丛林周刊290期东越文曲夜猫猎人8-10,主编伤痕。
2021-01-01 07:55:45
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            请大家相聚午夜时分,听神仙说书,东越文曲夜话:

                       《夜猫猎人》

                                     八

朝代更替,唐至宋朝的大地生机勃勃。档案中有龙池砚记载,夜猫猎人也一并收录:将乐文房瑰宝“龙池砚”,素有“闽砚精品”之称,是我国著名古砚之一。其制作始于大唐,行于北宋,盛产于明朝。将乐历史博物馆馆藏有国家二级文物唐代、宋代龙池砚。龙池砚不仅历史悠久,而且具有发墨细腻,墨色纯青,光亮耐用,不伤笔毫,写字作画成色明晰、不易褪色、宜于长期保存的质量特色。据史料载,因制砚的原石料产自将乐县城北郊石门岭一带,跟传说中仙人指点的龙池团毗邻,故称龙池砚,因宋代理学家杨时(号龟山先生)著书及为太师与太子习字喜用家乡这一名砚,即名扬四海,享誉千古而为历代皇宫之贡品。

龙池古砚因产自古代传说中现任指点的“龙池”毗邻,故又名“龟山砚”。

“罗细无纹角浪平,未丸犀壁浦云泓。午窗睡起人初静,时听溪风拉琴声。”唐宋八大家之一苏东坡得到一方好砚之后,不禁感慨。作为文房四宝之一的砚台以石砚最为常见。将乐龙池砚历史悠久,足以称得上佳品,颇享圣名。 上好的龙池砚,光泽莹亮,温润如玉,对之呵气,如沾薄露,又犹春暖回潮。以物轻击砚,清心悦耳。更甚的是此砚发磨细腻,磨墨无声,习字用此墨不伤笔毫,书写流畅。

据清乾隆年间重刻的《玉华洞志》记载:“龙池石者,则皆砚瓦峡所出。大者可为碑,小者随方圆而磨砻之”,以龙池石制砚,有400~500年以上的历史。尤以县城北隅海棠洞石所制的“海棠砚”为最佳,它是用将乐县城北隅海棠洞石所制的,故名海棠砚。海棠砚质地细腻,湿润缜密,能发墨保色而不易磨损,多年来已成为将乐县的特产工艺美术品。“将乐砚在福建很独特。”原省文物鉴定组组长黄汉杰这样称赞将乐龙池砚。它以其材质优良,制作精细,造型美观,坚固而拥而久享其名,深得书家画师、文人学士所钟爱。制作龙池砚的龙池石产自将乐,其质地纹理缜密,松结适度,坚中带柔,成砚后光泽莹亮,温滑细腻,以物击之,铿镪悦耳。用其砚发墨,墨色莹亮,久不退色,被历代文人雅士视为砚中“珍品”,不仅国内走俏,还倍受海外客商青睐,畅销东南亚。

龙池砚制作的历史悠久,迄今已有七八百年了。因砚石产地在理学名家杨时故里“龙池团”一带,故名“龙池砚”。龙池砚的制作工艺多系祖传,纯属手工生产,砚工很注重选料,因料构图,讲究整体布局、雕刻刀法等。因此,加工一方好的砚台非历时数日不能得以成,真可谓“精工细作”。其工艺砚雕刻精美、花样丰富。所以,到了将乐,怎么能不带回一方精美的龙池砚置于案上呢。

唐僧祖父在二十世纪70年代初一度在东越文曲坡上村的石子寨山下,60多岁的老人带队浙江工人采砚,整个过程异常艰难。唐僧亲自上山体验他们的难辛,写下《祖父与砚石》:

如果再近一些,能抚摸到

你细腻的肌肤散发的墨香

深山岩层下埋藏的幽情触动我的神情

祖父的锤子一锤一锤挖掘一家人的生活

如果再近一些,能倾听到

从遥远岁月滴落一滴滴汗水的声音

祖父爬上了五百个石阶又下百来米的山洞

驼背的身躯要压着百多斤的砚坯

冷与热交织在一起;挪动一步是那么艰难

从未想到忧愁和山外的老板要榨取身上的血汗

如果再近一些,那喘着的粗气

还会碰响沉重日子的声音

但我只能听到童年时光的心跳

如果再近一些,能从你的书桌上

惊叹墨水从砚台中跳出——

宣纸上明明刻画出祖父爬山的声音

如果再近一些,我就会看见

祖父是雕像立在风雪飘摇的高山

因为是好友, 2020庚子年间,唐僧特别邀请著名书法家连长生用龙池砚发磨创作,刻入东越文曲艺术走廊碑林。连长生欣然应允,并几经创作出色地完成了作品。

唐僧认为这幅《祖父与砚石》书法作品,章法严谨,意蕴清和,古风犹存,令人神往。这里要特别指出的是连长生在禅意书法上有着独到的领悟,其作品回归自然,独返本真,禅意清雅,不落俗气,与诗交融,诗意悠远,在这幅作品中大家也能领略到他这方面的风采。 唐僧出游几十年,一直是远离政治,崇尚自然,奋不顾身地赴向自然与文学艺术,唐僧认为这是命定的必然,而苦苦地追寻着德才兼备的艺术家之少而又少,他们要么流于江湖,要么追逐功利,几乎让唐僧丧气。好在唐僧从不退缩,直到老之将至,终于寻到同道者,让唐僧欣喜万分。其实有些书法家与唐僧早就是诗友,比如连长生,他们相识三十多年了,他们不仅仅是朋友,而且两家是世交。连长生家有“三生”书法家,与连明生、连春生两个弟弟在书法界称亲兄弟“三生”,我与三明的“三生”和在省城的“三生”都有交往。从他父亲、姐姐的印社和三兄弟的书法学堂,唐僧一路随行他们,感受到了他家从善的家风和浓厚的学风,一直滋养着他们的书法艺术和成长历程。连长生幼承家学,主攻书法篆刻,大学攻读音乐、美术专业,后赴首都师范大学书法研究生课程班求学,成为欧阳中石、叶培贵等先生之弟子,并不懈于书法理论研究。同时,他还擅文章、音律,喜佛学,好交游。多方涉猎形成了连明生与连长生很好的综合修养,故而书法创作表现出一种深厚涵养与审美效果上的魅力。

连长生学书初师颜、褚二家,后追根溯源,师钟繇,体其率真质朴之气;法二王,追其古雅清逸之韵,又于敦煌遗书、魏晋残纸、名人题跋、民间高手中讨消息,并将钟王之书写得更加活脱洒落,同时他还攻篆刻,旁涉诗文、国画、音乐艺术,这就足以说明他自觉强化综合修养。连长生的父亲一辈子都在从事刻印工作,子女们也都很好地传承了家父的篆刻,长生的篆刻,学习秦汉印与吴昌硕,并综合了当代石开、林健等名家的印风,作品雄浑老辣、古朴自然,在业界广获好评,下面这组他的篆刻作品便是明证!

特别值得一提的是连长生的文章及古诗写得极好,在书法界也是难得的人才,这与他青少年时期热爱文学有关,他的诗文既有乐观旷达、大气雄浑之概,又有清幽雅致、悠闲自在之致,犹如清空宁静之禅意,能将“古墨”接通“紫气”,能在“秋毫”中写“素笺,是有才通达之人。

下面他的自作诗《大道之行》四首,堪称他的代表作:

(一)

霄汉何高远,壮心亦不休。

造物能自运,奇想任优游。

倏尔接浩气,欣然登高楼。

放眼空阔处,正道贯千秋。

(二)

古寺暮天远,登临意恐迟。

门开古佛亮,灯照心室明。

幽抱何岑寂,尘心渐希夷,

真空含妙有,问道永不疑。

(三)

古墨接紫气,秋毫写素笺。

溯源八法备,养性一心玄。

纵横皆有象,起止岂无缘。

书罢情落落,归心大道间。

(四)

大鹏垂羽翼,万里暮云低。

青龙腾大化,鳞爪有神机。

海天同为宇,心法尽归一。

乘风自及远,与道永不违。

连长生书法,正如书家李祖仁先生所说:“长生书法取法高古,沉雄飞动,众妙必备。其书作点画精到,笔笔中实,神完气足。起承转合,交代分明,虽细若游丝,而绵里藏针,无疲弱之病。至于擎窠大字,则又朴拙雄浑,大气磅礴,其高古苍润之意境直逼六朝墓志,令人为之振奋。其作品或静穆端庄如古圣先贤,或神采飞扬似骚人墨客;参差错落,犹众星之列河汉,顾盼生情,是佳人拾翠山谷。其条幅、对联、中堂、扇面等均能苦心经营而渐近自然,溢着浓厚的古味。他不把自己的书法艺术束之高阁,而使之‘不食人间烟火’,但也不追赶浪潮,不求时髦,从容淡定,执着于自己认定的审美指向,显示出艺术家独立不迁的本色品格。或许他正在追求目的,享受过程之中,如鱼游水,冷暖自知。” 在漫长的书法艺术发展中,存在着两个派别,一是注重形式与技巧的功夫派,二是注重意境与个性的性灵派,二者追求不同亦表现不同。连长生在凸显个性的书法创作路上,既注重传统的技法,更是注重作品的格调,近年来,由于因缘聚合,他结缘佛道,走上了禅意书法的路子,他喜读儒、释、道经典,时常在寺庙小住,纵情山水名胜,澄怀观道,禅悟人生,以书法弘扬佛法,以佛法提升书法,时时保持清静、平和的心理,日积月累,禅法越深入,书法意境就越高,在创作中,力求将義献的清雅,八大的圆融,弘一的高拔,虞愚的淳厚有机融合,逐渐形成了长生淡雅清旷、幽邃空灵的禅意书风。同时,他又置身敦煌遗书、魏晋残纸、名人题跋之中,虚心向书法名家、大德高僧请教,另外,他勤于书法理论研究,并在篆刻、诗文、国画、声乐、朗诵、收藏等方面皆有涉猎,全面的综合素养,使得他的禅意书法更加脱俗与高拔。例如,他代表作禅意书《般若波罗蜜多心经》,笔画简练干净,清雅纯粹,结体平中见奇,疏可走马,密不透风,有自家语言,意境上更是淡泊寥远,幽邃清静,如夜空之星,随意排列而错落有致,又如夕阳之鸟,群起飞翔而没于大野,真有一段脱俗情怀与入道之心,给人以至简至深的艺术感受与魅力。

唐僧一直认为中国的书法艺术博大精深,不敢涉足。从有书法那天起至今几千年,真正留传下来的书法家二王颜柳褚等等诸家均有高尚德行,所谓赵高、蔡京之流虽也写出一手好字,但因道德败坏而被历史无情地抛弃。因此我才与福建众多书法家交往,从加法再到减法,不断交流磨合、碰撞,才选出十几位书法潜力极深,并有望成为这个领域德才配位的书法家做长期跟踪的。而且,我特意让他们用我的新诗来创作,因为新诗由于重复的字多,篇幅长等特点,无论在篇章布局,还是文字处理上,都极难把握,要求书法家有极强的书法功底,游刃有余,才有较高的美学价值。书法就是要敢于攀登,才有高度,况且新诗能与这个时代衔接,也更能反映时代的脉络。

连长生这种禅意风格的渊源也有几个方面,一是学习五代时期的杨凝式的《韭花帖》,帖中字距拉得开。后来学习明朝的董其昌的书法,效法其淡雅之风,明末清初八大山人的字距也是拉开,民国时期的弘一法师的字距更是拉很开,后来厦大老教授虞愚先生的字距拉得特别开,写出了一种空灵辽阔的感觉,他们的作品气息清雅,拉开距离感觉更疏朗空阔,连长生对此认真体悟并消化吸收。有些人喜欢大气连贯的那种狂草,或许就不喜欢这种安静清旷的字,因为每个人的追求与审美都不太一样,但就从格调来说这种清雅的字,如弘一法师,八大山人等人的风格,在我们中国书法史上是属于有书卷气的高格调的作品,唯有高眼界高品位之人方能解读,长生能关注并学习这种禅意风格,说明了他已逐渐超凡脱俗,向虚空宇宙问道,值得击掌称赞!

唐僧对连长生作品的解读,认为他的前期以钟繇、二王走出的风格偏向文雅清秀,严谨端庄,体现扎实的功底。后来学习魏碑书法,雄厚凝重,大气磅礴,可以看出他心性中有豪放的一面。最近连长生在禅意书法上有着独到的领悟,其作品空灵静谧,舒朗清旷,不落俗气,诗意交融,在书法界有很大的影响。或许有人问他的禅意书法字距是否会太宽?我说,他是在探索一种路子,与古法,特别是与隐逸高人之书风保持一致,它就像苍穹上的星星,安静空灵,令人遐思和神往,而你需仰望才能见到它的静美,他就冻结在你的头顶,散淡而明亮,让你在空中呼吸,而能无声地阔步穿过,尽而领悟到一种悠远深邃而静穆的书法之美,值得慢慢品味。 祝福长生的书法之路越走越宽,越走越远!

连长生就《诗书之境》中写道:

诗者,从“寺”,从“言”,乃是净土之言,纯净者之清音,如莲之绽放于碧沼。

中国乃是诗之国度,设若追溯远古洪荒时代,我们的先民在文字渐成,歌谣渐熟之际,一句“关关睢鸠”便开始了人类最初美好的吟唱,在沙洲泽畔,伊人“在水一方”的等待中,诗歌渐渐成熟,而且三百零五篇温柔敦厚的“思无邪”之诗,皆是粒粒珍珠,温婉可人,晶莹剔透,让人不忍心弄碎。汉代风骚,渐至苍茫凄厉,英雄浩叹,长风鼓荡,让人惊心。而至盛唐,诗人如沐天风,一一振翼高翔,满天下尽是诗羽飘逸,骚心炽热,仿佛大野被大火点燃,到处诗歌飞舞,诗魂飘荡,就连烧成的灰烬也有诗的余温。及至后来,诗虽不算狂热,却也延绵不绝,风靡不衰,成为中国旧式文人存之底物之绝唱。五四运动后,诗人虽剪掉了长辫,而诗心未泯,旧瓶子扔了,新酒酌上,长短不一,自由洒落的新诗,舍弃了老调吟哦,开始了清新的放歌。而至八十年代,朦胧诗兴起,诗人关乎心灵,关乎命运,关乎久别之真挚与温情,于是诗社林立,诗人奋起,仿佛一场革命席卷大江南北。作为那个时代的见证者,八十年代还是高中生的我,亦被现代诗所深深吸引,北岛之冷峻,顾城之亲切,舒婷之清新,杨炼之大气深深感染着我,加上亦喜欢民国时期李金发之扑朔迷离,亦游心于台湾余光中、洛夫、周梦蝶等新古典主义,及至结婚前,我的生活一直被诗歌所包围,也创作了不少新诗。当然,因为从小学书法的缘故,我亦特别喜欢古体诗,李白、杜甫、王维是我之最爱,少年时便有“天公不肯重历数,我造世界另森罗”、“华颜记取秋风意,依例寂寥登高楼”,沉吟间,已初识人世之沧桑。后来因为工作的原因,较少写诗,但仍关注当代诗坛,与许多诗人亦时有交往,可以说诗歌是滋养我身心的最重要方式之一。

中国的格律诗,历经漫长的历练与锻造,如同一块质地绝佳的美玉,经诗人的精工细雕,已美轮美奂,然而终因封建社会的终结而几成孤品。虽近年来传统文化升温,格律诗在书画界成为一种人文素养的普遍追求,已有不少书画家在诗词方面勇猛精进,或许会有少许书画家在文字锤炼与诗境营构上渐与古人看齐,但终因古今字读音不同与当下语境不适,格律诗创作的人群相对较少,而较之自由解放之现代诗,则少有羁绊与束缚,如果语感与文字功底不错的人,在熟读现代诗经典之后,有可能在某个时刻,忽然茅舍顿开,则可能一发不可收拾而成为现代诗人,如果他再找到属于自己特色的语言,又有理论上的支撑,还有一群在身边为之加油呐喊的人鼓励,则一位现代诗人便逐渐成熟了。其实中国书法与诗歌有着相似的命运,在键盘年代,书法已失去了大部分实用功能,而成为纯粹的观赏艺术,大多数人喜欢欣赏笔墨之美,却无由参与,成为当今书坛的一种窘境,好在我们正处在重塑民族自信心的时代,书法、古琴等古典艺术得到相应的重视与关怀,加之国民素质整体提高,高雅艺术背后的深层次文化也逐渐为世人所解读,相信古老的艺术会迎来自己的春天。

当然,诗歌与书法原本就是紧密联系在一起的,在古代,书家必是诗人,诗人也无不是书家,只是侧重点不同罢了。“腹有诗书气自华”成为一种追求。现代的书家虽不尽是诗人,但其天天抄写古诗文,在当今各种艺术家中,应是接触传统文化最多者,所以心性涵养会较别的艺术家高出许多,优秀的书家必定会在抄写古诗文中,生出自己的情怀,成为一名诗人,应该不算太难。现代书家习惯于抄写古诗文,因为古老的笔墨与古典的文字相应相契,是一种圆融无碍的结合。但是,许多现代书家不习惯写现代诗,却是因为他们不具备解读现代诗的素养,缺少现代诗语境中的情愫与感悟。所以也就少了一扇瞭望现代世界的窗口,这对现代书家来说无疑是一种损失。基于此,有些书家开始书写现代诗,让两种艺术对接,做一次大胆的尝试,一则,让现代书家进入现代诗人的情感世界,去领略一番新奇的影像,二则让现代诗由书家二度创作,或许会产生新的火花。诗中有书境,书中有诗意,诗书合璧,气质高华,岂不妙哉!

