怜香惜玉

花瓣径直走向庭院，清明的茶煮开了三更之夜

年轻的主妇，媚眼迷醉，我不知道，在洪荒的年代

车前草隔开雨帘，寻找宿命的爱。梦呓的夜晚

凋零的野花打在经年的流水上，浅浅的车辙

牵动乡村细细的经络，蝴蝶再造春夜的词

丝丝雨滴从窗子渗入，淋湿了往事和我的诗集

我只有让爱情死亡故乡——这个夜晚，池塘的悲伤再次感染了我

往西的方向，蝴蝶她渐行渐远，仿佛背负着沉重的山冈，暗淡的

回媚含有几分暧昧和几分冷酷。飞过被“爱情命名”的村庄，她的情绪

一再波动；我徘徊，无所适从。不知道那残月切开的夜色

是否照见小姨在河道上留下的伤痕，只是看出自己孤独的影子滴着血

漫涎在忽明忽暗的旷野。对岸是零星的墓地。更远处

昆虫们传来远山的伤感，仿佛月光淌着一地的忧伤

纵横交错的河流穿行在我的血管里

像一条条细细的绳子牵着祖传的稻田。从古到今

早起的露水打湿了我的双眼。我从梦中惊醒

抬头思考前面还有更多的生活

我永远无法诉说这忧郁的乡愁，月色下，请让我在神示下寻找归途

蝴蝶已在你的视线下精心为我打造一个远景。

（大雁时空连线：在当下，蝴蝶的美，会叠加劳累和血汗，蝴蝶面临的问题是怎么把这种美恰当地转化出来，反思之后心甘情愿地承受和寻找其中的爱，就是美在蝴蝶在咸苦海水围困之下的转化方法，然后扑面而来的就是藏于生活中无处不在的惊醒。）

檀东铿 / 艺术档案

檀东铿，中国著名画家。福建福州人，1943年出生，1965年毕业于福建师范大学中文系。曾任福建省美术家协会副主席，福建师大美术学院院长、硕士点学术带头人、研究生导师，省美术教育研究会副会长、省陶行知画院院长等。现为中国美术家协会会员、福建省美术家协会顾问，福建省海峡瀚蓝书画研究院院长，福建省画院特聘画师，福州画院特聘画师，漳州闽台画院顾问。

闽籍当代著名书画家访谈马婉玉

东越文曲唐僧：

马婉玉是杨挺名誉院长推荐给我的一位女画家，我们在中艺福建永春乡村艺术馆第一次见面，我们谈工笔画，谈对绘画的认识和作为画家的标准、德行等等问题 。一路采风一路交谈，最后，以德才兼备为标准我们达成共识。谈到马婉玉作品时，我认为她的画传承父辈，画风宁静淡雅，古朴清新而优美，工笔或工笔向写意四面八方漫涎开来，韵味悠远 。花是安静地燃烧着，树是铺着枯笔的画风，有枯树老藤高境 。

后来，中艺任命她当任中艺福建书画院副院长，她不负使命，很快将周宁收藏家协会的周文、周道树、一诚等收藏家和书画家推荐过来，并与我一道组织了周宁乡村艺术公益活动。她的作品多次在《美术报》、《美术家》、《美术大观》、《艺术市场》、《美术博览》、《书画天地》、《福建日报》、《福建文化报》等报刊杂志上专题报道，其作品被海内外多家美术馆及艺术机构签约收藏。出版《马婉玉花鸟画作品集》。

《鱼•水•花》（180X180cm）作者：马婉玉

溪画潭沈钊昌：

马婉玉曾经写过一文《聆听花语 》为她的工笔画给了最好的注解。她写道：

正月，到处还是寒风凛冽、冰雪凝冻的季节，地处祖国西南热带雨林的西双版纳，却是树木葱茏，鸟语花香，满园春色。我连续几年到版纳写生，为创作积累素材，每次都收获颇大，厚厚的一叠写生稿，更重要是开扩视野，加深对艺术的理解和感悟。写生让画家直接观察自然界体悟自然，纯净内心，开阔心胸，教会我们热爱生命，热爱大自然。写生让你捕捉到大自然中最生动、最鲜活的感受。也提升自己对花卉的概括提炼表达能力，让画面充满生机，艺术与自然完美结合。画花，要爱花，静听花语，让花所蕴含的生命活力和生动的气韵涌现在你的画面。

花期有约

对花写生，独立于花间，带给人超然物外的一种美感和审美愉悦，谛听花语，给人情感上的满足，静坐花前，让你感觉到自己是那么的惬意。 画花要懂花，聆听花的心语，与花对话。家乡是白茶的故乡，茶楼古色古香，茶桌上一束乳黄色的鲜百合，满屋清香。百合象征百年好合，纯洁高雅，也意谕着财富和幸福，百合花朵硕大超凡脱俗，让我喜爱，为之钟情，成为我最喜描绘的花卉。青花瓶上一束百合花，临窗而放，案上几本古籍、几盏香茗、一只懒猫，犹如一段尘封已久的古老往事。

画面传达的情愫，引发众多欣赏者的共鸣。将个人独特艺术感受与真挚的情感相溶合，画面涌现的神韵气场，蕴含着至善至美至真的艺术境界，传达了意境之美，情绪之美，诗意之美。 欣赏花开花落的缤纷，静心聆听花开花放的天簌，灿烂的鲜花使人心扉洞开，心结释然。

