请大家相聚午夜时分，听神仙说书，东越文曲夜话:十九

     第二十二章“乞丐”画家游火旺

音乐符号

-----赠游火旺

打一个漩涡

又打一个漩涡

以

音乐符号

游走于钢琴

游走于闽江源之上的沙溪渔翁

被狗追赶

被村民误认为要饭的青年

披头散发

漫漫熬成

音乐阿炳似的艺术人生

丐侠传奇

是从苦瓜藤上熬出来的

是沉入沙溪囚渡上岸的

逃离蛇毒

逃离虎口

脱离险境后

毅然决然

画村妇、画渔翁

穷追不舍

闹下病根

仅仅是为艺术而艺术吗？

我多少次叩问苍天

苍天不应

唯有文曲村石刻

凝固的音乐

仍在风雨同舟的路上前行

从此

火旺兄弟

不得不一鸣惊人

结缘

我与游火旺兄虽都是闽西北客家人，但我俩在18年前未见过面，与他就人物画在电话中交流过两次，长达4个多小时。已是神交。我们从三明的画坛谈到福建的画坛，再到当今中国画坛，涉及到古今中外的画家及天下画坛的奇闻异事、奇闻趣事以及世界奇闻怪事，谈到高兴便忘记了时间，到妻子示意他吃中午饭，我们才罢了。又一次，我们谈得正欢，我心想：虽然他游火旺是当下有影响的人物画家，我却固执地邀请他回归丛林，到丛林中感受大自然之气，一年内到我们的闽江流域写生几个月，可否？没想到，话刚一出口66岁的老画家，一听便欣然同意了，着实让我感动万分。随后便有我刘瑛和游火旺三人到湄洲岛画画等公益活动。

《渔家乐》68X45cm

游火旺档案

游火旺，中国画名家。1952年12月出生于福建省清流县玮埔村。毕业于福建工艺美术学校，结业于中央美院。1997年2月加入中国美协；1999年三明市政府授予“拔尖人才"称号；2002年评为福大工艺美院"校友之星"；2002年始享受高层次人才津贴；2003年评为副研究馆员；2004年始为市政府"专家一带一"导师；2007年创建敦煌中国画院任院长和研究员；2008年选为中国工艺美协书画委员；2009年市政府授予"优秀人才"称号、选为中国当代艺协副主席；2012年被京媒评为“全国30位最具学术与市场价值的中国人物画家“之一；2014年始受聘为西安美术学院教授。

早年师从中央美院卢沉、李少文大师。其作品在传统的根基上体现了较强的创造意识和鲜明的个人风格。

作品廿多次入选国家美展、全国专题美展和国际美展，并获荣誉金牌、银奖、多次铜奖、十多次优秀奖。1998年获福建省政府百花文艺奖铜奖。另获省级美展的金牌和一等奖、多次铜奖、十多次优秀奖。另外，十多次应邀参加全国各地和海外名家作品邀请展。2015年到2017年中国美协艺委会先后为其在西安、福州、上海、三明主办个人作品巡回展。2016年其作品在北京保利秋拍获佳绩。九十年代游火旺既被誉为美术"获奖专业户"。八篇学术论文收入国家级艺术核心报刋。2001年，参加南京书画家慰问团赴新疆慰问南疆部队。2017年参加北京中国文化考察组，赴美国洛杉矶等地，参加观看文艺复兴以来欧洲艺术巡回展等活动。

四十年来，全国约两百家各级各类媒体和刊物，尤其全球著名的《雅昌艺术网》、《中国美协网》、《世界美术家传》、《中国美术全集》、《中国艺术》、《美术观察》、《美术大观》等专题介绍游火旺的艺术成就。

下面是唐僧与游火旺的访谈：

东越文曲唐僧：游火旺兄好！看了您发来的作品，我非常感动。一位从乡村走出并励志走向世界的画家。您的心胸是多么宽广，您的行动和您走过的路，让我汗颜。请您说说您的这段艰难历程？

渔父136*69-2017

游火旺：

①作品被“毙”

我向来偏爱悲剧性的文艺作品，读小学时《十送红军》的旋律一直在我心头缠绕。1991年，接到通知说省里举办全省首届书画节暨纪念建党70年展览征稿。我决定重新创作送红军的题材。为了主题的需要，必须减弱政治性而最大幅度体现悲剧性、表现人性，所以画面照样不出现红军，全是闽西父老乡亲（每个人都是我在八十年代初写生的形象）。背景是当年王明路线给红军造成大悲剧，红军被迫转移。作品应该简练、单纯地表现乡亲们在送别亲人时的离别之情，营造出很浓的悲剧气氛。这样，即是我熟悉的题材，又是我喜欢的群象；即是送红军的内容，更符合我对悲剧的偏爱。作品完成后取名“送红军”，首先按要求在本市参加由市委宣传部举办的“建党70年书画展”。操办者精心的把该作布置在首要位置。