当然,古老的书法刚开始遭遇现代诗时,一开始,会有些不适应,但是随着对诗意的理解加深,书家很快就进入了状态,可见书法与现代诗是可以相融的,因为诗意从心底流出,其实笔迹何尝不是由心底流出,只不过一种是造型艺术,一种是语言艺术,当他们一起从心底流出的时候,你中有我,我中有你,已彼此不分了。所以,当我们说“境由心生,万法归一”的时候,其实我们的艺术已逐渐走向哲学,走向宗教,这才是一种极致的艺术。

当然,心灵的宽度,决定我们笔下领域的宽度。如果我们藉着孔子幽叹的那条“逝者如斯乎”的大河溯源上去,涵泳的是古圣先贤的礼乐之道,你的文字会更有浩然正气与庙堂贵气。如果你乘着庄子的垂天大鹏,逍遥于无尽的海天,翼间充满的皆是从容与浪漫,你是自在之真人。如果你后来连文字也舍弃,相忘于无言之境,你所得之禅乐既是一种淡淡的喜悦,也怀一丝淡淡的忧伤,若缘聚缘散之清旷,此时你已自救与解脱。所以当我们的诗句与笔墨都在体道的时候,那是我们中国人几千年以来都在追求的至高之境,我们的文字才会删繁就简,去粗存精,最后归于清静与孤寂。其实做人一遭,如果一生从未见道,亦即凡夫,没有道心涵养之艺,终归俗境。“静水流深,涵容渊默;明月含晖,照见初心”,其实所有的艺术都要在天地万物中找到对应的觉照,每个人内心深处都要有一盏明灯,惟有如此,我们的人生才不会黑暗与沉沦。

当然,我们有自己的方式去体验,诗句的起伏流淌,无不自内心流出,把握住意象与文字的节奏,勾勒出一幅心景,然后诗意地栖息其间,锻造语言之晶体,去营造绝美的精神家园。笔墨也一样,当触及宣纸的刹那,天地顿开,任黑白交替,显晦相含,任纵横开阖,虚实相生。即有碑帖之古韵,又有心性之指归。亦古亦今,亦我亦他,浑然一体,廓然无碍,即是妙境。如果我们长期濡染于斯,以笔墨体大道,自会刊落铅华,独返本真,何愁不金丹换骨而幽襟独抱?

诗言志,书写心。志趣远,心事淡。与其梦中说梦,不如觉里寻觉。言有声,发之微。字有迹,终归无。且行且吟道之远,且书且歌乐之真;心迹若有却常幻,心境虽寂或震雷;有无之间含至法,生灭之间有至道;为而不恃有高蹈,即之不染无挂碍;抚古今为一瞬,观四海而点滴,岂不是吾辈追求之大境乎?

我向往那种大圆大化的诗书之境!

连长生艺术简介

连长生,现为中国书法家协会会员、福建省书法家协会常务理事、三明市书法家协会副主席兼秘书长、三明学院书法研究所所长、长生书法学堂导师等。

作品入选中国书协主办的“全国展、正书展、扇面书展、杏花村中国电视书法大赛、楹联书展、中青书展、普洱茶杯全国书展、全国千人千作书展”等权威大展十余次、2006年获书法专业国家政府最高奖——第二届中国书法兰亭奖艺术创作奖、2009年获三明市政府主办的“第二届百花文艺奖”书法类最高奖---特别荣誉奖等;2017年获福建省政府主办的“第八届百花文艺奖”等。篆刻入选中国书协“第三届新人展、第六届全国书法篆刻展”等,另参加“福建省晋京书法展、西泠印社国际篆刻展、兰亭书法节中国书法群贤会,‘八闽走向’福建省书坛国展精英提名展、当代海西书法大展、海峡两岸客家十子书法展、首都师大书法院优秀作品展、中坚中间福建省中青年书法家学术提名展”等。并在“中华杯”、“扬州八怪杯”等全国大赛中十多次获金银奖,作品被河南白马寺、少林寺、郑板桥纪念馆、汤显祖纪念馆、扬州八怪纪念馆等地收藏。《中国书画报》、《书法艺术》等报刊曾专题介绍其学书事迹。创作之余,热心于青少年书法教育事业,辅导的学生在国家文化部、教育部、中央电视台等权威部门主办的全国学生书法大赛中成绩名列前茅,曾四次率弟子晋京领奖,七次在省文化教育部门主办的学生书法赛中获团体第一名,培养了十五名书法研究生,举办两次师生书画展,并深受社会好评。

“跨界纵横”

闽籍当代著名书画家访谈----连明生

文:东越文曲罗唐生

在写著名书法家连长生访谈时说过,连氏亲兄弟“三生”老大连长生、老二连明生、老三连春生,都精于书法,且都从事书法教育。为此,我利用国庆节放假机会专门安排一次公益艺术走进厦门传福药业公司,叫上东方键、陈代安、沈亮光到美丽的鹭岛海边专门拜访连明生,而我们眼前的这位诗书画印俱佳的艺术家连明生能以己诗入画,以己诗创作书法、篆刻,联袂出精品。这就不是一般人所能为之了。他的才气深深地折服了我,而他的傲气、怪气,都深深烙印在作品的禅味之中。他的中国画很好地把文人气在轻易间将作品融入到雅俗共赏之中;他的书法作品书写高端清雅大气,运笔流畅,技法严谨。值得喜爱书画收藏品鉴;他的篆刻作品与兄长连长生一样都在父亲一辈子从事刻印工作中陶冶成长,子女们也都很好地传承了家父的篆刻,而且连明生的篆法精道,印风雄浑正大,笔力健劲,转换自如,工稳且注重篆法和章法的精道与创意,用刀苍劲干练而归于自然,深得人们的喜爱。

连明生在厦门大学研究方向:中国画,主授课程:工笔花鸟、水墨创作、专业素描速写,社会兼职:中国美协会员、中国书协会员、西泠印社社员。教育背景:1993年7月-1997年7月 本科 厦门大学美术系。2001年7月-2004年7月 硕士 厦门大学美术系。工作经历:1997年8月-2005年8月 厦门大学团委。2005年8月-至今 厦门大学美术系。获奖履历:2014年漆画作品入展第12届全国美术作品展(中国美协主办),2014年中华情中国梦全国美术书法作品展(中国文联、中国美协、中国书协),2013年国画作品入编教育部全国九年义务教育美术教材,2011年中国漆画展,第十六届亚运会中国画展,第三届全国中国画展,2006年全国中国画展,福建省政府最高文艺奖"百花文艺奖",连续三届获厦门市政府最高文艺奖"姚嘉熙文艺奖",福建省第二届艺术节银奖全国"蓥源杯"书法赛一等奖,纪念邓小平诞辰一百周年全国大型书法展提名奖,福建省纪念邓小平诞辰百年诚信书画作品展银奖,纪念邓小平同志诞辰一百周年书画展三等奖,世界华人书画展,首届中国书法"兰亭奖"作品展,第二届全国行草书大展,第四届全国中青年书法篆刻展,第六届全国中青年书法篆刻展,第七届全国中青年书法篆刻展,第八届全国中青年书法篆刻展,第六届全国书法篆刻展,第二届全国书坛新人展,首届全国行草书大展,首届全国扇面艺术展,第三届全国正书大展,第四届全国正书大展,第二届全国流行书风展,全国首届青年书法篆刻展,第二届"羲之杯"全国书法展研究成果:论文《设计艺术中"人之维"的三层反思》发表于《文艺研究》,论文《艺术的"远行"与"回归"》发表于《厦门大学学报》,作品《窗的心事》3幅发表于《文艺研究》,主编《钱君陶获印录•黄士陵卷》重庆出版社出版主编《钱君陶获印录•四十名家卷》重庆出版社出版,个人篆刻专集《剑花诗稿印存》由西泠印社出版社出版。

下面我将他的两幅绘画作品展示给大家。

连明生这幅反讽极强的作品,画面把人性的动物本能方面的特性展露出来。猴性即人性。画家通过作品轻松地将被手机绑架群体的悲喜交欣表露无遗。人物表现在身体部分用泼彩勾勒出猴形,头部则用写意手法:简捷而形象生动,手捧着手机的猴王乐在其中,画龙点睛之处在全身心的静,却在两只脚的动,把心迹表露出来。信手画来,真真是画中之精品也。

连明生这幅作品禅意十足,在大色块红色主题的花与树掩映下, 用书法线条与西画色彩有机地结合中西画风将鸟声藏了起来。作品美而不俗,禅而静声,红之热烈而高雅,黑之底色题名以书法功力,彰显出画家的深厚修养,让人百看不厌。

此幅作品以篆刻“有风吹过"作为作品主题;以虚实相间构图,右上角五分之一实笔部分鸟飞在树与枝树之间,以鸟之灵动、翔飞,衬托出“有风吹过”;下半部分写意(虚写)部分,“有风吹过”大自然的迷迷蒙蒙;中间以写意人物(虚写)来表现大自然中,人在其中“有风吹过”。整个画面生意盎然,生动有趣,从而达到人与自然和谐的意境。作品构思精美,趣味无穷

相信连明生的艺术之路能越走越高远。

下面是一次连明生的小品展,连战先生、易中天老师、连辑院长的题字。

东南网5月23讯(本网记者 文洁)5月18日-28日,“印象万千——连明生诗书画作品展”在厦门大学举办。此次展览主要展示连明生诗、书、画、印作品近百件。两岸首例以连横先生爱国诗词为主题的篆刻印章也在展览中亮相。

连明生绘画作品 (主办方供图)

连明生,别署海印,厦门大学美术系教授,是目前为止福建首位集中国书协、中国美协、西泠印社三员于一身的艺术家,书画篆刻作品被海内外多家权威收藏机构及各界名流收藏。此次展览是其近年最为集中展示的丰富个展,包含了他的绘画作品、书法作品和篆刻作品等,很多作品配有诗词印章,非常饱满地反映出一个艺术家的内在修养和修为,也体现出中国传统的文人气质与文人情怀。“绘画其实最后还是要走向生活,而不是走向展厅,这次我的很多画就是自己对生活的表述”,连明生老师谈到,这次展览主要是一种生活状态的呈现,很多作品是自己多年积淀下来比较随性的一些小画,但这些画更为日常,而且更加真实,是一种心情的写照。希望受众能通过画展,通过诗句看到画家的另一面,了解到一个更加立体的人。

此次展览的“文人画”获不少业界专家好评。“厦大艺术学院虽然办学的规模很小,历史也很短,但是我从开始带研究生时,就在教学当中鼓励具有一定文化修养的同学写诗,连明生即为其中翘楚。”著名美术评论家、厦门大学艺术学院教授洪惠镇在观展后表示,诗书画结合才叫文人画,中国文人画是中国画的正宗,需要把这个传统火种点燃,并传递下去。洪教授说,连明生作为一个诗书画印兼擅的教师,此次展出的文人画,很多题诗采用新诗的形式,能更好地反映现代的情感、思想和生活方式,值得提倡和推广。

厦门大学艺术学院副院长、美术系教授吴荣华认为,文人以诗入画应该是艺术的最高境界,用诗意的态度来对待艺术品,对待艺术创作,用诗意的方式来感悟人生,感悟生活。他觉得连明生老师在这一点上做得很到位,展览虽然都是一些小画,但是小中见大,品位格调非常高雅,通过诗词更多地表现出艺术家本身对社会、生活和情感的抒发,对文化的理解和发扬。

本次展览还特别展出了以连横先生爱国诗词为主题篆刻印章,五十枚印章皆由连明生老师篆刻完成。印章内容丰富,形式多样,为两岸首例连横先生爱国诗词为主题的金石十分特别。通过篆刻艺术的传统形式来更突出地展示连横先生诗词之美,让爱国之情、爱美之心更好地传递开来。

展览上还发布了由印章内容印制成册的印谱——《剑花诗稿印存》。中国艺术研究院院长、中国非物质文化遗产保护中心主任连辑先生认为,连横先生所著《剑花室诗集》,赋诗千首,忧国忧民,其情浓郁真切,其文深沉感人。此次以篆刻艺术形式演绎连横先生诗意,精神可嘉,为两岸首例,形式特别,意义深远,诗以言志,艺可传心。

另悉,连横先生爱国诗词为主题篆刻印章将在年底赴台展出。

“印象——连明生诗书画印作品展”

Arthub艺术家

Arthub艺术家

2019年5月18日“印象万千——连明生诗书画作品展”在厦门大学艺术学院陈列馆正式开幕,开幕茶会在18日上午10点举办,众多艺术家、嘉宾、师友到现场表示祝贺。此次展览主要展示了连明生诗、书、画、印作品近百件,是连明生近年最为集中展示的丰富个展。本次展览将展至5月28日,欢迎大家莅临观展。

展览现场

嘉宾合影

现场访谈

连明生:首先,非常感谢连战先生、易中天老师、连辑院长,百忙之中为我的小展题字,同时也要感谢这么多专家师友来看我的展览。

这次展览主要就是我的一种生活状态的呈现。这些画是我这么多年来积淀下来比较随性的一些小画,虽然它并不是去参加展览的一些大画,但这些画更日常,而且更真实。

绘画其实最后还是要走向生活,而不是走向展厅。所以这次我的很多画就是我自己生活的表述,比方我平时的一些所思所想,或者碰到一些什么事情,或者看到身边有什么朋友,经历过一个什么类似的事情,可能就好像发生在我身上一样,我也把它表述出来。所以这是一种心情、一种写照。另外是因为画也是我人的一部分,也想通过这次画展把这东西搬出来给大家看一看,让另外的一个我作为同行交流也好,还是朋友聊天也好,都可以通过画来了解到另一个我。

我觉得时不时办个展览,也还是蛮好的,因为一个人活久了都会生病,不管他有没有病,我觉得都会生病——人的情绪上会生病。病了以后怎么办?就要有药来吃。 画画、写字、写诗就是我的药,能让我当时的心结打开,放下。而有的人看到我的画以后有了同感,产生了共鸣,或许他的病也被治好了,我觉得画应该是有这功效存在。或是会心一笑,或是很感慨,或是很有意思。

生活是苦,也是苦中有甜。这么多的作品其实都是一种经历,而且是苦的经历居多,然后才会想通过这种笑的方式来表达这种苦的体会,包括我里面很多诗句种种,其实都是这种心情的写照,我想,有心的人都能看得懂。这些将近80件的作品,都是当下的某个时刻某种感触所产生的,但是产生以后不见得马上就画出来。画画的过程就是个怀孕的过程,某一瞬间触发了你的灵感,但是机缘不成熟,或许也要10月怀胎,慢慢成熟了才把它画出来,就像生孩子一样把他生出来。所以这些很多东西看过去不经意,但都是有故事的。