一花一世界，一叶一乾坤。佛语说：笑看花开是一种心情，近赏花落更是一种好境界。 放慢脚步，留点空闲，放松心情，聆听花语，纯净心灵，体悟生命的真谛。

东方健（柯健）

有位叫辛 民的评论家用《清新典雅，秀润华滋》——读马婉玉工笔花鸟近作。他说：

福建画家马婉玉主攻工笔花鸟画。她的工笔画远承精于审物的宋代“院体”和元代风韵，精研古法，深思彻悟，精于变通，吞吐历代诸家之长，兼收并蓄而融为一体，在传统与现代的融变与创新中独辟蹊径，将创造力推到一个完全崭新的境界，开创了其独特的工笔花鸟新图式。马婉玉在创作中,把强化和纯化了的视觉语言放在了首位。以严谨缜密替代了柔弱浮浅和粗陋松散，庄重典雅抵制喧嚣媚俗，新的工笔画形式终于在转换中脱颖而出。

马婉玉曾在文化部现代工笔画院及中国工笔画学会创作班学习，这为她日后的创作打下了扎实的基本功。此外，她长期致力于唐宋、元绘画的研究，认识到工笔画只有根植于传统，才能有现代，才能谈创新，才能有民族性和时代性。通过艺术创造，脱开陈陈相因的旧格局，方能形成自己的形式面貌，呈示出时代气息。

明艳秋波

中国画当代性的视觉语言离不开对传统滋养的汲取和对外来艺术的融汇。马婉玉的工笔画大胆冲破旧文人画的束缚而建立起新的审美观念和绘画图式。马婉玉从博大深邃的中国传统哲学得到启迪，在探索和创新中获得新的艺术生命。她的作品在传统与现代的融变中攀登上一个新的艺术高度。

用心品读马婉玉系列工笔画作品，深深地为其作品中洋溢着的生命激情所感染。从她近期的《雅室清韵》等作品中，我们都不难看出，她的画作是灌注了大地情歌的心灵史图，阐释着真正的诗意般的生命激情，是对和谐生态与自然风采的精准诠释，她以女画家的敏锐和细密的心象构画出自然之大美，同时，体现出画家超拔的情感力、文化力和创作力，其作品能给读者以强烈的艺术震撼。

傅抱石先生说"一切艺术的真正要素乃在于生命，且丰富其生命，有了生命，时间空间都不能限制他"。崇高生命可以说是中国艺术的最根本特点。中国艺术理论反映的生命意思——是对生命自身的描述，如艺术理论中的气、韵、神等。它在艺术符号之间氤氲、流荡、滂沛淋漓。尤为难能可贵的是，她能走出繁琐的俗务之累，潜心创作所流露出的那份恬淡心境和其作品呈示出的静逸幽雅，令人回味无穷。

艺术之路坎坷崎岖，正如王国维所描述的治学境界：众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在灯火澜珊处"。如今，马婉玉已在工笔画领域有了不俗的表现她那婉约、优美、典雅的作品已受到读者的广泛关注和好评。作为同道，笔者深信，有她对待艺术的严谨缜密的创作精神和那种穆如高贵、古典的艺术情怀，宁静淡泊，优雅含蓄、内敛蕴藉，淡定从容的性格特质，如她能够不断开拓视野，丰富学养、情操，提纯笔墨，在坚实的传统文化中与大自然之心紧紧契合，循序渐进，渐臻佳境，定会成为倍受关注的中国画家。

话外音之一，辛民（著名书画评论家）：

她的画作是灌注了大地情歌的心灵史图,阐释着真正的诗意般的生命激情,是对和谐生态与自然风采的精准诠释,她以女画家的敏锐和细密的心象构画出自然之大美,同时,体现出画家超拔的情感力,文化力和创作力, 其作品能给读者以强烈的艺术震撼。

室雅人和68X68cm

话外音之二，王来文（中国美术家协会理事、福建省文联副主席书记处书记、省美协主席）：

闽东才女马婉玉，继承家学，肆意丹青，为桑梓艺苑勤耕，受同道称赏，其画作在传统中大胆出新，引装饰之美构，融色彩之营养，多取青花古甁、民居窗枫、蓝印花布，珍花异草为题材，构织画面，构成颇新颖，景物刻划入微，色调情逸冷艳，古味斑驳中透清雅恬静之气息。其治艺虔诚，为人真诚，才德双馨，诚吾闽难得女画家。

话外音之三，杨挺（中国美术家协会会员、福建画院副院长、国家一级美术师）：

马婉玉与东海名胜太姥山为邻，受到家学和闽东一带画家墨客艺术的熏陶，长年坚持研习中国画，学而不厌，矢志不渝。章法独特，以平面构成组织画面，景物刻划的大气舒朗，细致入微地描绘不流媚俗，色调冷艳清逸，正反填染极具苍润浑厚，融入装饰手法，形式感强，技法娴熟，凸显个人风貌。

马婉玉的其它作品也变化多样，她那清雅澹静作品也十分凝重厚实，高调中蕴含着古味斑驳的肌理效果。画中多以青花古瓶、青花瓷器与古民居中的窗格图案、蓝印花布、红木家俱组成一体，运思巧妙，构成新颖，将生机勃勃的花鸟、郁郁葱葱的盆栽点缀在幽闲静谧的氛围中，激活画面。她以书法的笔意勾线造型，使用“三矾九染”，也使用“平涂填色”渲染填色交替互用互补，时而厚涂，时而薄罩，丰富的技法语言，增加艺术的表现力度。