开幕时，市委宣传部某领导到了场，在文化局郑树钰局长的陪同下，接受一番恭维后，倒背着双手走进展厅。他第一眼便看到了《送红军》，不问青红皂白便阴沉着脸，无端指责说：“建党70周年是大喜的日子，这幅画喜在哪里？一群人穿的破破烂烂、哭哭啼啼！像话吗？！这幅画拿掉，别挂了！也别送省了！”。部领导的指示如同圣旨，这样，该作品就给“枪毙”了，工作人员当场将该作卸了下来。

郑树钰局长毕竟是一位正直、不畏权势的内行领导，我们当时并不太熟悉。第二天作品准备送省时，他居然亲自赶到图书馆展厅，暗中与相关人员一起，亲自将《送红军》秘密放在其他送省作品当中，专车送往福州参加全省首届书画节候选。没想到，该作在省里不但入选展出，还得到该展全体评委一致通过，获“福建省首届书画节暨建党70年书画大展”专业展厅唯一的中国画金牌奖（共五件作品获金牌，其他四幅是师大、厦大的油画）。后被省美术馆收藏。北京范迪安先生，在媒体上看到该作后，还专门写评论发表。

②道家•乞丐

数十年来，我常常与人格格不入，难以沟通，比较笨。同时，外表大概也是很邋遢。当时已感觉到的至少有十几次明显被人当做乞丐。

某年正月的元宵节之前，我只身回玮埔看父母。几经转车到了嵩口，继续在沙石公路上步行十五华里后，到了离家不远的高段排村。突然，公路旁的沙堆后有无数的石块和点燃的鞭炮不断向我飞来，我大吃一惊！定神一看，原来是一群少年隐藏在沙堆后向我攻击！嘴里还喊道：“妈的！今年讨饭的来得这么早，还没过十五就来了，打！”我赶忙跑步躲避，不想几只狗追上来了，我便不停地弯腰捡石头狙击。僵持中，好不容易才被一认识我的老者解了围。过后，我大惑不解，为什么会这样？后来才逐渐明白，我穿着宽大的旧衣服，长头发凌乱披肩，脚穿解放鞋，一根树枝挑着黑色桶包搁在肩。虽然自我感觉自然随意，很有点道家的意思，但人家看来就是讨饭人，被孩子们歧视、攻击当然很正常了！

吉日136*69-2015

③县城蒙羞

1968年某天，我戴着斗笠，怀着“农业户”的自卑心理爬上一辆空卡车，站着颠到了县城，唯一的目的便是到县革委会食堂的大饭厅看一眼过去看过的、还没被画完的巨幅油画，看看现在画完了没有。

到了大饭厅，我傻眼了，县里正开“四级干部（扩大）会议”，仅大饭厅就有上千人在吃午饭呢！我大队的赖书记等干部见了我，如同在他家一样边吃边热情招呼我：“吃饭吃饭！”，顿时一股暖流涌上心头。我想也是，油画看不到了，肚子也饿了，人那么多，顺便吃个饭也没人注意。于是，我盛满、压紧一碗饭回到桌旁，正张口时，两位戴着红袖标的保卫人员过来了，问我是哪里的？我又傻了，环顾四周，整个大饭厅怎么只剩下我一个人啦？！赖书记呢？他们怎么吃得那么快呢？！我无助的瞟了一眼离我最近的餐桌上用红纸写的“嵩溪公社”，我便心虚的回答是嵩溪的。保卫人员也许早就盯上我了，看我年级这么小怎么看也不像与会的干部，尤其吃饭还带着斗笠在身边！脸上分明写着“撒谎”二字。于是要我跟着他们走。我想完了！见不到油画是小事，如果被当成坏人关起来送进“学习班”事情就大了！（当年谁都有权把你说成坏人）。也许是保卫人员对我这瘦弱的乡下少年动了怜悯之心，不忍心更多为难我，只是叫我到食堂窗口交了半斤粮票和三角钱。交完，也没感觉肚子饿了，我便赶紧拿着斗笠低着头，飞快地逃离大饭厅，逃离革委会，逃离那蒙羞之地。