我很期待有这么一个展览,就像我前言里头所写的,我们中国文人画是中国画的正宗,它经历了20世纪到今天100年的新文化的洗礼以后,很多传统的文化慢慢流失了,就是文脉这段。今天的年轻人如果没有赶快来学习,把这个火种再重新点燃传递下去,国宝迟早有一天就会消亡。

文人画如果离开诗,它就不叫文人画,诗书画结合才叫文人画,没有诗文打头,普通中国画就可以了,这是非常重要的一个区别。还好,厦大艺术学院虽然办学的规模很小,历史也很短,但是我从开始带他们研究生的时候,我就看到这个时代的缺憾,所以在教学当中我会鼓励具有一定文化修养的同学写诗。我很高兴看到今天这个展览,等于展现了我们当年教学的成果。我还希望连明生作为一个国画教学的骨干,继承我们的教学传统,他作为一个诗书画印兼擅的教师,这个非常难得,这个火种不能熄灭,而且文化它本身具有很强的生命力,它可以反映时代变化,你像连明生他那些题诗他用新诗的形式,我们也是主张现代人不一定全部题古诗,因为有些古诗不好反映现代的情感、思想、生活方式,当然不管用新诗古诗都要写好,连明生在这点上我很肯定,所以我今天一定要来看看,而且要鼓励他,希望他在系里起到教学骨干的作用,就是能够把我们特色教学发展起来。

洪惠镇(著名美术评论家、厦门大学艺术学院教授、曾任福建省美术家协会副主席)

洪惠镇老师在展览现场

此次连明生的展览我看后觉得有才气、傲气、怪气,很有禅味,雅俗共赏。

南普陀圆智法师

圆智法师在展览现场

连明生这个展览很精彩,特别在当下有一定的意义。现在大家都在说中国传统文人画,中国传统文化包罗万象,包括民间艺术、壁画、雕塑都有,其中有一个非常主干的,也就是代表中国传统的文人精神这一块,在书画界特别明显,因为中国传统文人画的文人气质,当下由于时代、社会经济的发展,这块的意识比较多,社会跟时代都在呼唤回归,回归对文化的理解和发扬。

明生这次虽然是一个小展,在艺术学院陈列馆,但是非常精致、到位,也很精彩。里面包含了他的绘画作品,书法作品和篆刻作品,很多作品配有诗词印章,非常饱满地反映出一个艺术家的内在修养和修为,也体现出中国传统的文人气质跟文人情怀。中国画或者中国的传统艺术,它更多的是个人的内在的表达,对社会、对生活、对情感的抒发,他是很内在的,而且独具特色。它最大的特色是在他的诗词,这个叫做画中有诗,诗中有画。

文人以诗入画应该是艺术的最高境界,用这种诗意的态度来对待艺术品,对待艺术创作,用诗意的方式来感悟人生,感悟生活。我觉得明生在这一点上做得很到位,这次展览虽然都是一些小画,但是小中见大,甚至可以说它的整个情怀是广大的,但他的细节又是精微的,品位格调非常的高雅。

吴荣华(厦门大学艺术学院副院长、美术系教授、硕士生导师)

吴荣华副院长在展览现场

我觉得从画展的整个感觉来说,连老师这次展览的感觉,非常雅致,这跟他的人他的作品他的印章、字画,是浑然一体的。整个展览的效果特别好。另外厦大艺术学院陈列馆,自从展厅重新改造以后,效果非常好。厦大艺术学院终于有一块真正专业在运作的一个美术馆,我们感到非常高兴。希望以后可以一直延续这种学术研讨的氛围,包括高校的学术研究成果,跟社会大众的审美能结合起来,我觉得这是展览馆的一个很好的作用。

连老师的作品我看了很心动,因为我是第一次这么系统地观赏连老师的原作。他的独特之处在于他的书法作品,它是由内而外透出来的一种书生气,我觉得书法是一种研究,而不是一种写的状态,它是一种自然流露的。他内在的那种气质和学养,这一点在连老师的作品当中,我觉得表现得非常到位,我作为他的同事真的很高兴,他能有这么好的一批作品跟观众见面。而且它的另外一个特点是诗书画印四位一体,这在当今的单门类别的艺术家当中极其少见,这是一个综合素养的融合,我觉得这不是一个简单的画家的概念,也不是简单的书法家的概念,也不是简单的篆刻家的概念。

我自己也一直在艺术的道路上面崇尚“一专多能”。其实艺术玩到最后是整体艺术的概念,这会让你对于艺术的理解和创作有更广阔的一种视野。这一点在连老师的作品当中,我们欣赏他的作品,不只是看一个样式,远看还可以静观,还可以去从他的文字进行导入,进入到他心中的艺术之境地,精神之高远,我认为这个是他作品带给我的一种非常深切的体验,我今天看了这个展览,非常愉悦。

汤志义(中国美术家协会漆画艺术委员会副主任兼秘书长、福建省美术家协会副主席、厦大艺术学院美术系教授、博士生导师)

汤志义教授在展览现场

我跟明生是发小,从小就在一起画画写字,因为工作原因,我们相聚甚少,今天第一次近近距离地接触他的花鸟和山水原作,还是挺震撼的,之前对明生的书法、篆刻的印象比较深,花鸟等以图片为主,看原作对于色彩的感受特別强烈。连家兄弟在我们县城是一个传奇故事,在我们心中是榜样一样的存在。他们三兄弟一直坚持并探索自己的书画之路。

明生他能够保持很好的状态去融入一些前沿的东西,特别是在传统中国画,主要是以水墨为主的创作上面,明生是以书法为功底,这是他一个明显的优势,但他并不是完全停留在这个长处上面,只是一个方向的发展,他还尝试融入其他因素,比如说色彩的因素,你看他在这次展览中作品的色彩效果,我个人觉得是非常强烈的,它跟传统的色彩相比有了一定的变化,更加丰富,更加浓烈。他很注重色彩关系比如冷暖的变化,他把当下的艺术追求甚至西方的东西结合到传统的中国画笔墨上面,我觉得是他在坚守传统又能够推陈出新的一个很重要的方面。

包括他的诗词也很有意思,他古诗词写得很好,从我们小时候就开始有这样的古典诗词训练,他这次展览中的作品大部分用的不是古诗词的题款或者题跋的方式,他基本上用的是现代诗,带有一些网络语言的生动性和趣味性,有风趣幽默与时俱进的特性。所以我觉得他很好的在传统和现代之中融合和切换。传统根基好的人,最容易固守传統,难以开拓创新,我觉得明生有他的坚守,但他的胸襟使他的作品在传统之上进一步升华。

陈圣燕(博士、教授、硕士生导师福州大学厦门工艺美院绘画系主任)

陈圣燕教授在展览现场

明生的画,有道是:画逢青眼神偏王,论到黄金气不灵。我看明生的画展有一个感觉就是清雅。清高再加雅致。我觉得他的诗还相当的逗趣和调侃,很放松。他的诗相当的有趣,自己配的画,是画中配诗。当然他的擅长在于他的书法,我是斗胆这么说。我觉得连明生是一个非常风趣的人,我很欣赏他的作品,但我尤其欣赏他这个人。

林春(厦门大学艺术学院美术系教授、硕士生导师)

林春教授在展览现场

连明生是难得的诗书画印四德俱佳的艺术家,其作品以诗入书、以书入画,熔诗书画印于一炉,造诣深邃,在继承传统的基础上锐意创新,自成面目。

作为出品单位,我们一直在寻觅有传统气质同时又有当代意识的艺术家,连明生是其中一位佼佼者,Arthub平台希望未来能够发掘更多优秀的艺术家。

本次展览艺术家连明生在展览现场

连明生

厦门大学艺术学院美术系教授

厦门大学艺术学院美术系副主任

中国美术家协会会员

中国书法家协会会员

西泠印社社员

从东越文曲到东溪窑遗址,畲语与客家语十分接近,让它们与东溪窑遗址结亲,把历史的蓝烧成陶瓷,体量大得仿佛可以盛下天下的粮食。东溪水一直向东流,流向一抹彩云飘的窑遗址上,我分不清哪是天上的蓝,哪是白瓷底上的蓝。蓝得耀眼的祖国,瓷上隐约闪烁出山川秋水的光芒,在东溪窑遗址,人们可以天马行空地张开思想的野马,往后是多世纪的风云变幻与历史沧桑,往前走是风雨兼程不停留。

夜猫猎人不忘初心,还发现在闽壑烟岚中有东越文曲唐僧与夢溪画潭沈钊昌、东方健三人在以梁明代表人物的大泼彩山水画诗书画交融漫谈。一并录之:

闽籍大泼彩山水画代表人物梁明诗画交融

缘起:春山煙岚的早春

梁明山水画院(龙门镇洋畲村)

春山煙岚的早春,在第一声鸟叫声中,最先醒来的是龙门镇洋畲村梁明山水画院的第一缕晨光,然后是梁明画笔中的大泼墨山水,灵气清岚里藏着无数的珍贵鸟兽。在这片山水中也隐藏着画家的许多秘密?也许“鹤王”宋展生那只鹤也是从这里乘着祥云起飞,去寻找太阳的辉光?一排排错落有致的独具闽西风格的民房,传奇般来自于林容生青绿山水中的地理乡愁?画院的结构,我确定有杨挺山水画回廊沟瓦的装饰风格,我是这么猜想着主人如诗如画的意境,但到底是不是我心中的那种美的创造,我还真得去问一问村里的老人,他们的喜怒哀乐,都与山涧那条小路一样,见证一个时代的变迁。山是层层叠叠的连绵走势,绿总是披满群山,在雾气中变幻它们的姿容。若隐若现的绿美得翠绿,淡定和从容,处女似的小红花第一次出门,只好依在廊边,目送着朦朦胧胧的远山而去。包菜是圆形的,小黄花是芥菜身上装饰,梨花那样开满周身,呈现出洁白无暇的神情,尽管田埂在人们的步履下,留下了印痕,但依然是次第而上,窄而平稳,我想我还不至于跨不过人生的沟沟坎坎。这么想着,我就好奇地到了这个春天的清晨,在梁明画室,看一 看他的那幅《春山煙岚》的画中的洋畲村,与我描述的是否一样?这个早晨,我就一直念想着这件事,直到所有的花都开满了山村。

《斜阳山雨外》96cm×180cm作者:梁明画,

梁明终于停下了手中的画笔,笑容可掬在与我招呼。在座的还有几位大家,他知道了我们的来意后,我们就大泼彩山水画诗意,进行了有趣的对话。

对话:

东方健

梁明祖籍广东梅州,他1962年出身于福建龙岩,先后毕业于福建省工艺美术学校、中央美术学院,曾在中国国家画院卢禹舜山水画高研班深造。现为中国美术家协会会员、福建省美术家协会副主席、福建省美协山水画艺委会常务副主任、福建省画院特聘画师、福建省艺术指导委员会美术专业委员会委员、厦门大学艺术学院客座教授、龙岩市文联副主席、福建省龙岩市美术家协会主席、福建省龙岩市艺术馆馆长兼美术馆馆长、国华文化专项基金福建书画院顾问。作品曾获“全国第十届美展”优秀奖、“全国群星美术大展”优秀奖、“福建省当代美术晋京大展”优秀奖(最高奖)、“福建省第六届百花文艺奖”二等奖、“第三届福建省书画节”金奖等。作品入选“第五届全国画院美术作品展”、“第十一届艺术节全国优秀美术作品展览”、“新中国美术家系列——福建省国画作品展”、“海峡墨韵——闽籍艺术名家(北京)邀请展”、“第十四届亚洲艺术节‘海丝情怀’——名家画泉州美术作品展”、“第八届、第十二届全国美术作品展览——中国画作品展”、“美丽南方—广西美术作品展览”、“建军八十周年全国美术作品展览”、“翰墨丹青——向党的十七大献礼全国美展”、“中国艺术大展——当代中国画展”等。2011年至2017年先后在厦门美术馆、河南美术馆升达分馆、法国巴黎中国文化中心、水墨大同艺术馆、广东梅县文体中心、中国美术馆举办个人画展,现有两件作品被中国美术馆收藏。

东越文曲罗唐生:

从这份长长的简历大家可以看出,梁明兄是尽力做一位山水画领域的艺术实践者,他在大泼彩山水画创作的艺术实践中,除了传承古人和前辈画家的精髓外,还在于热爱闽西这块热土,知道自己应当根植于福建地域性特征和文化情境,深入客家土楼和民居生活,力求在大泼彩山水画探索之路上创造、革新,才会创作出一批气势恢宏,浑厚华滋,富于民族文化精神,且具有现代审美理念的作品,同时还能彰显出中国山水画的现代拓展与时代风貌。

夢溪画潭沈钊昌

梁明兄好,在我记忆中福建的大家还有您梁明先生。尤其在这几年,您应该说表现一些泼墨山水。因为闽西的地方周边山水的比较多,最大的优势,是你在闽西用了大泼墨,尤其在大泼墨山水来说,您体现的线条、笔墨、形式上,跟很多画家不一样,是非常大胆地采用了这种,尤其是一些色彩、构图等等。它既有很深的传统,同时又有很多我们现在的一些语言表现方式。所以您这几年探索的非常好非常深。罗兄您如何认为?

《客家三月》之一 100x240cm作者:梁明

东越文曲唐僧:

我在对闽江流域文化进行研究时,发现梁明兄您与我一样是客家人,而且我对您的大泼墨山水有着很深的印象。梁明兄的客家地域情怀的异军突起,正在走向全国乃至世界。您以厚实的襟怀,极具特色的绘画语言,在向世界呈现客家深厚的文化底韵时,也彰显他自己的才情,我认为非常值得期待,也应当深入研究和发掘。听说由中国美术家协会、福建省文联、龙岩市人民政府联合主办的“闽壑烟岚——梁明大泼彩山水画展”作为梁明首次亮相于中国美术馆的个展,于4月19日在中国美术馆开幕,此次展览引起了业界和社会的广泛关注。您是否将您的这种情怀与我聊一聊?