话外音之三，陈瑞鳞（著名花鸟画家）：

女画家马婉玉脱颖而出，选择了一条属于自己的路。她着力开掘案头静物彩墨画系列，其作多以案头插花与蓝印花布相结合，点缀以窗格、桌椅等辅助的物象为题材，突出静雅典丽的格调，她的创作将中与西、传统与现代的审美观念融于一局之中，选出自己向往的意境和审美情趣 。

话外音之四，罗一鸣（中国书法家协会会员、福鼎市书法家协会主席）：

现在的社会充斥着浮躁的气息，这种气息也感染了艺术。在浮躁的背后，许多的青年画家无所适从，找不到自己的定位，茫然的跟着风。婉玉不同。她的画犹如她的独白，顺畅自然，透露着一种亲切感。单纯的语言把丰富多彩的画面因素统筹在一起，极素平常的画面里擦亮点点生活的火花，和谐的画面淡淡流淌一种雅趣，自此，艺术便和生活通融了。

话外音之五，网友点评：

在朴素而敦厚的视觉形象之下，在笔与墨的自由穿梭之中，山水景色、无限春光、恋恋金秋、波涛滚滚、晚晴风景……总有一种生命的存在，以一份隽永的神情，诗化而灵性地显露在画面中。我国传统国画，总是让人感受到这样的一种内心的震感，同时也是心灵的一种纯净感染。我国传统的国画作品，以笔墨为诗为画，演绎了一幅幅动人的画面。其作品笔法细腻，意境优美，值得珍藏。

马婉玉，福建福鼎市人。结业于文化部现代工笔画院及清华大学李翔当代中国画高研班。现为中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、福建省工笔画学会理事、宁德市美术家协会副主席、闽东画院特聘画师、东南工笔画学会副院长。现任中艺福建书画院副院长，太姥画院院长，副研究馆员。宁德市政协委员、市管优秀人才、享受政府特殊津贴。

艺术年表

1999年《红龟酒》入选中国美协主办全国迎澳门回归中国画精品展。

1999年《三月三》入选中国美协主办纪念孔子诞辰2550周年中国画展。

2000年《礼花》入选中国美协主办中国建设书画展 。

2002年《秋意》获中国美协主办全国第五届工笔画大展收藏奖。

2006年《闲情阁》获中国美协主办全国第六届工笔画大展收藏奖。

2008年《雅舍和风》获中国美协、书协主办中国首届永乐宫国际艺术节书画大赛优秀奖。

2009年《槛前千斛藕花香》获中国美协主办中国第二届永乐宫艺术节书画大赛优秀奖。

2010年《聆听花语》人选中国美协主办中国现代工笔画大展。

1010年《百事如意》被全国第八届工笔画大展组委会收藏奖。

2011年《雅室清韵》人选中国美协主办2011全国中国画展。

2012年《送给亲人解放军》入选文化部、解放军总政治部、中国美协主办庆祝中国人民解放军 建军85周年全国美术作品展暨第十二届全军美术作品展。

2014年《相约花季》（与原瑞祥合作）获中国美协主办八大山人首届全国花鸟画展优秀奖。

2014年作品《鱼•水•花》入选文化部、解放军总政治部、中国美协主办“中国梦•强军梦军事题材美术作品展”。

2015年在山东省烟台画院举办“聆听花语 • 马婉玉花鸟画展”

2016参加由中国美协艺委会主办“传世艺宫•2016当代工笔女画家邀请展”在厦门展出

2015年在山东省烟台画院举办“聆听花语 • 马婉玉花鸟画展”

2016参加由中国美协艺委会主办“传世艺宫•2016当代工笔女画家邀请展”在厦门展出。

闽籍当代著名书画家访谈吴建峰

东越文曲唐僧：

1、缘起：夜半起读：摇曳多姿的心灵寄托

----吴建峰花鸟画情感解读

解读一位画家作品，好比与自己的心灵对话，见着是郁郁葱葱，就想把心里的话统统倒将出来。是的，当我夜半起读，一个人轻声细语的品读，读到心领神会时，就想讲给自己听，又怕讲不好，对不起读者、画家和自己的心灵。于是我先将它储存起来，等它越酿越纯。

我与吴建峰的相知相识，缘于我一直对书画艺术的爱好。加上前面说过，我工作这几十年，一直是远离政治，崇尚自然，奋不顾身地赴向自然与文学艺术，苦苦地追寻着德才兼备的艺术家。由此，我们的结识就顺其自然了。从2015年我从事业余公益，做禅文化有关经书送国礼时的一次见面的谈话，了解到他是连长生的学友，到他邀请我参加他的画展。后来，我公益介入牡丹产业时，我主动在2016年春节期间，为他举办一次长达三个月的牡丹书画展，因为我尤爱牡丹的原因，读者也可以看出我对他的绢本花鸟画和牡丹画情有独钟。