梁明:

本次展览展出我近年来创作的大泼彩山水画作共60幅,由“闽壑烟岚、梦里家山、境由心造、自然为师”四个部分构成,其中包括巨尺幅大泼墨写意山水画《闽壑烟岚》,长12.6米、宽3.8米,被誉为世界上最大的土楼主题泼墨作品。开幕当天,在中国美术馆7楼会议厅举办了梁明个展主题研讨会,与会专家主要围绕梁明大泼彩山水画笔墨特征、图式个性、写生与创作的关系、地域性和语言的关系、精神内涵等问题展开了讨论。会议由中央美术学院院长、中国美术家协会副主席范迪安作为学术主持,中国国家画院常务副院长卢禹舜作为研讨会主持人。对我个人来说还是具有一定里程碑的意义。从来自全国的画家对这次画展来看,我归纳出以下几个方面特征:

大泼彩山水创作中的笔墨特征:

1、大泼彩山水创作中的笔墨特征:笔墨是中国山水画系统的主要语言和精髓,是艺术家心灵迹化的体现。在当代山水画创作领域,如何呈现笔墨与作品的视觉形象的内在关联,如何寄托与表现文思与情感,如何将笔墨语言进行移植和转换反映时代特征,是山水画家在创作中的自觉追求和不断探究的学术问题。2、大泼彩山水创作中的图式个性,梁明的大泼彩作品借助福建地域的山水形象,在画面构成、空间维度和把握物形之间关系来建构、表达,从而形成自己的图式个性,成为他寄托审美意义的一种符号。通过图式个性语言形成主题的表达和意境的烘托,传递出一种现代感,作品潜蕴内在生命的伟力,这种图式个性也随着他艺术探索之路的创作视角和思维不同产生变化。如在作品《日食承楼》、《大暑》、《楼外楼》中,注重表现土楼内部结构与外界物象之间的关系,追求形式大美,以空间图式语言传递审美价值和力场,深化创作主题。而在近年作品《万壑有声含晚籁》、《移山出晓云》、《深山人不知》、《雨过山峰泼黛浓》中,我多以宏观的鸟瞰式方法表现山水物象,将闽地山水丘壑尽收眼底。运用客家土楼村落、山石树木形象要素的可变性穿插、融合于墨色变幻之中,调节空间上疏密、节奏关系,利用画面留白与物象的虚实关系重组画面的布局空间,使得画面产生画外之境,拓展了画面的意境深度。3、大泼彩山水创作中写生与创作的关系。山水写生是山水画家体悟大自然,挖掘心性,积累创作素材和寻找创作灵感的必修科目,不仅能够提高创作表现力和作品丰富性,也是促成个人山水画创作风格的重要途径。梁明的大泼彩山水画作品之所以对南方气韵和自然物象特征把握得很准,离不开平日里对景写生的重体悟,重感受。我以对景写生的方式,缘物生情,生动地记录了福建客家土楼、山水、草木、云气等的形态特质,在自然的蒙养中,领略其中的天然意趣,表达对闽地山水丰富的内心感受和视觉印象。在创作中,我将写生中的“现场感”融入其中,于墨彩含蓄变幻的基础上,从局部入手,笔笔生发,胸中丘壑自然流露,从而提高了创作的文化底蕴和艺术感染力。4、大泼彩山水创作中地域性和语言的关系。在中国山水画体系之中,伴随各个历史时期山水风格的形成和转变,总体上形成南派山水画清丽秀润,北派山水雄浑苍劲的艺术面貌。从中可见自然地貌、文化情境的差异不同程度促进了山水画家的艺术风格生成。反之,也体现出地域性特征对山水画风格取向的影响,以此形成了山水地域性与山水风格面貌双向互证的格局。福建闽西山水和客家土楼是我对大泼彩山水创作源源不断的灵感源泉,从我的艺术面貌中,即可以窥见地域性的特质对于山水画创作的影响。5、大泼彩山水创作中的精神内涵。山水画创作不仅需要个性鲜明的语言符号,传达出个性创造,也还要在笔墨图式语言基础上体现个人品味与意境。在山水笔墨图式语言后应有精神内涵的支撑,需融入中国精神的涵养与体悟。我将大泼彩山水画创作作为承载民族文化和精神的载体,以宏大之境和精微笔意相结合的叙事抒怀的方式呈现了作品的精神内涵,因此他的作品能够表达出一种与时代相吻合的家国情怀。

话外音一,范迪安:(中央美术学院院长、中国美术家协会副主席)

充分肯定了梁明的大泼彩创作成果。他认为,梁明的两次超越值得关注,第一是从题材到意境的超越,从对土楼建筑一般表现的层面上升到将以土楼作为代表的客家建筑与表达天地自然的精神气象结合起来。第二次超越是从笔墨语言的探索上升到自由自为的抒发。自21世纪以来,梁明把对自然山水的表达和对整个山水中的气韵、气脉、气息、气象的表达结合起来,作品中出现了更多笔墨技法的探索,也更多的使得他的作品从原来比较具像的形式进入到兼融抽象的形态。把笔线塑造和泼墨泼彩结合起来,注重彩与墨浑然交织的色调、肌理、韵味、动势等视觉形式,同时在意境上进一步提升,表现出闽壑烟岚、氤氲化醇的氛境。梁明对自我的不断要求,同时观照整个中国画,尤其是水墨体系的中国画怎么能够更好地走向当代,体现更大的文化视野,从而追求更加宽阔雄浑的水墨意韵。梁明的作品让人们看到一种既熟悉的中国水墨传统的经验,又看到他个人沉浸于泼墨泼彩,在具象与抽象、形与形而上的内涵这些课题上所作出的新的探索。

在山水画创作中,若忽略笔墨变化中的内美,传达内心对自然的在审美关照,那么对意境的表达则是肤浅、苍白的。对此,中国美协分党组书记、驻会副主席兼秘书长徐里认为,中国画要做到有视觉冲击和宏大恢宏的面貌是很难的,尤其是泼墨写意大尺幅的作品,对水的控制、墨韵的把握难度性更高。梁明的作品墨色层次丰富、协调,同时他将传统的以笔入画和以书入画的精微之处很好地传达出来,将南北两种风格交融,虚实结合,作品可以远看细观和揣摩,做到了宏观与微观的有机合一,正是中国审美追求的表达方式,有其独特的个人表现手法和贡献。

话外音2,林容生(中国国家画院研究员、博士生导师)

立足于创作实践者的角度,认为梁明在创作中运用了由虚入实、由简入繁、由境入情的方法。在最重要的由境入情中,境指的是画面中创作的大意境,情是他的情怀。这个情怀既有一种对大气象大空间的认识,也有对他家乡一往情深的感情,把我们引导到一个更为广阔的自然和他的精神世界。

夢溪画潭沈钊昌:

从这几年来看梁明兄的作品对他本人来看确实有一个大飞越。他在整个摸索、探索,尤其在泼墨方面所做出成绩,不是一般人都能达到的。所以他整个泼墨和技法方面,包括他对闽西的土地、土壤,表现得非常好,所以说内容非常丰富,每部作品从近看或远看,特别能打动别人。这就是他表现在绘画语言方面,他有自己的独特见解。

东越文曲唐僧:

梁明兄的作品在我看来更多地能以诗意的语言,深扎于客家祖地,朦朦胧胧中书写着早春的乡村隐秘和来历。大胆的泼墨泼彩也反应出您的实在与想象结合之功力,其表现闽西山水或地域题材,既有农耕的原貌和人文情怀,隐秘之下仍可感触到痛感和乡愁,对当代的对抗表现在真实与完美的画风中。山势、云烟、雾气、植被沾染魔法的乖张气息而又让人有一股清新扑面而来,让我惊喜和感动。正是这种来自上苍的缘分,也来自曾军艺兄弟的帮衬,得以有缘。征得他同意,他的部分作品将与福建的众画家一道插图在我的长篇小说《穿越:六重奏》中,感恩并将这种情谊永留心中。

夢溪画潭沈钊昌

梁明先生、林容生先生他两位山水画家,所表现的方式完全不一样。这就是体现了什么呢,就是我们福建多元化的一个城市。梁明是客家人,他表现的是整个福建的山水,山山水水,但林容生先生表现的是我们福建的这种青山绿水。同样是一个画家,他是确实土域的文化造就了一个人,花鸟画家包括宋展生先生也是其中一位。请罗兄就梁明的画作一次诗话交融

诗画交融

东越文曲唐僧:

我这首曾经写的《纸上寨下大峡谷》比较融合梁明的大泼墨山水画:

纸上寨下大峡谷

罗唐生

从“闽江源”主峰金铙山穿过寨下大峡谷

到 “山崩地裂”的“时空隧道”

火山堆积的迷宫就在眼前

看一出紫气丹霞,听一回天高云动

冷意暗藏于滂沱的雨后

梦里放逐心灵的“上清溪第一漂”早已成了痴心妄想

甘露寺的和尚念着鲤鱼跳龙门的典故

二状元神态自如地对弈

一点儿也没有理由管他老玩童

陷入深深的峡谷。 寻幽也没有理由

有多么难以解读的“天书”从纸上吹过

却能从容译出晦涩难懂的摩崖经文

赤壁、洞穴就不是我所要

只祈祷有一位风姿绰约的多情女子

在桃花源中静静相倚

还有下面这首《秋园的月蚀》。虽然为黄秋园的鬼脸皴画配诗但我认为更符合梁明兄的画:

秋园的月蚀

罗唐生

秋园的月蚀也从江西飘移我的瘦身

武夷山脉大片黑树影就扩张地铺满了山坡

鸟儿迷途,蝮蛇躲到古窑遗址的瓦砾之下

最头痛的猫头鹰蹲在桦树上扮成鬼脸皴

窥视大地的遗骸,众神静默——

武夷、建阳、政和、浦城这一带山水渐渐隐居起来

我藏在屋内,分明看见你的降临。

荒郊之上,无人之境的午夜

春天的尾巴扫过寂静的河流

整个山脉突然颤动起来

武夷岩茶虚构的故事一演再演

色魔的暴力,月蚀下与日俱增

失贞的旷野不知进退,遭遇暗伤后,难以挽回纯洁

噩梦惊醒,夏天的满月为她致敬

谷声山色近,我们在朱公的罗山

建一座座小木房簇拥在暖春中

黑与灰红色的主题

从政和空中旋舞,月亮隐形,白茶现身

溪水雄姿英发地从高处献身

溅出的浪花声分明在追逐

停在心灵港湾的小船。生命一片苍茫……

快快出行,我没有更多的寓言

当我在夜色下用刀劈出山崖与峰峦

隐隐约约的远山,藏着多少月亮湾的故事……

(大雁时空连线:人的经历、心理、艺术审美都会在地理上面找到模型,不是说地理有多特殊,而是诗人在面描摹地理上面有多投入,其作品形成的结构性诗意,大概也就是他的生命的宽度和深度了。如果艺术达到了不追求覆盖,而在于提取的灵和点拨的透,那就是好境界了,那就是独特了,环境大的独特是必然的,而人心小的独特是个人靠境界去理解出来的。)

据《中国集邮报》记者 小鲁报道。来源:中国集邮报2020年4月20日,在《福建土楼》特种邮票发行倒计时30天之际,由我国著名山水画家梁明创作的《福建土楼》邮票图稿惊艳亮相。

福建土楼是以石为基、以土为墙建造的大型民居建筑,产生于宋元时期,至明末、清代后逐渐成熟,可以同时容纳几十户乃至数百户人家生活居住,主要分布在福建省龙岩市的永定区以及漳州市的南靖县、华安县。它有着奇特的外形和内部构造,以规模宏大、设计科学、布局合理、保存完好闻名遐迩,是中国民居建筑的瑰宝。2008年7月6日,福建土楼被正式列入《世界遗产名录》,包括福建省永定、南靖、华安三县的“六群四楼”共46座土楼。将于5月19日中国旅游日发行的1套4枚《福建土楼》邮票分别表现了龙岩市的振成楼和承启楼以及漳州市的二宜楼和田螺坑土楼群,其中承启楼与二宜楼都被称为“土楼之王”,振成楼号称“土楼王子”,田螺坑土楼群则被誉为“世界上独一无二的神话般的山区建筑模式”,俗称“四菜一汤”。

从状貌到画髓

土楼是客家文化的结晶,从建筑样式来看,它受到建筑界的重视,建筑专家一直都对土楼有很深入的研究;从绘画艺术的视角来看,土楼方中带圆,错落有致,也十分符合绘画创作模式和视觉效果。

早在土楼还不是旅游景点的20世纪80年代,还是学生的梁明就开始画土楼了。他还记得最初福建省美术家协会组织一批国内外画家去采风,很多人第一次见土楼,都觉得很新奇。画了不久,很多画家便纷纷选择放弃,因为土楼“景色入画而难画,建筑有形而难造型”,如何用绘画语言表达土楼的神采一直是个学术难题。它的体量太大,尤其是用国画画建筑,又很容易呆板、符号化,画面不好处理,梁明同样面临这一窘境。

锲而不舍的梁明足迹踏遍了福建的土楼建筑群,他以一种家乡人的视角反复地观察、感受土楼,进行写生。梁明认为,自己早期的土楼绘画作品倾向于写实,土楼都是主景,包括一些重彩作品,采用构成手法,细致地展现土楼斑驳的墙面和沧桑的建筑外貌。遭遇多年的瓶颈之后,他的创作手法逐渐转向偏写意的泼墨、泼彩,这时,土楼已成为画面配景,他的画风也从过去的“状貌”变为“画髓”。数百幅土楼绘画作品真实地融入并记录了他创作土楼绘画的整个思考、探索的心路历程。自2017年参加由中国美术家协会、福建省文联、龙岩市人民政府联合举办的闽壑烟岚山水画展之后,他更加确定了闽壑烟岚大泼彩的新型笔墨形式,以大面积的泼墨、泼彩和局部勾染相结合的绘画语言,展现中国山水画注重精神内涵的传统。

从四季到色彩

2020年12月,梁明愉快地接受了设计《福建土楼》邮票的邀请,接着便从冬天画到了春天。

对梁明来说,家乡土楼的春夏秋冬不仅深深刻入他的记忆,奏鸣着土楼建筑与大自然的和谐乐章,也应该成为邮票图案的一部分。四季主题主要体现在邮票的背景色彩上。春天的底色是活泼可爱的绿,第1枚邮票主图是振成楼,背景是蓬勃葱茏的草木;第2枚邮票主图是二宜楼,背景用了紫色调。虽然传统文化中有“紫气东来”的说法,紫色调却很少运用在国画中,为什么在这枚邮票中出人意料地使用了紫色呢?面对记者的疑问,梁明表示,二宜楼是华侨所建,内有东南亚风格的壁画和西洋招贴画,可谓“洋气”十足,艺术夸张地运用紫色调,既可以凸显它与众不同的特点,又可以为整套邮票带来色彩上的变化,而且紫色相对来说更契合夏季。第3枚主图为田螺坑土楼群,以秋季时金黄色晕染的层层梯田和袅袅炊烟作为背景衬托。第4枚表现了冬天的承启楼,与前3枚邮票表现土楼全景不同,这枚邮票主要展现了土楼内景。土楼被称为大家庭、小社会、和谐共处的典范,“承启楼”邮票图案以客家冬春交接时的舞龙等民俗活动,体现了土楼兼具封闭性和开放性的人文特点,而描绘热闹的场景更适合以内景入画。这枚邮票的土楼背景为中国红,透着年节时喜气洋洋的吉祥气氛,也再次强调了整套邮票色彩饱满鲜明的统一性。几枚邮票的背景景致,基本上忠实于实景,仅略做了艺术处理。 

从绘画到邮票

梁明坦言,土楼绘画可以随心所欲地使用艺术表现形式,畅快淋漓地自由发挥,尽情展现自己的艺术主张;但在邮票上,则需要更多地考虑大众的欣赏和审美需求。方寸票幅上,他尝试着既强调自然天成,又追求时空意境;既忠实于实景,又在描绘土楼的自然风貌之外,带领受众体察自己多年来对土楼深厚文化内涵的探索和感悟。

梁明创作的土楼题材绘画作品

创作邮票的4个月间,梁明根据图稿评审意见进行了多次修改,第4枚“承启楼”初稿时表现了“月满楼”的夜色,将月亮的圆与土楼的圆合二为一,画中形象地交织着圆浑的线条,体现了天人合一的哲学思想。但评委们认为这枚邮票的蓝色调有些清冷,建议进行修改,这才有了最终展现团结、和谐人文内蕴、洋溢着喜庆气氛的“承启楼”邮票图稿,集邮者也得以从方寸中一睹土楼内舞龙的热闹场景。

梁明创作的土楼题材绘画作品

《福建土楼》邮票有版式一、版式二两种版式,边饰均采用了梁明笔下精美的土楼绘画作品。两张版式一的边饰以过桥票的形式分别表现了福建的初溪土楼群和河坑土楼群,这两幅原作均是完整的彩色国画,为了烘托和突出邮票主体,特意处理成黑白单色画面,作为背景出现(其中一幅原画现收藏于福建省古田国宾馆)。版式二的彩色边饰则是之前特意为金砖会议以泼彩的表现手法创作的土楼国画作品。

梁明创作的土楼题材绘画作品

最终定稿的《福建土楼》邮票,采用中国传统绘画工笔、写意结合的表现手法,通过土楼的四季变化和光影幻化,以新的视角和鲜明的色彩,深入挖掘土楼的文化内涵,凸显了这一建筑形式承载的团结、向心的情感内蕴和人文气息。而整套邮票采用的高空俯视构图,又令邮票更富扩张感和空间感。 

梁明创作的土楼题材绘画作品

“我见青山多妩媚,料青山见我应如是”,梁明笔下的《福建土楼》邮票不仅画出了土楼的自然形态,更蕴含了中华民族尊重自然、坚守家园的理想,散发着人文内涵的光彩。让我们细细体味这套诞生在春暖花开、鸟语花香季节的美丽邮票。