某日，我欣喜吴建峰"鸟语花香"系列已出，闻鸟语花香而去，扑面而来的是清新淡雅，摇曳多姿，让人有一种亲近大自然的欲望，从而寻找到自己心灵寄托。

溪画潭沈钊昌：

听说兄写过他的评能否谈谈？

东越文曲唐僧：

是的，我先说说吴建峰简介和个人事迹，然后在音乐现场，谈谈他的绘画风格。

我说过，作为一位有成就的画家，不仅要有扎实的绘画功底，要有中西方绘画艺术理论的铺垫，还得对绘画领域建树构筑一道自己心灵靓丽的风景。应该说吴建峰的绘画风格受传统国画影响较大并兼收西画之长。他现任中艺福建书画院顾问，还是中国书画协会会员，中国少儿美术教育委员会理事，香港《收藏家》特聘画师，出生于1971年，毕业于福建师大美术系，现执教于福州外国语学校。擅长中国画写意花卉、山水，尤工牡丹。作品多次入选全国书画大赛并获奖；作品《富贵长春》获全国牡丹征稿大赛银奖；作品《春江花月夜》获文化部主办“中法世界友好画展”铜奖，大量作品发表于各类专业杂志，并有多幅作品被韩国、日本、新加坡、香港、台湾等国家和地区的收藏家所收藏。福建电视台《八闽之子》节目曾两次专题报道。近年他对古诗入画情有独钟，还举办《诗之旅》画展，作品大多选自近期他为《小学生必背古诗七十首》配图所作的传统文人写意画，创作古诗入画。我认为他对传统文化尤其是国画的贡献，成为一道独特的风景。我自然对他的绘画风格富有深情。

让我们在无边的月色下打开《花之圆舞曲》静静地边听边欣赏吴建峰的花鸟画。《花之圆舞曲》选自俄罗斯作曲家柴可夫斯基的两幕三场梦幻芭蕾舞剧《胡桃夹子》。《花之圆舞曲》是舞剧里组曲中最富魅力、著名程度最高、流传最广的一段舞曲。它是剧中的主人公克拉拉（玛丽）随着英俊王子来到了童话王国里，百花仙子为欢迎她跳的一段舞蹈的伴奏音乐。这段舞蹈造型优美，乐曲旋律优雅、妩媚，节奏明朗活泼。在竖琴的华丽流畅的序奏之后，圆号以重奏形式奏出圆舞曲主题，旋律如歌，表现出糖果仙子与仙女们轻盈婀娜的舞姿；在单簧管相呼应的独奏之后，乐曲的主题更加抒情而优美。这段旋律后来也成为美国经典影片《出水芙蓉》的主题音乐。

我们就这样徜徉在抒情而优美的花鸟画的意境中，江南水乡秋夜的幽美，花香萦绕在唇边和心脑里，你且可放慢脚步，拥入融侨艺术中心，欣赏吴建峰的“诗之旅”画展及花鸟画，时光穿越千年，与古代诗人对话，听听鸟语，闻闻花香，或吟诵古诗词，或品味画之韵；让自己心灵与诗情画意一次次倾诉。

溪画潭沈钊昌：

罗兄何以倾心吴建峰的花鸟画？

东越文曲唐僧：

我之所以倾心吴建峰的花鸟画，是他的画意中丰富的内涵在我的心灵深处产生共鸣，寥寥数句，包含着款款深情与浓浓情意。

由此，我们不难看出，在技法方面，吴建峰拥有油画、中国画深厚功底，对中西绘画技法也能做到融会贯通，深谙泼墨、点染、斧劈皴等，信手拈来最恰和的表现手法，充分体现在吴建峰的花鸟画中，他在赋形、布局、铺色、绘光等方面下了一番大功夫。这也是能得到公认并让官方认可有原因之所在。

当然，生活中的吴建峰不苟言笑，而治学严谨，也体现在他的花鸟画创作中，每幅作品他都力求做到意境、线条、墨色、构图、以及光与色彩的极致呈现。只要一作画，他便会沉浸其中，感性至极。感受写意画中的诗与灵动，且画面多姿多彩，清新自然。

朋友！身处江南水乡美景，当你夜半起读，听着音乐，面对吴建峰的花鸟画。欣赏之余，你摇曳多姿的心灵是否也找到了寄托？

东方健（柯健）

听说罗兄对吴建峰的工笔花鸟做过微信推荐？

东越文曲罗唐生：

是的，2015年我在江苏书画评论家“丹青飞狐”向我征集微信书画时，我收集了中艺福建包括沈亮光、陈代安等十多人的书法作品给“丹青飞狐”，没过几天，她发出了两组，而后她对我说，有位江苏省政协的党派领导想买吴建峰的画，我给她吴建峰电话，让他们自己联系，再后来，他给吴建峰写了个评，是关于吴建峰绢本花鸟画。下面就请“丹青飞狐”谈谈？

“丹青飞狐”：

今天，应福建福州吴建峰的要求，丹青飞狐特别撰写了艺术评论文章《吴建峰，用精美绝伦的绢本画寻找任伯年》，对吴建峰的绢本设色作品及中国绢本画的古今现状进行了系统的论述。

　　吴建峰，1971年出生，福建人。毕业于福建师范大学美术系，现执教于福州外国语学校。

　　吴建峰特别倾心创作的绢本设色画，在当代各种风格的中国画中，异军突起，一展风采，成为了最具传承，最富特色，最有气质的中国文人画。

吴建峰的花鸟画、山水画、人物画均有建树。2016年8月，福建教育出版社出版了吴建峰绘画的《读诗赏画》著作。该书选用了70首小学课本中经常出现的诗词，根据诗词意境吴建峰为每一首诗精心绘制了中国画作品。这70幅作品，无论是花鸟画、山水画，还是人物画，都表现出吴建峰对中国诗词的精辟理解和深刻感悟。无论是写意、工笔还是兼工带写，都显示出吴建峰扎实的绘画功底与技能。美国纽约商务出版社出版的中英文版 《当代中国画家吴建峰国画精品选》

2015年6月20日，吴建峰受邀在美国耶鲁大学举办《国花——吴建峰中国画美国个展》。吴建峰以中国牡丹花为画展主题，展出的作品深深打动了耶鲁师生和各界人士，受到了当地媒体的一致好评。美国纽约商务出版社倾情为吴建峰出版发行了中英文版《当代中国画家吴建峰国画精品选》。纽约商务出版社总编辑冰凌先生说，我们在美国出版吴建峰画册，举办吴建峰画展，就是要向美国观众展现中国画家高层次的艺术精品，向世界推介中国画家，提升中国画家的国际声誉，提升中国形象。

吴建峰美国耶鲁大学画展的大放异彩，再一次证明，最民族的艺术就是最世界的艺术。

吴建峰绢本设色作品丝质品画，是中国最古老的画种，兴起于战国时期，至西汉发展到高峰。在纸还没有发明前，用百分之百桑蚕丝织成的帛，是古代人绘画的主要材质。随着绘画技艺的发展，人们发现经过加矾、过胶、上浆等方法处理过的帛，更适合墨色的晕染，更能表现出画的意境。宋代时期，作画用的绢无论在品种上还是在质量上都已经出类拔萃，帛完全被绢所替代。中国的绢本画，从宋代起才走向了成熟。宋代以后，作画基本都使用加矾、过胶、上浆处理过的丝织品。这种丝织品被画界称为熟绢，把没被加矾、过胶、上浆处理过的帛称为生绢。

1974年，湖南长沙出土了震惊国内外的马王堆汉墓。墓葬中除了有一具保存完好的女尸外，还出土了3000余件汉代文物。其中的5幅汉文帝时期的帛画，是迄今发现的最早的中国帛画作品。那一年，与湖南长沙相隔千里之远的福建娃娃吴建峰只有3岁。他的家人再也想不到，千里之外出土的一个汉墓，里面的5幅帛画，会将自己的孩子引向了绘画艺术之路。成年以后的吴建峰，为能亲眼目睹到这5幅帛画，一次又一次往返于长沙与福州之间。吴建峰与丹青飞狐聊起去长沙观摩帛画的过程，他依然是抑制不住的兴奋。

因为有油画专业系统的美术学习经历，吴建峰的画吸收了西画的速写与设色诸法，融各家之长，在继承传统的基础上，形成了自己丰姿多采、新颖生动、清新亮丽、温馨雅致的独特画风。

继承是为了更好地创新，立足于传统，吴建峰打破了以往绢本画工笔多写意少的传统模式，大胆将纸本水墨的绘画技法移植到绢本绘画中。在吴建峰的绢本设色作品中，仿佛看到了任伯年线条工细严谨，构思缜密细腻，色彩典雅娇艳，兼工带写的灵隽之美。美国耶鲁大学丝路美术馆资深策展人伊森罗德里格斯是这样称赞的：“无论用西方人的审美视角还是用东方人的人文情怀来解读吴先生，他的画是全世界所有人看着都会心动的美丽景象。”

绢本画相对于纸本画，在墨色晕染与水分的把控上难度要高的多，没有深厚的纸本绘画功底，画好绢本画几乎是不可能的。近年来，中国书画市场在急功近利思想的熏染下，绢本画已少有画家问津，在各类画展中，绢本的踪迹虽已十分稀缺，但仍以贵族般的典雅气质，和不可逾越的皇家风范傲然于中国画坛。现存的中国十大传世名画中，大部分都是绢本。其中有顾恺之的《洛神赋图》、范宽的《溪山行旅图》、阎立本的《步辇图》、周昉的《唐宫仕女图》、张择端《清明上河图》、仇英的《汉宫春晓图》和王希孟的《千里江山图》等。这些绢本作品现分别保存于北京故宫博物院、台北故宫博物院。可见，比起纸本，绢本更具有世代传承的功能，更易被保存，也更具收藏价值。

吴建峰的绢本设色花鸟画，从气韵生动到经营位置，从骨法用笔到应物象形，从传物然写到随笔赋彩，都用情至深。

吴建峰的绢本设色画，在从“工”到“写”的过程中，用笔手法轻盈灵活，迅笔而为，落笔流畅，笔笔分明；设色不涩、不涂，信手点染，浓淡适宜，层次清晰；画面水色自然交融，色与色自然相接，格调明快，色彩雅丽，既有自然活泼之趣，又有风韵万千之味，令人过目不忘。

当许多画家纷纷屈从于官办画展的统一风格，在公式化的评奖模式中，用不断重复、模仿、相沿来粉饰、装扮、自我宣传时。富于传承，勇于创新的青年画家吴建峰，不为俗风所蚀，恪守心中的艺术追求，创作出了一系列独具风格的绢本设色作品，充分体现出作者另辟蹊径、充满智慧的艺术理念，以及现代文人特有的时尚、奋进的艺术激情。