梁明创作的土楼题材绘画作品

连长生,现为中国书法家协会会员、福建省书法家协会常务理事、三明市书法家协会副主席兼秘书长、三明学院书法研究所所长等。

作品入选中国书协主办的“全国展、正书展、扇面书展、杏花村中国电视书法大赛、楹联书展、中青书展、普洱茶杯全国书展、全国千人千作书展”等权威大展十余次、2006年获书法专业国家政府最高奖——第二届中国书法兰亭奖艺术创作奖、2009年获三明市政府主办的“第二届百花文艺奖”书法类最高奖---特别荣誉奖等;2017年获福建省政府主办的“第八届百花文艺奖”等。篆刻入选中国书协“第三届新人展、第六届全国书法篆刻展”等,另参加“福建省晋京书法展、西泠印社国际篆刻展、兰亭书法节中国书法群贤会,‘八闽走向’福建省书坛国展精英提名展、当代海西书法大展、海峡两岸客家十子书法展、首都师大书法院优秀作品展、中坚中间福建省中青年书法家学术提名展”等。并在“中华杯”、“扬州八怪杯”等全国大赛中十多次获金银奖,作品被河南白马寺、少林寺、郑板桥纪念馆、汤显祖纪念馆、扬州八怪纪念馆等地收藏。《中国书画报》、《书法艺术》等报刊曾专题介绍其学书事迹。创作之余,热心于青少年书法教育事业,辅导的学生在国家文化部、教育部、中央电视台等权威部门主办的全国学生书法大赛中成绩名列前茅,曾四次率弟子晋京领奖,六次在省文化教育部门主办的学生书法赛中获团体第一名,培养了十多名书法研究生,举办两次师生书画展,并深受社会好评。

梁明简介

梁明,祖籍广东梅州,出生于福建龙岩,1984年毕业于福建省工艺美术学校雕塑专业,1991年研究生毕业于中央美术学院民间美术系民间美术专业。曾为全国第八届、第九届美术代表大会代表,现为中国美术家协会中国画艺委会委员、福建省美术家协会副主席、福建省美协山水画艺委会主任、厦门大学艺术学院客座教授、清华大学书画高级研修班导师。

作品入选第八届、第十届、第十二届、第十三届全国美展以及第五届全国画院美术作品展、第十一届艺术节全国优秀美术作品展览、新中国美术家系列——福建省国画作品展、海峡墨韵——闽籍艺术名家(北京)邀请展、第十四届亚洲艺术节“海丝情怀”名家画泉州美术作品展、建军八十周年全国美术作品展览、 中国艺术大展——当代中国画展,并应邀参加了中国美术家协会主办的“2019湖南中国画”双年展、“写意•苏州”(山水篇)中国画双年展、美丽南方——广西美术作品展览、草原四季——全国美展等。作品曾获全国第十届美展优秀奖、全国群星美术大展优秀奖、福建省当代美术(晋京)大展优秀奖(最高奖)、金砖国家领导人厦门会晤美术创作突出贡献奖、福建省第六届百花文艺奖二等奖、第三届福建省书画节金奖等。

曾在中国美术馆、法国巴黎中国文化中心等国内外各地举办个人画展。现有4件作品(包括一幅高12米、宽3.5米的闽壑烟岚泼墨画)被中国美术馆收藏,多件作品被外交部、厦门金砖会议及有关机构收藏。

闽籍中西园林画代表人物杨挺

缘起:藏在上下杭如诗如画的故事里

落日的余晖渐渐抵达,很好地将古老的上下杭染成一片金色,随后夜色笼罩,我与都市里的人们全都被网入其中,情景却是如此美妙,此时月亮高悬,与苍霞新城、合春弄、三捷河、中平路,东到三通路,北到学军路,蓝天、落日与红墙、院落、老桥、古榕 连成一片构成了一道美丽的风景。站在高楼远眺,整个上下杭灯光点点,灿若星辰,斑斓的夜色更加迷人。

夜幕降临,华灯初上,我是坐上一艘小船悠然进入核心地带,而后徜徉在整个上下杭,沉浸于这座“福州传统商业博物馆”。

上下杭界区内各级文保单位14处,包括张真君祖殿、福州商务总会旧址、采峰别墅等都聚集于此。我会在音乐慢步那么一种心境下,有一种期待的波澜轻轻起伏,与宁静的河水微微起伏的音律移步换景;我会将目光停留地“星安桥”三个字的古老石刻上,思绪还会翩跹到上个世纪初或者更久远的年代时,那些曾经的老商铺过往行人的耳语声中,探寻藏在上下杭的故事。

真的,不要远游,在这种美景下,只要我身临其境上下杭的风貌中,我心潮起伏,思绪就能穿越时空,去领略人类古老建筑的精髓,揭开它神秘的面纱。不管是隆平路的城南旧事,还是建郡会馆旧址、福州商务总会八角亭、隆源行旧址、台江书院旧时的繁华街区。踏在上下杭韵味十足石道,行走于巷弄之间,寻觅着旧日时光留下的印迹.,那些蔓延青苔的斑驳古墙,依稀还能窥探出老街巷人们记忆里的故事以及旧建筑的某种隐秘和记忆。

只要你细细品味,上下杭那种“旧时王谢堂前燕,飞入寻常百姓家”永不褪色的记忆,时时会让你回眸在这片老福州“十里洋场”的商帮聚集地,旧时商贩们热情的叫卖声仿佛回荡在耳边,你或许还能细数曾经那些鼎鼎有名的商铺。

回望历史的长河,细细品味沉淀在时光深处的故事,昔日的商业繁华之地,曾经带给福州一段商业鼎盛的时光和历史文化街区再度重生的上下杭建筑。 一首“ 藏在上下杭的故事里”从我的心底油然而生:

从天高云低时

我就在上下坑古巷里看云

一直看到夜色降临

看到月季恣意烂漫在街灯下

有自己的背影

我不好说谁更安静谁更清悠

宁谧的依然是夜

夜下有石板下苔藓的隐秘

我听不懂花开和鸟语

只管书香氤氲

想一些李清照婉约清丽的诗句

将自己摆弄成悠悠的小船

摆渡到苍霞古巷三捷河

清晰地看一回我们的这座城市

它的时间线

它的情怀

它的荣耀

或许我还可以到古戏台前

看一回戏中少女枣红色的头发

少妇隐约显露的皱纹里

隐藏着多少动人曲折的故事

这一说月亮就偏西了

古民居依然在往日的夜色下

音乐响起

门咣当一声就关了

我小心将时光

藏在自己的故事里

是的,每当月亮偏西,我面对清静的三捷河,猛然发现它就像上下杭的那双水灵灵眼睛,从它的灵魂深处,我可以听到它内心深处最隐秘的故事。而每当面对黎明,我就不再茫然。此时,我正在跨过人生的一道门槛,悄然产生“清悠静雅是白莲 ,兀自悠然度人生”的一种心境。在这种心境下,我们三人与杨挺谈起他的新山水画装饰画诗画交融的对话。

(大雁时空连线:中国式审美,在城市里,就是一种基于视觉的回忆和回味,这个视觉是历史,是亲切,是文化内涵,是宁静平和,是人心归宿,这样的各种诗意统一起来,就是生命的深意了;古老建筑的精髓,就在于平衡、周全、和谐,也就是我们说的风水好,顺遂人意,这就是文章所要表达的一种悠久平和的历史文化存在,能给我们的审美带来的惊世骇俗,指出美像有性格而又连成片的花朵,开在我们的生活当中。)

对话:

东方健(柯健):

當年在長安山下求學,與楊挺兄 。兄逢佳節,常邀家在外地的同學去淳庐過節,長者之風,歴歷在目。余家雖在褔州,蒙兄青睞,亦叨陪末座。一晃三十餘年矣。容生與楊挺,畫風,成就各有不同,然均可稱為開宗立派的大畫家。余心佩之。

东越文曲唐僧:

杨院长的工笔山水,有新山水画特征,有传统又能结合西洋画,“淡雅清丽,色彩和谐,气韵生动。层峦叠嶂间几处流泉飞瀑,意境幽渺,蕴含无限诗情;绿野浓荫掩映着溪桥村舍,烟云初起,宛若春风惊鸿,动人情怀、引人向往,给人强烈的艺术震撼。”

杨挺先生的艺术能达如此境界,诚非易事,盖源于其扎实的传统功底。他稚年习画,受业于八闽画坛耄宿郑乃珖门下,得到严格的基本功训练,加之天资聪颖,不懈的心摹手追,历练弥深,故而根基牢固;也源于其几十年矢志不移的艺术苦旅,熔古铸今,吸纳东西,广取博收,化为自家血脉,炼就丰富的艺术语言:他的线条,富有弹性和表现力。杨挺先生能书善篆,他的线条参以金石和篆意, 看似行云流水,却劲健俊逸,变幻无穷,又充满笔墨情趣;他的敷色,吸收水彩画的技巧,恣意挥洒,极具自然色彩。他从对敦煌壁画和永乐宫壁画的长期研究中,还悟出用灰、白色调将淡雅清丽和浓艳灿烂相谐和的一套独家路子,从而是他的山水绘画与传统的青绿山水、浅绛山水有了分明的区别,而令人印象深刻。因为真是因为杨挺先生在画中各种浅灰色调交融,所以他的作品画面色彩清丽明快又不失浑厚苍润,恰到好处地表现物象的远近明暗和层次,营造出变幻莫测、隽永耐看的意境。所以观先生的画,给欣赏者的总是清新质朴、诗意盎然的田园风情。我行我素的题匾篆趣及线脉雅韵。

杨挺:

《轩窗满翠微》是我入选第十二届全国美展的园林山水画作品。画面中有六块匾额,是我创作该图的点睛之笔。这六块匾额的小篆释文分别是:“踵兹逸怀”“与诗争妍”“集雅阁”“艺苑聚芳”“撷英斋”“怡神养素”。我试图让它们在彰显亭台、楼阁和桥的品质的同时,形成一道意境幽远、乐趣盎然的风景线。匾额是中国传统建筑上的一个书法饰物特征,是传统建筑与幽深的文辞以及书法艺术的集大成者。匾额上的内容多是体现孝道、祈盼、颂勉的文句,寥寥数字,言简意赅,展现的是主人自强向上的精神境界,体现的是人们对真、善、美的崇尚和追求。

我着迷篆刻,儿时就摆弄着刻刀和寿山石。后来,我辗转到河南安阳追慕殷墟的甲骨文,赴山东临沂金银雀山寻觅竹简,登临泰山观石鼓文。这些经历潜移默化地融入到我的篆书、篆刻研究之中。中国画的线条实际上是一线两用——它既要求造型,又要求融进书法韵律,而不是简单地进行“以线切面,以线造型”。中国画的线条由于吸收了金石、书法的韵味,故行笔“无垂不缩,无往不收”。含有书法韵味的线条在画中能起到直抒胸臆的作用,使画面更加耐人寻味。在恬静时刻,我常常依照“老僧补衲”般的方法,伏案、执管、勾线,试验着笔、墨、水、色的“游戏”规则。那游丝绵延缓行,徐徐穿梭在生宣上。水墨在运行中透出生动有趣的韵律,墨线两旁的边沿渐渐晕开,微微涨出奇丽的图案。借助于线条的力量,我描绘着世间万象:流淌着的小溪,和风暖抚的蒹葭,飘忽不定的悠云,榫卯相接的寺观楼宇,古韵幽幽的匾额楹联,还有那成群结队翱翔着的白鹭……线条的轨迹抒发着我胸中炽热的情感。古人作画时常用柳条“以香朽其势”,我以为这十分阻碍墨线自由舒展地发挥,容易束缚灵动的手笔,乃至进入刻板的胡同;而直接勾线绘写,可以表达意境、抒发逸气,使线条活脱、脉络灵动,偶尔还能出现“弯弧挺刃”的意外效果。“老僧补衲”是一种朴素的心态,要心正、心静、心净、心明。我基本上是一个“笔墨线条主义者”,所以希望自己的艺术根植于比较广阔的中华文化精神空间中。在创作这幅工笔画时,我试图在繁密的意象结构中寻觅深远和浩大的感觉,以富有书卷气息的线条穿梭其间,加强勾勒线条的张力和冲击力,努力实践“锥画沙”“屋漏痕”的形象法理。我深知“书画同源”的道理,因此将小篆的线条与造物的线条融为一体,使画面韵律和谐统一。我欲在园林山水画的创作中营造古今相融、相衬的氛围,以篆书、篆刻、匾额等元素强化画面。我将款识、匾额上的篆书、印文与画中的线脉紧紧结合,用奇诡的篆书在匾额上题以滋味幽深的古语、吉句,力求塑造出自我的艺术符号。在中国画中,看似简单的线条却蕴含着一个艺术家的深厚底蕴。

南齐谢赫的“六法论”,除了“随类赋彩”外的其他五法,都与线条关系密切:“气韵生动”,从整体线条组合的表现力度统领全画面中获取精神气质;“骨法用笔”,从行笔过程中透射种种书法挥写的风神;“应物象形”,以书卷味的线条塑造美之对象,以达到形神兼备的效果;“经营位置”,用长短、干湿、浓淡的线条营造中国画的章法,以及散点构成、焦点构成等多元化的格局;“传移模写”,吸取前圣的精华,通过线条的勾写、烘托出种种逸趣。我在此作中以书法入画,使线条自始至终贯穿画幅,时而波折,时而顿挫,时而刚劲,时而轻柔。我试图通过线条的变化来营造韵律感和节奏感,并体现出造型美和意境美,使得作品呈现静谧幽远又亲切入世的氛围。

有人说我是“以画入篆”,也有人评我是“以篆入画”,并说我“守住篆书、篆刻的底线,在雕龙画栋中,常感觉到一种清秀又含书卷的气息”。艺友看了我画中的“题匾篆趣”后,评价道:“远观牌匾如瓦当上的图饰,近瞧却是苍浑遒劲的篆书。”这也正是我在《轩窗满翠微》中要达到的审美效果。我在此作中力求塑造出稚拙天真、古朴遒劲、妙笔生花的境界,希望形成诗、书、画、印、匾的和谐连接。

诗画交融

东越文曲唐僧:

我因为喜爱,也就尝试地给杨挺院长的画配过三首诗。

1、青嶂苍崖间

杨挺画,罗唐生配诗:

青嶂苍崖间

罗唐生

翻过一层层波浪起伏的苍崖

冷不过墨色,流水明亮

有过的脊梁暗藏着闪电与鸟鸣

青嶂树中还有书法垒积的线条

优美而伤感,透漏出少女情怀

坐落成如此浩大的静穆,厚重与孤独

山是被风雨剥蚀了

我却拥抱在万籁俱寂的恋情中

有如千万马匹的嘶鸣

最后被雨水一次次洗却后

归于宁静

大雁时空连线:水墨和人性是接近的,浓的是愁,淡的是开解,而浓淡结合后出现的山水,就体现除了热爱生命、自由存在、雅致生活的诗意。

2、清夜沉沉(中国画)

杨挺画,罗唐生配诗:

清夜沉沉(中国画)

罗唐生

最冷的风穿过

肆意妄为

有船停泊心灵港湾

清夜仍无法入眠

远眺山峦

层层梯田抱在怀中取暖

我不知蝮蛇隐退

石阶光滑、可怜

夜色沉沉

沟壑纵横于心灵地理

我在它们之间泅渡

将远山与近景

蓝成一片

终于,我隐忍不住

泪水落满清辉

大雁时空连线:当人的感情沉浸的时候,会在内心出现一种连绵而重复的画面,这就是生命的纹理之美,不需要烦躁,只需要恰当沉入其中,成为美的一部分。淡蓝的色调,清冷的气质,出现了一种人和景的冷融合的清透开明的中国文人风范。

如此成就了两位福建山水大家。

东方健(柯健):

展生兄那是所謂腹有詩書氣自華。真名士自風流。長安山下,我們三個人各擅所長,走的最近。只我落伍了。現在說來,相當于傍大腕。

东越文曲唐僧:

兄与三位大家一同出道,同样有大家情怀,而我认为兄长的书画,与齐白石、黄永玉同类,一样精道只不过兄更具备庄子情怀,不显山露水而已,同样让我敬仰。这就是13年我们四人在聚会时,兄不记得我,我也忽略了兄的原因。但我认为有缘人终将走到一起。这是命定的必然。这有缘人包括中艺福建山水画家南平的危安国、林福全,宁德的周道述、一城等等。他们爱为热爱这一方乐土而扎根于闽山闽水之间,为叠加高山之势而努力前行。

杨挺,号“淳庐主人”,擅长书法、篆刻、中国画。 生于福州,毕业于福建师大美术系。国家一级美术师,第十届福建省政协委员,中国美协会员,中国画学会理事、福建省画院副院长、福建省美术家协会山水画艺委会副主任、福建省民盟书画学会副会长、中艺福建书画院名誉院长等职。

此时,夜深人静,月光泄入东越文曲艺术馆,根据创作人员名单提供的信息,夜猫猎人全部录入档案卷宗。


曙光初开的隆冬,两只鸳鸯从天而降,鹤亦翔飞,闽艺花鸟画三驾马车宋展生、陈济谋、曾贤谋结伴前往东越文曲写生。此时,东越文曲上苍是蓝,脚下是黄,鸳鸯与鹤群在东越文曲九龙璧溪流上空翩翩起舞,在时空变幻中凝固。一年四季,以音乐之姿演绎身姿,紫霞仙子般的轮廓,在慢慢演变成刘瑛画中的“七彩之墨”,以身赴汤蹈火向着一年四季走去,还迅雷不及掩耳之势,闪电般击中音乐的肋骨,如果漫遍天涯的景色是舞场,在夏至则会引起一场绿色风暴。鸳鸯她们会是怎么张开翅膀飞呢!在五彩缤纷之圣洁之城、有氧之城和空中之城将乐,下有蓝色的音符在流淌,我们就能够弹奏季节的交响曲。或许在东越文曲,我们还能找到自己前世之旅的密码。大雁时空连线:诗歌给鸳鸯和鹤群提供了一个纯净、自然化、和谐化的舞台,在这个舞台上起舞,那么它们所代表不仅仅是艺术美感,还有人的内心对美、对自我来源、对爱的渴望。

是的,在东越文曲,夜半三更,有两位塔仙,陪同夜猫猎人还在不停记录补充着唐僧写下诗歌:

音乐,空中之城及深呼吸

踩点龙栖山观音岩脊梁

听竹涛鸣唱,山风狂吟

我也狂吟

这拥抱杜甫草堂的绿

有印象派的光,光也逆向

一一醉了

一直绿到我心坎上

为寻找一片多情的竹叶

我看着她们美得醉人的纹络

在音乐的季节里如何青翠

山泉从高处醉落

飞溅着一颗颗晶莹的泪花

和着小鸟的鸣叫

在清风中,组成了快乐的音符

无邪的童真看着清纯的眼睛

在天空之城

有葱郁的禾苗在茁壮成长

抹一丝多情的细雨

看着朦胧和淋湿的记忆

没有别离

在空中之城

幸福的呢喃,将歌词

从玉华洞放飞

有美的笑容,有金鸡报晓

在空灵的世界,以七彩和闪电

为挚爱的亲人绽放

在空中之城

有座音乐的宫殿

在那里听听莫扎特的小夜曲

与音乐做一次火热的拥抱

没有忧伤,只有骄傲

和灿烂的微笑

在空中之城

与夕阳老人在群山在金溪

伫立成“程门立雪"

凝视远方

我一次次地深深呼吸

与水雾薄烟、清风相伴

听着音乐,仿佛醉入《自新大陆》

将溪之阳,静静地与星光

醉入永远,永远

动物王国的首领在石子寨峰顶用“夜话时空”喊话:请夜猫猎人导播播放大雁从广西飞鸿而来时空连线话音:人的乡愁,对个人来讲是沉重的,但是它也是空中之城,具有回归、纯粹、天人合一、怀念美好的意思,我们如果谋求心性的统一,那么我们就必须在内心形成一种感恩的旋律并反复播放,这种呼吸式的心境会加强我们发现美和存储美的眼光。屏幕中不停地跳出诗行:

空中之城东越文曲

盘点空中之城将乐

如盘点离别的千吨清泪和万重乡愁

我不得不问东越文曲

两百万字毕生心血垒积的文字

装下一部闽江源史

却装不下小小乡村一只小小的蚂蚁

曾经将溪之阳,乐也

构建了一座空中之城的底色

镶嵌在我美丽而迷茫的童年

但因《深陷泥潭》的种种荒诞事件的发生

与爱德华一家一样,没有人防微杜渐

集体利益却置若罔闻

少年的我一心只想逃离

如今我年迈,与众多离乡的人一样

时时想念着家乡

想让我有生之年做点对家乡有益的事

解开我心中的迷雾

如此幸福的一刻

有人会回答我吗?

空中之城将乐!

大雁从广西飞鸿而来,紧急时空连线:人的乡愁,对个人来讲是沉重的,但是它也是千千万万的乡愁的组成部分,而且时隐时现于生活艰苦之中,这种不明确反倒形成了弹性的生命诗意和感情追问的快感。

    夜猫猎人恳请星空之城主持导播“三驾马车”的艺术访谈。

2月7日(晴)

清晨,唐僧做了个梦,梦见宋老夫妇在修一座土房的门锁,我们正在商议怎么修。接着,好象又梦见在江边,一位熟悉的打鱼人过来,他身边站着他的女儿,背篓里有好多鱼,他对我笑笑,我翻开看,有一条大草鱼和几条石板鱼,我正想买,忽然醒了。翻身起床,看看微信,想起这么多年我与宋展生主席在生态艺术公益道路上走过的路,又联想到他们祖孙三代面对苦难,还痴痴不倦在绘画艺术上艰难跋涉。在疫情发生的此时此刻,我联想了好多,联想到武汉和放大的祖国,正面对着一场灾难。前几天,我打过电话向宋展生主席问好,他面对疫情,就像华春莹的推文那样从容。这首诗《庚子年春:致“鹤王”宋展生》,从构思到完成,一个小时内,我就完成了:

鹤从闽西飞出,“鹤王”的祖孙三代

都朝着一个方向,与蔚蓝和辽阔同行

都是梦的摇篮,在云彩之上不断放大

花鸟是你们的精神食粮

在闽江的上游,在世界各地

有了飞翔的鹤

那些蔚蓝一定会与祖国紧紧相连

环宇之下,溪流流淌的声音多么宁静

各色的花儿开了

在广袤的森林里有情节有故事

像小说一样,能把岁月沧桑与忧伤抚平

有一种辉光能擦亮灵魂

有一种善良和慈祥

一定能把鹤养大

就像庚子年春面临的严峻疫情

你在画室画鹤

一个人孤单地抗疫中等待

看着华春莹的推文:

没有一个冬天不可逾越

没有一个春天不会到来

随即,我把这首诗发给大雁,他很快就回了过来:人的信念,如果像鹤,就会呈现出成长、辽阔的一面,也会把理想化的天空和朴实的大地以及苦难联系起来,在优美和坚强中实现诗意的翱翔。

我把这首诗与往常写的诗一样发到博客中国。向艺术群转发,然后打电话给他,他随后在生态艺术群里向大家问好:祝您:诗意的鹤翔,佑众生吉祥平安长寿,尤其在疫期弥足珍贵,祝群友们延年益寿,心舒千鹤。谢谢!

闽籍当代著名书画家访谈录

一、缘起: “种树养鹤”在千年古村

一条古老的河流在闽江上游,从泰宁大金湖,沿池潭顺势而下,且不说两岸高山林立,奇峰峻峭,镜湖叠翠,清溪之上云缠玉带,光那峡谷险滩,密布溪流,滩多流急之下的暗流涌动,就够让人惊险不已。溪流已是流程短促,河道坡降大,河床岩石裸露,然后流经山间盆地则形成宽谷,两者相间排列,呈串珠状展布,水流清澈,平缓宜存山体肥美,两岸绿林重叠、竹林婆娑、野花飘香,还有飞溅的瀑布、潺潺的流水、明镜的山湖、飘香的果园、神秘的森林及田园和民俗风情等,是一处极具魅力的旅游胜地 。千年前的先民发现这里是块宝地,为了逃避战火,便聚集而来休养生息,渐渐形成独特的客家文化语系。而良地村始建于宋代,村民多姓梁,村民有侗族、苗族和汉族。中原梁家后裔凭着勤劳和智慧,在此闽江上游万全之良地“种树养鹤”。

首先映入我眼帘的是村庄,整个山村被群山环抱,尚有祠堂、庙宇、民居、谷仓、古桥等遗存。建筑风格具有明显的闽西北客家风格。而且这里的清代民宅和天下谷仓是分开而建,民宅依山与涧溪而建,或用石头垒出地基,然后用土墙筑高,瓦片盖顶,风雨不漏。或用木头支撑,雕梁吊脚成楼。全村按谷仓区、居住区、私塾区、家庙区、风水廊桥区和道庵区布局。一条鹅卵石铺就的小路,从村头引向纵深,然后沿山边而去,石板搭成台阶将各个村落小区通达,整个山村就好像挂在山坡前。如果不是因为斑驳而古旧,我会恍悟它们一直在时光中停留、倾听,便时时在与我们交流一种纯洁的情感。刚到村口,就见到一排观景步道,我心里便忐忑不安,担心这里的人文景观是否被破坏,随着渐渐深入发现由于当地政府的高度重视,而没有出现担心的事情发生。

从高处往下俯瞰这眼前的风景,依傍山坡的村子小巧玲珑,山溪是顺着村前的小路向山野缓慢流淌,欢乐而安详。绿葱葱的山野,从这座石桥过去就进入了老房古艺术村。

进入画室!你瞧!画家肖卫华挥笔在金溪河流之旁种树一棵斑驳的千年古树,树叶在风中摇曵那近在咫尺的长嘴鸟在水中叼鱼,客家著名画家宋展生便精心地“养鹤”:首先飞出的是一只鹤,然后引出千万只鹤,灵动而飞翔,迎着音乐萦绕。此时,风清气朗,旭日呈祥,瑞气送曹霄。而祥云瑞气及至,天地一派和谐景象。

面对眼前情景,我心中便涌了出来一首诗“万鹤在胸”:

云烟淡去

存万鹤心中

隐约看到山川秋水

和触摸到

自己的心跳

谁在倚楼

听鹤语声声

谁在草丛中

写鹤之赞美之诗

只是我们没有能力亲眼目睹

总有人捷足先登

总有人在鹤的故乡

按神明的旨意

看草长莺飞

树木建在、时光倒流

随后,我又伫足于村后海拔400余米处,面对东、西、北三面崇山环绕,南面诸小山错落横列,景致秀美,令人陶醉的良地古厝写下:如今我四处游历,如天地过客,伫立于良地古厝的黄昏,坚硬的阴影卧在石崖上,生物的寂寞之声,沿溪涧游漓,成为漏网之鱼。况且我也许能,留住心灵那抺彩虹,给水给鸟鸣测量黑暗与深渊,沿着良地的流水延续,苍穹在这里变小,小到宁谧的村庄一样。我是热衷于接纳山地之气的人,总是惊羡山外的闪电,用悬念勾起我的好奇,用一首诗感动连绵的群山,和阔叶林上的青翠。

曹霄龙画的《鱼乐图》和游晓龙的《清竹图》跃然纸上空间,我依依不舍地望着山后“画桥依约垂杨外,映带残阳一抹红” 便心旷神怡、宛入仙境。在如此仙境中,我们在春暖花开三月,就“鹤王”宋展生、陈济谋、曾贤谋为代表的花鸟画艺术、诗书画交融等方面,做了一次深入的对话。

二、闽籍当代著名书画家“鹤王”宋展生

东越文曲唐僧:

正值春暖花开时节,我想先说说我的兄长“鹤王”宋展生。我与宋展生结缘,社会上有多种说法,宋展生自己常说一个说法,就是与黄文山介绍有关。他是位重情重义之人,我自然也在众多场面上表示了这种默契;而我自己心中确有另一个说法,那就是应当是与坐落在“诗人村”“鹤山西洲”的“鹤”有关。八年前因为我在与黄文山筹办这次“诗人村”采风时,就有意等到这位“鹤王”宋展生和陈奋武有空出场。这次活动邀请30多位省文联退休老艺术家参加,坐在一辆大巴上,我一路用扩音喇叭介绍“诗人村”,一路颠簸到“诗人村”。我发现陈奋武与宋展生格外开心,老玩童心态,加上“枇杷”等原生态美味诱惑,陈奋武指着一个石崖就说要写“诗人村”刻上;宋展生则说可以画一只鹤刻上。后来我就特请他们两位前辈做中艺基金艺术创作顾问。因为我与宋展生心灵相通,而他一向崇尚自然,回归本真,性情爽直,也因为这种缘分,我就结识上这位名字中有“生”的兄长了。

沈钊昌:

宋展生先生花鸟画的作品,你慢慢地品读就会发现。宋老师宋先生是一个闽西人,从小在闽西长大。所以他应该在传统的绘画,尤其是在通过工笔、笔墨,工笔画跟笔墨画、水墨画,他如何结合?把我们闽西尤其是我们福建山区里面的一些花鸟,包括一些动物等等各方面,他表现得非常生动。

唐僧:

值得庆贺的是:宋展生的写意花鸟画以精炼简约的笔墨和诗一般的含蓄来表现物象,以笔墨率意及意到笔不到的淋漓酣畅手法抒写情怀与思绪。从他的画中,可以读出他对自然生命的怜爱,对田园生活的眷恋,对世事变迁的感喟,对人生真谛的感悟,乃至难以言表的欢快、豪气、温情等情绪与心性。作品非常注重画面整体视觉效果。他的笔墨不过分拘泥于状物,强化笔墨从属于内心感情的流泻,以大笔大墨塑造画面的整体形象,同时又以静中有动的总体势态显现强烈的个人情感。他喜欢用大块面淡墨衬底,那氤氲弥漫、韵味十足的墨色,既营造了画面的诗意氛围,又增强了画面的整体感。同时,使画面的虚实、浓淡、主次、大小、明暗等对比关系更为突出,进而使画面产生灵动又严整、明快又和谐的艺术效果。

沈钊昌

我们宋展生先生的画面,表现的是非常有灵气,所以你看到他的花鸟画作品以后,整个感觉到自然、非常有动态,有灵气,就是他表现的一种这种自己个人的一些手法。所以他跟很多全国的花鸟画家完全都不一样,他的花鸟画给观众看了以后非常生动,非常活跃,他采用的一些手法、技法具有灵动性。

唐僧:

宋老的“鹤"我一直认为其有“万鹤在胸"气势,于灵动中将写意花鸟画发挥到淋漓尽致的境地,使人们喜而百看不厌。而我每次再读宋老的画,总有一种要写写什么的冲动,尤其让我感动和欣慰的是:一位画家能痴痴不倦于“鹤"这个词,其美的意象作为一生追求的目标,终成当今画坛令人仰慕的"鹤"王,不是谁都能做得到的。我想这与个人修养和性情密切相关,他能吸纳天地灵气与一身,于灵动与翔飞的姿态,存“万鹤"于胸,挖掘和生发出更宽广、更高运的景象。这就是我认定他必将超越前人的理由。

东方健(柯健):大家都知道他的鶴一流,殊不知他的文章,那可真的很了不起呢!