海派杰出绘画大师任伯年，是画坛公认的绢画高手。吴建峰，追寻前人的足迹，用精美绝伦的绢本画寻找着任伯年。

南方人乐山乐水乐智，让我们一起细细品味吴建峰的绘画世界，感受那一种美，那一种情，那一种艺术追求。

东方健（柯健）

请罗兄给诗画交融？

东越文曲罗唐生：

那我就配两首有关牡丹花的诗吧！

吴建峰绢本设色作品

1、晚霞，斜峭及牡丹

罗唐生

望着晚霞，斜峭和牡丹

看见一只鹦鹉在悬崖上鸣泣

晚霞红遍天边，牡丹花已落

果粒斜峭，我心沉甸

面向东篱，采菊南山

问谁在林边

抬头望鸟的飞翔

捡拾随风而逝的日子

停在峥嵘岁月的呼吸之间

思念一池春水，微波荡去花瓣

香气飘在你我的距离之间

成为永恒

清晨四周万籁俱静

站在牡丹枝头默念

曙光正在发芽

不是所有的春天

都能点燃我的想象

只有穿越闽北荒草丛生的内心

迎接三月滂沱大雨的洗劫

才能重生，才能以

流动的姿势种植在骨头里

漫漶的水分盈动窈窕多姿的少女

红蓝白绿波浪翻滚青春与情怀

2、寂静燃烧之牡丹之一

罗唐生

清晨四周万籁俱静

站在牡丹枝头默念

曙光正在发芽

不是所有的春天

都能点燃我的想象

只有穿越荒草丛生的内心

迎接三月滂沱大雨的洗劫

才能重生，才能以流动的姿势种植在骨头里

漫漶的水分盈动窈窕多姿的少女

红蓝白绿波浪翻滚青春与情怀

我明白她的目光绽放在你的心上

让你有太多非分之想

春风在林边窃窃私语，蜂蝶也如期而至

掰开隐喻或暗喻的花瓣

一朵朵牡丹渐次翻开浪漫的季节

浸泡在时光深处，行走于渐行渐远的远方

寒暄、握手，在风中舞动

从内心开始搬运自己的风景

让所有坚硬的枝条，抹去伤痕与浅薄

抹去一丝丝波光粼粼、隐含的疼痛

然后上路，在时光深处做梦

在寂静中燃烧复原阳光灰烬

让惊慌失措的路人安详、愉悦

然后在没有悲伤中脱落

在漫漫时光中等待终老

无需颂词，让我在寂静的燃烧中

大彻大悟人生真谛

吴建峰： 中国少儿美术教育委员会理事，香港《收藏家》特聘画师。他1971年出生，毕业于福建师大美术系，现执教于福州外国语学校。擅长中国画写意花卉、山水，尤工牡丹。作品多次入选全国书画大赛并获奖。作品《富贵长春》获全国牡丹征稿大赛银奖；作品《春江花月夜》获文化部主办“中法世界友好画展”铜奖，大量作品发表于各类专业杂志，并有多幅作品被韩国、日本、新加坡、香港、台湾等国家和地区的收藏家所收藏。福建电视台《八闽之子》节目曾两次专题报道。

闽籍当代著名书画家访谈林向华

缘起：情趣与修养

我这人有个坏脾气，就是喜欢结识那些有情趣有修养的人，比如谢云生、林容生、陈奋武、宋展生、杨挺等等诸家，还毫无忌讳在说艺坛“五生”谢云生、宋展生、林容生、罗唐生、连长生。我这么说，并不因为他们都是大家而意欲高攀，而是因为他们是同道者——为“艺术”而生。作为艺术家，我认为如果没有情趣和修养，哪怕他有多大才气，我就是认定他在艺术之路上是走不远的，更别说功利世俗者，他有再大的能耐与我何干？基于此，时间长了，大家都知道我这种性格。有这种情趣的一班人就聚在一起到丛林中，说说诗，写写书法，画些画，公益到乡村艺术馆内供人交流，以达雅集。林向华就是这群内的人，他做文联工作，我也曾经兼职做过文联工作，我们自然更亲近些。我与林向华就是在这种情景下结识的。基于他为人低调，情趣与修养并存，我就邀请他参加中艺福建诗书画公益写生活动。兴致一来，我俩谈诗论画几个小时都不会歇息。以此结缘。

诗情画意：空灵纯净，清新静雅

溪画潭沈钊昌：

林向华的画按罗兄的“空灵纯净，清新静雅”论。请罗兄对林向华工笔画点评？

东越文曲唐僧：

此画手罩染、统染、碰染、擦染等技法使其自然衔接，形成统一，形备神达，画风清新、静穆厚重，刻画具微，布置谨重，无法界定、无边无际 “无极之境”有一种超脱物象的大化之境；书法题款刚柔相济，风韵古隽，与画相得溢彰，

此画用统染：分染等技法形成色彩由浓到淡的渐变效果。几片叶瓣统一渲染形成色彩由浓到淡的渐变效果。达到空灵纯净，清新静雅，疏朗而高洁,，让人品出清香与美妙,感受那份独自的宁静、含蓄与深邃,还有一种别样的“空灵”与“澄净”。

东越文曲唐僧：

此画以柔和的色调、饱满的水分、细柔的叶脉，刻画了一幅灵动多姿的游鱼秋图。以色墨粉相撞生趣，活泼生动。向人们展示了娇柔挺健的唯美图画。而“意”却予于工笔画之中。

东越文曲罗唐生：

此画精谨细腻的笔法描绘，有巧密而精细，把传统工笔画的勾勒、渲染。平面表现的装饰性以及西方写实主义手法和梦幻般的意境都融入其中。既通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神与形体的完美统一。能画出禽鸟活跃之态，也能表现出花卉芳艳之色。

东越文曲唐僧：

此画光色艳发，妙穷毫厘。工细逼真，呼之欲出，至为精备。设色艳丽、沉着、明快、高雅。以褪色法层层积色方式层层渲染，兼以行书变化相铺相成，从而取得形神兼备的艺术效果。

东越文曲唐僧：

此画以平涂、分染、罩染等水墨造其骨。气韵生动、疏密参差、流动起伏，就能产生音乐般的节奏感，感受那份宁静、含蓄与深邃,画中讲究神似,讲究意境观者情感受到感染而与其产生共鸣,并且以自己的审美、学识和修养领悟作品所蕴含的人生哲理等更高境界。

总之， 林向华已经形成新颖、独特的艺术构思、意境的雄厚基础。在不断深入、反复的实践中得到升华。希望画家在广阔生活实践的陶冶中，以独有的文化素养、审美情趣来观察和感受当下生活和大自然，紧紧把握时代的脉搏、当今社会的轨迹，升华感受、提炼形象，创作出更蕴涵深广、意境丰富的工笔画作品来。以其达到具有更高浓郁的中国民族色彩审美意趣。

东方健（柯健）

请罗兄谈谈诗画交融？

东越文曲唐僧：

我有一首诗，正好写他和他的工笔画。现在，我就敬录下来看看：

早“华”不凝寒

----赠林向华

先是一只鸟鸣

入骨清香举世晞

它出呼意料的叫声

吸引了众多的鸟

它们的凝视和呼吸

也多多少少加重了

树枝的透明与安静

众梅是羞红了脸

低头看树身和树枝的暗影

我从山城早发

青草不凝寒

敢问石头都躲到哪儿

鸟在云中生情

成双成对地叫春

渴望有人听懂

它们的唱歌

我蹲在树下

翻阅这个春天快点到来

这就是我要说的“空灵纯净，清新静雅”的来由。说与林向华和众家听听。

林向华：1960年生，福建长乐人。现任福州市文联副调研员、福建省美术家协会理事、福州市书画研究院秘书长、福州市政协书画院副秘书长、福州市海内外书画家联谊会副秘书长、中艺福建书画院常务理事、福建省燕山书院画师。自幼得林有光老师启蒙学习素描、写生。迷恋绘画至今，擅长工笔花鸟偶画人物，作品参加全国沿海城市书画作品展、全国历史文化名城美术书法作品展、华东六省一市书画作品展、两岸三地（北京、台湾、福州）书画名家作品展、五大古都书画名家作品展，近年作品还参加香港、台湾、海南、江苏、武汉、合肥、南昌、广州等地的文化交流展。作品散见报刊、杂志及多种书画集。

闽籍当代著名书画家访谈陈耀松

东越文曲唐僧：

五年前我的一位同事兼好友在与我每日散步时。我们谈到诏安的书画家。他对我说，诏安书画家很多，光中书协中美协的就有上百号。我听得云里雾时，以为他外行，在吹自己的家乡。虽然一直看好诏安书画之乡。但一个小县城有如此多中字书画家，让我大为惊呀！从此，我便有心关注诏安，并邀请多位书画家参加中艺省图名家展，收入多位德才兼备的书画家充实到中艺术福建书画院担任职务。比如说书法家沈亮光，再比如说画家陈耀松。

溪画潭沈钊昌：

我知道福建漳州这块书画家非常多。如李木教、王来文等等大家。如罗兄所说的陈耀松，我也是第一次听说能否谈谈他的艺术之路？

东越文曲唐僧：

陈耀松的工笔画可以用大家认同的“抱朴守拙花香远”来概括：陈耀松的工笔花鸟画突出审美品格，来源于他对家乡自然风光景物的真切体验。

诏安集合网f

执着的书画艺术梦想

谈及诏安，就会让人想到中国书画之乡，这里诞生了许多诗、书、画名家，包括沈耀初、沈柔坚等，而陈耀松则出生在诏安，自小就与书画艺术结缘。他称，“诏安的书画艺术氛围非常浓厚，每家每户基本上都有收藏一些书画作品。”

然而，陈耀松最终走上工笔花鸟画的创作之路，并非那么顺畅，期间亦几经周折。当初，陈耀松从美术专业院校毕业后，打算到广东汕头从事绘画陶瓷工艺品相关的工作，但是迫于生活压力等各种因素影响，陈耀松与艺术相关工作失之交臂，选择了电器维修行业，这一做便是六年。

不过，出于对绘画的兴趣与热爱，在这六年时间里，陈耀松始终没有放弃对艺术道路的追求。他回忆道，“当初白天上班，晚上就回到住处绘画巩固基础，虽然条件异常坚苦，但因为梦想，一直都在坚持。”

陈耀松称，当初绘画以工笔画为主，有时候会画到通宵，等到第二天上班经常会打瞌睡，只有等到烙铁时，才被烫伤醒过来。他补充道，一般修理电器会有闻烙铁头的习惯，是为了确认温度是否达到一定程度。

“那时候画一张工笔画要半年或数月时间不等，平时有空闲时间还会看书画名家作品以及各类相关艺术书集，汲取更多的艺术养分。”陈耀松称，为了提升工笔画水平，还会把自己的工笔画作品打包，特地从汕头回到漳州，在好友的介绍下，拜访老家的中国著名画家庄毓聪，向他求教点评绘画作品。