唐僧:

是的,前天我去拜访他,与他谈到他的画。他对画的领悟具有深刻的思想性,同样也具有评论家的理论高度,特别是一位画家所具备的修养,他均具备,当然他的文章一样精彩。这就是他令人敬仰的理由。

宋展生友人说:

宋展生喜欢画乡间的花卉、蔬果、竹笋、莲藕,山野的麻雀、白鹤、白鹭、八哥等。诸如《故乡旧风景》《客家雨霁》等作品,洋溢着芬芳的泥土气息。我想,这与他从小生活的环境不无关系。他对生他养他的乡村故里始终怀有一份赤诚感情,这份感情时不时地唤起他的创作欲望和艺术灵感。值得一提的是,宋展生的不少作品是给学生授课时的示范之作。这些即兴挥就的随意之作,是直觉与灵感的生动记录,俨然一幅幅心灵速写。这似乎印证了唐代美术理论家张彦远的说法:“夫运思挥毫,自以为画,则愈失于画;运思挥毫不在于画,故得于画矣。不滞于手,不凝于心,不知然而然。”

欣赏宋展生的画作,使我想起清代文人叶横山的文章,他主张学文要“才、胆、识、力”四者具备——“大凡人无才则心思不出,无胆则笔墨畏缩,无识则不能取舍,无力则不能自成一家”。宋展生所关注的花鸟画精神,已不完全是古人多注目的主题领域;他所表现的审美情趣与思想感情,也有别于古代文人的高古自持或感时伤怀;他所运用的笔墨形式、艺术技艺既不远离前人轨辙又渐开新径,能时出新意奇构不同流俗,可谓“入古出新”。花鸟画在他手下,笔以情迁,墨华自润,意趣天成,自有几分儒雅、闲适与古意,自有一种率真、激情和蓬勃向上的生命活力……其成功经验不外乎“才、胆、识、力”四字。已是知天命之年的他,画兴不减,才思不断,佳构时见。这空破得益于他注重“画外功夫”,也即“养气”。

宋展生近期新作像《任尔东西南北风》《几处叶沉波》等,更趋写意,大处着眼不尚琐细,似不经意,但情趣益笃,更耐看,更动人。一位真诚的画家,总在一笔一墨中寄托自己的生命情感与不息追求。这正是宋展生画作为人所喜爱的内在因缘。

宋展生:

我认为,对于从事艺术创作的人来说,提高文学等修养是“养气”的有效途径之一。我早年先后攻读了大学的中文系、美术系,双学科学历使他受益匪浅。在长期的艺术实践中,我坚持致力于读书和绘画,潜心传统,力主学识、修养、画技不偏颇。我们知道,画家表现生活,从物象到艺术形象,需要有认识上的升华。这种升华,要通过美学上的“移情”作用,达到“物我同一”,创造出比本来形象更本质更凝练的艺术形象。在这一过程中,画家的功力、修养、经验和艺术趣味无不受到考验。如何发他人之未发,就需要画家的“识”作判断,“力”为支撑。

东方健(柯健):请唐僧谈谈您是如何以画配诗做到诗画交融的?

东越文曲唐僧:

以下两幅画,在省图馆诗画赏读时,我给他的画配的诗两首,我自己认为比较符合他的画风。

1、仙鹤在上

仙鹤在上

罗唐生

让七彩绽放

层林尽染

让心锁定在长空

沿着太阳的轨迹

我们一同去翱翔

有佛发光

有仙鹤在上

有天空遮盖了

九寨的蓝

斑斓的海子

在高处低语在低处藏蓝

这是世纪前的故事

风很轻

鱼戏水

鹤的美丽姿势

撞击了我的心坎

大雁星空在线评:与其说鹤是人心的化身,还不如说它是在上的化身,在上不是位置,而是一种自由和包容的美丽,也是一种生命感动,给我们的审美启发和身心调理。

2、听懂鹤语

听懂鹤语

罗唐生

不再蹉跎

我已听懂鹤语

还有风声水起

千山万鹤都在身后

水易伤逝

天空容易划伤

太阳已西坠

蓝的季节还在延续阳光

还在与大地耳语

无人担心鹤会西飞

它又折回

谁在倾听

风的力道

与夕阳的安静

大雁星空在线评:鹤的形象,在诗歌里面已经不是高飞和远走,而是在静寂的境界里倾听世界或者自己的心跳,这无疑是一种对人的单纯和容纳之心的回归,是大智若愚大音希声的境界了。鹤已经是空中的妙境,而守候鹤的人,则是鹤境之外的自然之境,原有之境。所谓山外有山,纯朴的守候,才是大美之山。

从这个角度看,我们可以看到这一代领导人正在励精图治。面对当今世界安全领域威胁层出不穷,人类面临着许多共同挑战,安全问题的联动性、跨国性、多样性更加突出。2017年在习近平主席在国际刑警组织第八十六届全体大会开幕式上主旨演讲,引发社会各界强烈反响。是对当今世界安全局势的科学分析、精准把脉。预见性地提出一带一路的战略,包括反腐败的治国理念,深得民心。我通过对几代领导人的观察,多次讲过毛泽东是一代领导人,习近平也是一代领导人。他们都是英明的领导人,我作为一位公民这么认为。从这次武汉疫情的果断措施,也可佐证。

这些天,福建的确诊人数也在不断攀升,福州的情况也不容乐观,五区八县都有确诊患者,五区除台江外,鼓楼、晋安、仓山、长乐均有新型冠状病毒肺炎患者,与之接触者也被隔离和被医学观察。好消息也接连出来。台海网2月7日讯 据福州新闻网报道 2月7日下午,福州又有1名新型冠状病毒感染的肺炎确诊病人治愈出院,已连续四天有患者治愈出院,累计治愈出院7例。

相比焦灼中的武汉,我生活的台江小区还是安宁的。每日必看“疫情实时更新”,先看湖北、武汉,再看各省市确诊、疑似、死亡、治愈的数字与曲线图,升升降降,拐点早日出现吧!网上各类新闻、各地管控方式、硬核标语奔涌不息,也有网友编撰的黑幽段子。诸如此类,考验着人们理性、客观的思考以辨析其实,而非以讹传讹。我居在家中严格遵守疫情就是命令,防控就是责任的号召。我们保持了不造谣,不传谣 ... 面对疫情,我们首先响应党中央的号召,居在家中 ,少去公共场合,大力配合减少疫情的蔓延。

中央统筹调度全国医疗资源,派出多支医疗救治队驰援湖北;通过中央医药储备向武汉紧急调运物资,防护服、口罩、手套、防护镜等医用物资不断充实;组织钟南山、李兰娟、张伯礼等多位医学领域的院士专家,深入防控疫情第一线……一个个“逆行”的背影,一声声“武汉加油”的呐喊,一辆辆满载保障物资的汽车,危难之时,最可贵的正是能够团结起一切可以团结的力量,共克时艰!

午后4时,宋老回话:长篇诗文已拜读多遍,谢谢兄之错爱,如出文集宜收入,因其内容丰富,涉人涉事众多,文彩氤氲,他年回眸余味悠长 ,寿世无长物,诗画片羽留。

明天是元霄节,我还是继续居家写作。往年政府会在江边燃放烟花,整个江滨车水马龙,“一路繁花终似锦”,今年一定是“淡云流水渡今霄”了。

宋展生简介

1946年出生,福建上杭人。中国美术家协会会员,国家一级美术师, 笔名半醒子、舒一展,毕业于福建师范大学美术系。福建省美协常务理事,现任福建省花鸟画学会主席、宋省予艺术研究院院长,兼职中艺基金及中艺福建牡丹画院等多家顾问,福建师大美术学院等多所院校客座教授。

宋展生早年从事工艺美术创作,获过福建省工艺美术优秀创作奖。中年后,专攻写意花鸟,旁及山水、人物。《丰年》、《春韵》等多幅作品入选文化部、中国美协、中国艺术研究院主办或协办的全国性大展并获奖,为多家美术馆、博物馆收藏。1983年为胡文虎故乡创作巨幅壁画20幅为中央电视台《侨乡风光》专题报道;1995年至今出访泰国、香港、新加坡等60多个国家和地区举办画展,《万寿图》、《百寿图》分别为新加坡资政李光耀、台湾陈立夫收藏,深得欧美各国美术爱好者的喜爱和收藏。几百幅作品被省政府选为礼品馈赠国际友人。艺术论文载于《美术》、香港《文汇报》以及泰国、新加坡、印尼、台湾等华文报刊。其传记和作品发表于《中国美术家》、《中国当代艺术界名人录》等近百种画册、典籍或辞书,中央电视台、福建电视台曾专题介绍。中央电视台、福建电视台《八闽之子》、《海西文化名人坊》曾专题报道其艺术人生。出版有《宋展生画集》、《百花词画》等。宋展生出生客家聚集地闽西。这块神奇的土地曾孕育了新罗山人、上官周、黄慎、宋省予等一代代书画大家。宋展生长期潜心研究其父宋省予的艺术风格,孜孜于融造化、自我与家学于一体,追求画面的书写趣、书卷味和时代感,并逐渐形成自己的画风——古朴、典雅、明快、雄浑、洒脱。

二、闽籍当代著名书画家:陈济谋

东越文曲唐僧:

1、结缘。

有一天,我与陈涛一家人去拜访宋展生、杨挺两位国华文化专项基金福建书画院名誉院长,巧遇陈济谋、宋展生等众画家合作一幅名叫《江山胜处闲云起》的画,正准备送往成都美术界交流。我们在寒风中一边吃着我带的尤溪金桔与宋老泡的好茶;我一边汇报,一边交流学习。杨挺肯定了新一界书画院全体画家的成绩,我强调了书画写生与公益的重要性。省文联原党组书记,现任花鸟画学会名誉主席陈济谋,听了我一席话便问我哪里人,我说将乐客家人。他说客家人好,很重情。于是他与我加了微信,并交流了手机号。我向他介绍了国华文化专项基金福建乡村艺术馆情况,并准备在他的家乡福鼎做个乡村艺术馆,马婉玉院长与黄河清书记会具体操办,我热情邀请他有空指导参加国华文化专项基金福建书画院的活动。他欣然接受了。一席画,一幅八平尺的大幅画画完了,我们就一起合影,我叫陈涛爱人把画也一起拍下,仔细品味。我对陈老说,好画就是一首诗,您画的树与宋老的两只鹤,形成了诗意的对话,而他的两只鹤,多象静坐的两座雪山。好样的,我便有了以下这首诗:

江山胜处闲云起

罗唐生

两只鹤成仙成归隐者

面朝东方

嘴角纹丝不动地

望着一棵缠满古藤老树

坐成两座雪山仙境

雪光从脊背

流动着峰峦前移

大树因画家的黑皴而透红

望着天空

一语道破鲜花之隐喻

没有恐惧也没有死亡

只有阳光足以证明

还有箫声正地穿过云宵

喝过月光的毒药

你就会明白

花开花落

不是阴阳轮回

而是江山胜处闲云起

大雁时空连线:也许我们想展示一个穿透生命的过程,那不是大,也不是动,而是瞬间的唯一性,而是静,鹤的美,就是一种自然而然的穿透,或者说一点闲情,就可以抹去疼痛和沉重,因为心已经平复。

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东越文曲唐僧:

陈老的花鸟画大气浑厚,笔墨多恬淡如水,骨中见柔,柔中生情,笔墨总于写与不写之间,情趣黯然,笔墨厚实、饱满,诗意之境,意蕴无穷,空间广阔,很是精彩动人。

溪画潭沈钊昌:

陈济谋曾任省文联原党组书记,现任中国文联委员、中国美术家协会理事、福建省画院院长、福建省花鸟画学会名誉主席。除了工作繁忙外,他还痴痴不倦地专攻花鸟画。擅花鸟、能山水、工行草。以水墨意笔见长。善于用水,画风逸放。他的花鸟小品有的晕,有的染,浓淡相融、水色相撞,在炎炎夏日中让观众体会一番水墨诗意。请罗兄用诗画交融来配陈老的画如何?

东越文曲唐僧:

我有一首诗叫《忆念冬天的梅》比较合陈老的画。

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忆念冬天的梅

罗唐生

在金溪水之旁的镛城,生活了二十年

总是形影匆匆,只有想梅的时候

忆念之雪才会落满心扉,那只扑打出忧伤的鸟

吃惊地望着梅,静静地消亡在河水之上……

梦的中间,总是隔着一些暧昧的风

站在门口,窥探她鲜红的意象

像钥匙洞开未来的爱巢

像风雪深藏记忆的隐私

恍若星光中,谁用一只竹筏撑开一道

最黑暗的陷阱,让我的梅陷落又浮起……

早先我和雨滴沿着梅的叶径流过

流速很快放大了河流,山川也在眼眶中转动

爱在水中,有阴影也有漩涡

暴风雪之上,耻辱将把另一场雪落到我的身上

景色带来的安宁是如此的短暂

无情的季节很快就将你拉入死亡档案

当你的头颅溅出美丽花朵的那刻

我在街头的橱窗

看到镶着记忆的相册上

你为爱情的光芒呈现出最纷繁的图案

而忆念像心中的一片瓦,能裹住一些秘密

当我踏着如水的月色

讲述那被遗忘的悲剧故事时

力的下游,我有足够的耐心等待你的复活

大雁连线简评:梅是一种信念,一种不折、不挠、不死、不坏的信念,但它并不是常常伴在人的身边,它会在人勇敢、自信的时候出现,它会让人记住它的强韧的美丽感,诗歌非常清醒地辨析了人心中的梅的由来、状态、质地,用暗示说明了梅的存在的必要性,说明了梅的实现意义,也表达了梅的理想诗意,这诗中的梅是客观而而可爱的。

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陈济谋 :笔名兰子,福建福鼎人。1945年11月生,1970年天津南开大学历史系毕业。曾任省文联原党组书记,现任中国文联委员、中国美术家协会理事、福建省画院院长、福建省花鸟画学会名誉主席。

三、闽籍当代著名书画家陈济谋

东方健柯健

陈济谋、曾贤谋、宋展生是福建省花鸟画界的三驾马车,经营花鸟画学会三十年多,队伍庞大,分布在福建省各市县,现如今有100多名会员,其中:中国美术家协会会员就有60多位,可谓人才济济。请罗兄谈谈曾贤谋花鸟画艺术?

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东越文曲唐僧:

曾贤谋先生是一位抛却羁绊锐意出新的写意花鸟画家。写意花鸟作品重“写”重“意”重“情趣”,以情动人正是其作品的魅力所在。曾贤谋先生的画室称《白雨轩》,正如其写意作品的泱泱水趣一般,给人以沁透心扉的湿润清爽之感。他的作品中的墨牡丹,湿气淋漓,漫纸氤氲,犹如主人刚搁笔的新作,体现了曾先生用水的独到之妙。

溪画潭沈钊昌:

曾贤谋先生早年习艺中西绘画兼之。后专攻中国画,得宋省予指授。主要作品《风纯雨过江南》(风俗画、合作) 1979年入选“全国科普美展”,获二等奖:《东风送暖春归来》(花鸟)1987年参加“杜康杯中国画大赛”,获优秀奖;《墨牡丹》1991年参加“西子杯”中国书画大赛,获优秀奖;《海角天涯故乡情》(工笔花鸟)1983年入选“金国侨乡风貌画展”;《风雨情深》(水印木刻)1979年入选“第六届金国版画展”;《墨梅》1994年入选“金国第八届美术展览”;《紫云深处》1999年“金国第二届中国花鸟画”展览;《墨竹》1981年文化部选送孟加拉“亚洲地区美术展览”;《闽南风光》(山水)、《秋艳》(花鸟)1987年入选法国“滨卞涅国际画展”。自1986到1996年,有《宿雨初晴》等几幅写意花鸟,入选全国第一,三、五、六、七、八、九、十、十一届“当代中国花鸟画邀请展”。作品刊载历次《当代中国花鸟画集》和海内外多种报刊杂志。曾出访日本、法国、意大利和台湾、香港、澳门。出版有《曾贤谋国画》、《贤谋写意》等画集,福建十人晋京展画家之一。 薛永年先生曾评论:“贤谋的大写意花鸟画,是近年来几位画家不约而同探索的新形式,不画折枝,也不是毫无剪裁,既有自然原生态的特点,又有艺术加工,整体表现酣畅淋漓,有过雨湿润的感觉。”就是对他恰当的评价。

除了以上的我们福建谈一些画家,我个人观点以外,当然福建这么多年来出现很多画家包括老一辈的、年轻一辈的非常厉害,还有我们福建省的王来文先生,他画花鸟画。他的花鸟画白描,尤其是在白描线条的表现方面来说,也确实是发挥的非常精道,非常讲究,非常有学问,由于他的小艺的一些花鸟画。其实笔墨,也很经典又很简单,非常雅气、非常高雅。包括还有一批年轻的包括我们老一辈的,也包括厦门的白领先生、郑竟闲先生等。

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曾贤谋:号白沙庄人,1941年1月生,福建连江人,1964年毕业于福建师范大学美术系,原为福建省画院副院长、现为福建花鸟画学会名誉主席、国家一级美术师,中园美术家协会会员,福建省政协第六、七、八届委员。

“小品不小”有真情----说说画家黄河清

一、缘起

结缘黄河清多年,缘起诗人村,我在与黄文山组织的文联老艺术家到诗人村活动回城,在文联所在地接待他们时我偶遇了他,也因我也做过小县的文联一线工作,对群团工作深有感触。没想到他身体力行从事文学与书画艺术创作,而他接人待物的风度和君子的谦逊更是感染了我。我就想要邀请他到诗人村走走。于是三位书记的出现让我进一步了解他,这三位书记是审计厅专职副书记李雄,省委办专职副书记兰思忠,还有就是省文联专职副书记黄河清自己。没过几天周末下班的路上,我想起了他,就拿起手机联系,没想到他们三位书记均认识。于是,第二天我们一起去诗人村,他到诗人村还没落座,看到笔就“痒”,随手就写“厚德载物”;就这四个字,愣是让老实厚道的兰思忠直羡慕,闹得李雄这位诗人直“养”眼,回家买笔就学书法,多年后还一直与我谈起他,想在新家请他的“厚德载物”。真个“厚德载物”黄河清,还是一位画家,看到我写三生之“鹤王”宋展生发在《华人头条》大型网站,就与我交流绘画艺术。于是,我也想说说他,因我还没看过他的画,就有了去拜访他的欲望,他也真是性情中人,早就准备了好几幅裱褙的字画,与我交接照相,让我感动。这真真是画家黄河清,“小品不小”有真情。

三、诗情画意

1、墨竹:

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黄河清笔下墨竹挺拔俊秀、韧骨傲雪、枝叶婆娑,洒脱自如,别致清新,画面上的墨竹配以岩石和流畅的书法线条,有着诗一般的清风构成的美妙神韵,又极俱文人气息,其繁简、浓淡、疏密、虚实的画风,均透露出其“黄家画风”独到之处。

2、画梅:

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梅是中国传统名花,它不仅是清雅俊逸的风度使古,今诗人画家为它赞美,更以它的冰肌玉骨、凌寒留香被喻为民族的精华而为世人所敬重。中国历代梅文人志士爱梅颂梅者极多。黄河清的画梅以横空出世的坚贞不屈、傲霜斗雪、乐观向上、谦逊高洁的品格给人以立志奋发的激励。在严寒中,梅开百花之先,独天下而春,因此梅又常被民间作为传春报喜的吉祥象征。梅的美好寓意在我国流传深远。此画凝练、大气,而予人以想象之余地,如此以无胜有的留白艺术,具有很高的审美价值,正所谓“此处无物胜有物”。画面的留白,给读者留下足够的思考和想象的空间。

3、墨兰:

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黄河清此画构图简单,怪石以焦墨勾出,通体以墨彩晕染,厚重凝练,兰图以山石危耸,幽兰丛生于崖壁石脚。焦墨写兰叶,其势纷披,硬朗爽健。右顶虽繁茂之貌,却少了几分娟秀妩媚,多了一种桀骜不驯的气势,豪迈纵宕,畅快淋漓,简笔点染;兰花以浓墨点写,淡墨点蕊,清雅恬淡。兰之高洁晶莹与石之坚实沉稳形成鲜明对照,使画面自有一种超凡脱俗的灵动之感。左上侧空白,又与画面豪宕气势相为辅成,整幅作品,一气呵成。

世上之花草,各具其韵,世人也各有所爱,然而有一种花自古以来在中国文学艺术作品中倍受宠爱,它就是兰花。文人喜欢兰花,因为它的高洁——独立于空旷、寂静的山谷,汲天地之灵气,取日月之精华,一日飘香,万花失色;画家喜爱兰花,因为它的韵味——恬淡素雅、清心似水的风韵,不因其香而浮躁,使人不由得为之倾倒、为之着迷。



罗从彦研究会罗氏长辈寄语中写道:新年的祝福真热闹,可我在去年8点多听着歌曲,闭上疲倦的眼睛就睡着了,可不!现在一点多又醒了,我在沉睡中迈入新的一年,也带入梦想跨年,虽然心如天大,命如纸薄,但是一颗大海似绚丽的心在祈望,让梦想在新的一年实现!鲜于侗80几岁中状元,姜子牙也是80几岁遇周王,而我只需要编辑美好的晚年。

罗唐生新年寄语:过去的一年,我们在习近平主席坚强有力的领导下,与世界人民共同抗疫,取得了重大的胜利。正月我受命从东越文曲回城,紧急组建闽粤艺术高端群,与全国各地名家联系,大家在一起写正能量抗疫作品、画正能里书画,聚集了不少同仁志士,但疫情的严重性还是在过去的庚子年给我们造成了重大損失。从国家层面讲,我们失去了许多重要科学、艺术等领域的大家,到了年终还失失了一位大钢琴家傅聪。从我们东越文曲艺术村讲,我失去了敬爱的父亲张正庚“丛林之父”和挈爱好友黄莱教授“狂野孤媚”大画家。他们前后几天的突然离世,不知让我流下多少悲伤的泪水!

庚子最后的一天晚边,我与田梁大说了一个多小时的知心话。擦干泪水,继续前行。展望未来,首先我们要做一位高尚的人、一位脱离低级趣味的人、一位热爱地球这个人类赖以生存的人。我们应当去保护大自然,去热爱它,去珍惜它。毕竟逝者己去,生者仍将要前行。祝福东越文曲在12、12迎来了一颗小星星,它代表着新的艺术生命的诞生。相信在除旧迎新时刻,我们仍然有勇气和信心面对未来,面对一切新的挑战,去开辟新的艺术天地一一东越文曲艺术走廊。在将乐这片古老的土地上,在5o平方公里闽江之源、在2平方公里的山水田园中、在徐霞客曾经走过的地方、在全国四大名洞之一的玉华洞、在地藏宫古化石之馆、在程门立雪的杨时故里、在革命烈士洒下无数鲜血的苏区、在习近平97年提倡的“绿水青山,是无价之宝"的美丽家园。我们自牧云耕,我们团结合作,为振新乡村、怡养天年、合作共盈,为新的艺术天地而努力进取。祝福新的一年大家全家幸福安康,万事如意。罗唐生叩首,元月一日清晨 喜讯

东越文曲生态艺术村迎来《国家诗歌地理》杂志、《中诗网》、《中国汉诗》、福建省山水画艺委会、福建省花鸟画学会、福建省老干艺委会楹联专委会、河南省侨联书画院,作为首批入驻的创作基地。从2021年开始进行诗书画楹联的乡村艺术创作,为生态文明、振兴乡村服务。

《国家诗歌地理》杂志、《中诗网》、《中国汉诗》、福建省山水画艺委会、福建省花鸟画学会、福建省老干艺委会楹联专委会、河南省侨联书画院七块创作基地牌子统一由著名书法家@沈亮光@连长生分开书写;七个星座分别由著名@陈奋武主席书写的“东越文曲"做为艺术村牌用九龙璧石刻立在村边桥头,“东越文曲艺术走廊"由著名画家@林容生书写,“农耕书院"由著名书法家@叶发础书写,“源石馆"著名书法家@沈亮光已书写,“丛林七子诗碑林"”(108位诗人)由著名书画家@连明生书写,“善恩书院"由著名书画家@当如法师书写,“陶朱QQ农场"由著名书法家@叶发础书写,划入《东越文曲、坡上生态田园艺术走廊》,由文曲坡上村统一立项上报。

为新时代文明实践需要,更好更快地振兴乡村艺术,东越文曲田园艺术走廊筹建处研究将原中艺专项基金任命的福建联络处及书画院领导成员全部转入“东越文曲"艺术村任主任、常务副主任,副主任,主任委员、副主任委员,书画院名誉院长、顾问、院长、常务副院长、副院长,《丛林七子》;各省主编、著名诗人、书画家,全部重组到“东越文曲艺术村”,同时增补@薛元芳(黄莱教授夫人画家)、@连明生(厦门大学美术系副主任、教授)、@沈钊昌(河南政协常委、河南省侨联书画院院长)、@刘岸(厦门文学院院长、主编)、@方成义(省老干艺委会常务副会长)、刘跃(省老干艺委会常务副会长)七人为名誉院长,东井设计陈依健、福州检测赖登捷两人为副主任委员(试用期两年),省楹联学会会长萧鸣笙、福州市楹联学会常务副会长兼秘书长王光中为“东越文曲艺术村”楹联专家,设立东越文曲九龙璧研究会,由将乐县观赏石协会常务副会长谢华荣兼任会长,将乐县林业局工程师谢斌斌为农耕书院负责人,福州知青(原省社保局办公室主任)胡文卉任知青联络处负责人,张唐有、谢唐顺、张唐宝为“丛林七子碑林”(108位诗人)监事,刘木宏为九龙璧石刻群负责人,赵瓒晏为“陶朱QQ农场"场长,吴祖武、李才林、张文有、张文清、邓求禄、谢安保丶吴祖泉、谢新生、谢顺根等九人为“东越文曲坡上艺术村”筹建处成员,负责与文曲村委会协调工作。将乐县古镛镇文曲村委会书记兼村长张晓红,副村长陈火根。

福建省将乐县古镛镇文曲村

东越文曲“海峡两岸”艺术走廊筹建处

2021/1/2

关于乡村艺术馆

东越文曲“海峡两岸”艺术中心及其书画院感谢关注《回归丛林》周刊

福建乡村文化艺术中心编

关于乡村艺术馆和诗书画活动

及福建乡村艺术馆 和创作基地情况汇报

福建联络处简介

福建乡村文化艺术中心以“爱国、传承、发展、创新”为宗旨,旨在充分利用国家对文化发展的政策支持,为传承、发扬艺术和文化,支持、服务、帮助中国艺术良好发展,结合时代特色,参与一带一路文化交流等传承经典,走向世界,以及坚持弘扬爱国主义,民族精神;举办文化艺术学术论坛,整理文献、传统文化艺术资料、出版,从而保证艺术传承与发展,为繁荣社会经济做出自己贡献。如开展艺术家走进美丽乡村、创新农耕文化发展、助力精准扶贫的文化扶贫,积极参与助力乡村振兴,开展如敬农节、丰收节、双创大赛、举办文化论坛等,如开展与地方政府合办的诗词书画大赛,开展国医文化中心的建设与发展,落地艺术家创作中心和基地。开展书院工作培训、乡村文化培训、各种形式的论坛,开展公益课堂,帮助和维护已经有所成就的艺术家,总结其艺术成功的经验,并对其理念和实践进行理论研讨和总结,为进一步开展中国的艺术事业奠定扎实的理论基础,推广国内外文化艺术交流与合作,将更多优秀的艺术作品带出国门,让世界了解当代中国艺术家的风采。培养文化艺术领域人才,推介有发展前途的新人。联络社会各界机构与人士关注、支持、加入新时期艺术思想体系建立等工作。继承祖国传统文化,传承经典,做出自己的贡献。

基于此,福建乡村文化艺术中心积极在福建各地市建立乡村艺术馆和创作基地,目前各类基地二十多处。名誉院长、书画院顾问、福建联络处主任、副主任二十多名;书画院院长、常务副院长、副院长、常务理事和丛林七子、诗评论家十多名,资源丰富。为了更好地展示书画艺术家的成果,与省图书馆合作开讲周末书画鉴赏讲堂和名书画家书画展;与朱子缘成为艺术战略合作伙伴,以丰富广大市民和艺术爱好者的需求。

福建乡村文化艺术中心乡村艺术馆和创作基地

驻福建联络处书画家(福建名人工作室)名单

谢向英 谢云生 陈奋武 林容生 陈济谋 宋展生 杨挺 黄河清 梁明 张逢康 李式耀 沈钊昌 黄莱 游火旺 缪又凌 徐志坚 周野 唐承华 米伟 陆永健 余端照 吴昌钢连长生 张煌 陈代安 陈行 曹霄龙 柯健 吴建峰 吴应辉 沈亮光 刘瑛 叶发础 青色 曾军艺 黎德才 马婉玉 游晓龙 姚莉芳 谢赠生 童辉 王乃通 危安国 林富全 林向华 黄华斌 杨潇 吴茂长 郑丛光 黄长建 林心健 周文 雷成轩 周道树 陈峰 孙忠光 林荣清 卢克锋 林传生 游作忠 陈耀松 胡振德 朱盛柏 肖卫华 谢华荣 游作忠 林锦如 。添加中。。。。。。)

丛林七子:杨然 罗唐生 周占林 赵福治 北塔 張嘉泉 大雁

丛林诗人友情:杨牧 刘岸、郑小琼 林童 伤痕 野松 李霞 野松 远观 黄莱笙 林秀美 施晓宇 黄培坤 卢辉 林山 林宇 游 刃一哈间 晓月 刘伏宝 常章生 胡章辽 郑智明 璎洛 鼓山 张平 韩咏华 柳歌 钟荭 远观 黄劲松 王祥康王寒山 黄葵 吴选锋 王昌东 刘晓星 南有湘竹 潭克修 缨络 赵剑平 白鹤林 侯平章 简清枝 谢德耀 唐诗 方成义 陈保东 荣荣 李自国 四川晓曲 老巢 李龙柄 蒲小宁 东方席 蜀中狂人黄仲金 席永君夏华侨 楚中剑 林朝辉 梁永利 魔头贝贝 徐甲子 水月亮 陆岸 吴德荣 钟荭 渭波 黄劲 咏樱 庞清明 李浔 卜子托塔 王子俊 陈洪金 候平章 周小权 清风木子 东方书剑 刘长虹 心语 项见闻 哑君 王跃强 罗广才 张守刚 王迪 陈泰灸 龙洋 万重山 苏一刀 易红 水泊梁山 夏华侨 吴徳荣 青海湖 阳子 天井

佛教界顾问:广霖法师 大愿法师 周觉悟 当如法师

艺术总顾问:谢云生 谢冕 孙绍振 杨牧 谢有顺 陈奋武 朱以撒 谢向英 林容生 宋展生 杨挺 林那北 马莉 朱子庆 郑小琼 野松 卢辉

福建乡村文化艺术中心

罗唐生:福建省作家会员,福建省评论家会员。丛林诗发起人之一,作家、诗人、书画评论家。

杨永鹏:福建福旅文化传媒集团有限公司董事副总经理、福建福旅会展股份有限公司董事长;

施振强:福建乐吉食品有限公司董事长

王启福:仙游大福明清家具有限公司

曹霄龙:油画家,福州凯盾公司董事长

张腾万:教育家,福建福鼎徳成学校

秘书处

田梁大:太阳电缆大客户部总监

林向华:原福州市文联副处调研员

顾雅萍:福建福旅会展股份有限公司董秘兼行政管理中心主任

陈涛:设计师,福州设计公司老总

孙忠光:雕塑家,福州雕塑公司老总

陈依健:福建东丼设计

廖和宜:将乐谷仓印收藏家

福建书画院名誉院长:

陈奋武 林容生 宋展生 陈济谋 杨挺

薛元芳(黄莱教授夫人画家)

连明生(厦门大学美术系副主任、教授)

沈钊昌(河南政协常委、河南省侨联书画院院长)

刘岸(厦门文学院院长、主编)

方成义(省老干艺委会常务副会长)

刘跃(省老干艺委会常务副会长)

福建书画院顾问:

梁明 沈钊昌 黄河清 胡振德 周野 唐承华 陆永健 米伟 余端照 黄宝春 连长生 张煌 陈行 吴建峰

福建书画院

院长 :曹霄龙

常务副院长: 沈亮光 刘瑛 叶发础 谢赠生 吴应辉 马婉玉

副院长: 姚莉芳 王乃通 卢克锋 朱盛柏 游晓龙

“海峡两岸”文化交流中心

主任:林向华



 
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