“当时庄毓聪老师很是感动，说我从汕头到漳州距离200多公里，从事着电器行业，却始终没有放弃绘画，还带了那么多作品过来请教，很难得。”陈耀松称，后来绘画技法有一定提升，并考虑到电器行业不是十分热爱且发展前景受限，于2010年毅然决定回福州，其职业生涯开始转向绘画创作。

勤奋、好学的艺术道路（诏安集合网fjzhaoan）

陈耀松袒露选择福州发展缘由，“一些大型画展经常在福州举办，并且能接触到许多书画名家，可以通过面对面交流来提升自身水平。”他称，在福州结识了许多的书画名家，包括中国美术家协会理事、福建省美术家协会副主席王来文，福建省画院书记、宋省予艺术研究院院长宋展生等，对其绘画水平等方面都有很大帮助。　

庄毓聪评价，陈耀松以工笔花鸟见长，静谧与朴厚是其工笔花鸟画的美学品格，而他的画突出审美品格，来源于他对家乡自然风光景物的真切体验。

　事实上，陈耀松专注工笔花鸟画与小时候的经历有着一定关联。他感言，“小时候在农村长大，能接触到许多大自然的景物，并且老家艺术氛围很浓厚，从记事起就喜欢上画画，感觉与画画十分有缘。”到陈耀松念初中时，即更加系统地学习素描、绘画，并开始与国画有更多的接触。1989年，陈耀松考入美术专业院校，并授教于中国实力派画家高继文老师，2007年授教于庄毓聪老师。

　陈耀松称，“我的老师基本上以写意花鸟画为主，而我坚持走工笔创作之路，是工笔画属于工整细致一类画法，从形体方面表达比较准，但是画画这门艺术，不管是写意还是工笔，都是相通的。”他还补充道，“工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨，从写生、打搞、到正稿，最后再上色，其步骤比较繁多，作品比较接近写实，而且具有浓郁的色彩审美意趣。”

感恩、做艺术的老实人

纵观陈耀松作品，从2006年开始，其题材便以秋天景色为主，先后参展的作品包括《秋声》、《幽谷鸣秋》、《秋韵》、《佳秋》等，以及著作的《陈耀松工笔花鸟精品集》，都获得社会与业界好评。

之所以钟情于上述题材，陈耀松称，“秋之景色特别有意境的感觉，其中的树木、枝叶，特别是枯叶有一种残缺美，再配上几只鸟，感觉比较有韵味。而且从绘画的角度来讲，枯叶在层次感上比较丰富，色彩上也比较多样化。”

　近年来，陈耀松潜心研习，其基本工亦日见成熟，且作品渐入佳境，并与庄毓聪、宋展生等福建省内书画名家有过书画合作。陈耀松回忆，“与老师庄毓聪合作《秋趣》作品，是在一次拜访时，老师为了检验我近期有没有进步，后来我画的背景得到老师赞赏，并给我配上了几只小鸡，起到了画龙点睛的作用。”、“而与宋展生老师合作的作品，是在机缘巧合下，当时宋老师是给我的作品配上了鹤，让作品更加意趣生动。”陈耀松称，近几年，开始画牡丹花，因其更体现层次感，而且是雅俗共赏的艺术。

此外，由于陈耀松大多接触的是以写意为主的画家，现开始专研兼工带写的画法。他称，用工、写二种笔法，有笔法工整细致的部分，亦有较放纵写意的部份，来表现出物象的形神。　　

在艺术追求的道路上，陈耀松总是抱着学习的态度。他透露，下一步打算赴京到相关艺术学院进修，此外，他还打算近两年准备举办个展，目前作品在准备当中。对于一路走来的艰辛，陈耀松却乐在其中，特别是给予其书画艺术帮助支持的朋友，陈耀松总是心存感念。对于书画艺术，陈耀松从不偷懒松懈。这位从农村走出来的画家，他说，要老实地花更多的时间学习、创作，一辈子做艺术的老实人。

　　今年6月，“闽商下南洋”代表团赴菲律宾商业文化考察交流活动中，陈耀松的作品还被中国驻菲律宾大使赵鉴华、菲律宾宋庆龄基金创会会长陈祖昌等海内外著名人士收藏。

如今，陈耀松的作品，已由国内逐步走向海外，并受到海内外各界人士的好评。我们相信，并祝福其今后的书画艺术道路将走得更远飞得更高。

　话外音，中国国画家协会副主席、清华大学美院高研班导师庄毓聪评价：

陈耀松以工笔花鸟见长，静谧与朴厚是其工笔花鸟画的美学品格，而他的画突出审美品格，来源于他对家乡自然风光景物的真切体验。

东方健（柯健）

请罗兄谈谈诗画交融？

东越文曲唐僧：

我有一首诗，正好写他和他的工笔画。现在，我就收录下来：

寂静燃烧之牡丹之二

罗唐生

浸泡在时光深处

行走于渐行渐远的远方

寒暄、握手，在风中舞动

从内心开始搬运自己的风景

让所有坚硬的枝条

抹去伤痕与浅薄

抹去一丝丝波光粼粼

隐含的疼痛

然后上路

然后

在时光深处做梦

然后在寂静中燃烧

复原阳光灰烬

让惊慌失措的路人安详、愉悦

然后

在没有悲伤中脱落

然后

在漫漫时光中等待终老

1970年生，中国书画之乡、福建诏安人。福建省美术家协会会员、福建省花鸟画学会会员，厦门翰墨海峡书画院副院长。