正是这些经历和艰难旅程，才正坚定了我正确的绘画道路。

东越文曲唐僧：是的！游火旺的作品真得认真品，才更能品出神韵，才能从其表象的纷繁进入其内心的精神世界，他创造性地将人物与山川、云彩、花卉等意象，尤其是赋予"音乐符号”，拓展其诗意空间，打通上天入地，四通八达之天地血脉，展现出生命生机和鲜活人物在俗世活动的精彩场景，以此洞察人与自然，人与社会的微妙关系，用绘画语言呈现出鲜明的个性张扬，并且形式符合内容的需要在"漂浮的形象、非现实的空间、非传统透视”等等方面，表现的尤其突出。他能很好地将才华"熟练地驾驭笔墨，使得他成为笔墨自由王国的主人，一位当代丹青高手。“他的笔墨探索游走于天地之间并创造出新的高度，能把"平面构成和光影”有机地结合起来，使"古老的传统笔墨有了现代性”的质感。使艺术家的才华通过灵感而碰撞出生命火花，从而诠释出中华文化底最强心音。我们这个时代真正需要的正是像游火旺这样的真情画家，他以硕果累累的艺术成就，登上当之无愧的实力派艺术家。

这就是我推荐艺术家的游火旺理由。

游火旺：谢谢！

童年136*69-2015 《春到客家》180x160cm

东越文曲罗唐生：您好！赵晓荣教授，您与游火旺是同学，能否谈谈游火旺艺术创作和艺术个性？ 赵晓荣（ 西安美术学院教授）：我认为游火旺是位痴于艺术不屑江湖的画家。游火旺是我早年中央美院国画系研修班的老同学。当年我们一起参加入学考试，我虽然分在第二工作室，但也常常与他一起受卢沉先生的教诲。他学习勤奋，为人谦和低调，人物教室每天晚上学习到最晚的准是他。

《白云飘》68X68cm 《隐者多趣》68x45cm

其时，卢沉先生早已是一位杰出的画家，是中国人物画教学领域，传统审美向现代审美转型的里程碑人物。当年，卢先生的家就在王府井美院内，课余我们时常去拜访、讨教。先生无论在教室或家中，他只要有空，我们常能听到其艺术主张，即使思聪老师患重病在家也如此。他常对我们说，要吃透传统，应找到民族的灵魂。 但继承传统不是目的，是为了更好的创造。没有创造就没有传统，无数创造的环连成传统的链。今天的传统是前人的创造，今天的创造就是明天的传统。创造离不开传统，创造不可建立在无知的基础上。

继承什么呢？能继承的只能是创造的精神，以及在今天还富有生命力的审美理想等等……这些全新的中国画理念，对当时保守的中国人物画教学无疑是巨大冲击，对我们这一代青年学子的影响是极其深刻的！遗憾的是，在我们一年的学习将要结束时，卢先生在其家中吩咐我们把他与思聪先生合作的名作《矿工图组画》拿到教室让同学们观摩学习。因作品尺寸太大而且又是好几幅，我们怕丢失承担责任，故没敢拿去。因此失去了学习、欣赏原作的好机会！

另外值得一提的是，当年在中国画系聆听李步文先生论“道”也成为了一种时尚。有一大段时间，李先生不论有课没课，他总是每天穿着传统布鞋、端着茶杯到教室来讲老子和自己的艺术主张。这是当时国画系的又一道亮丽的风景，惹得一些保守的老一辈名家斥责其“害人”。

《家园》180x98cm 《小溪》68X68cm

在京学习结业至今的漫长岁月中，火旺的创作都与卢沉和少文先生的艺术主张和理念密切相关。早在八十年代初以来，火旺出于对艺术的忠诚，在人物画领域不间断地用功，潜心学习传统，努力寻找自己的风格，用他自己的话说就是“一棵树上没吊死，一条山路爬到黑！”由于长年累月对艺术的潜心、专注的追求，其外表就显得不修边幅，在外地多次被当成乞丐。在生活中其言行更显得怪异，很难与人协调，这方面其妻子感受最深。

《闲适》68x68cm 《洗心图》68X45cm

整体而言，从1981年到2008年，火旺的创作大致是两种风格并行的。画了一些工笔和水墨写实的人物作品，代表作为《送别》、《春到客家》、《百岁图》、《明清小说家》等。同时用主要精力和大部份时间创作自己喜欢的工笔或彩墨的半抽象人物画，代表作为《而立》、《客家传说》、《寓言故事》、《家园》、《家谱》、《人体系列》、《武夷碑蒜》、《沈园绝唱》等。

最近十年，火旺给自己规定了研究课题，画了不少作品。这些画，延续了过去用遒家精神、重视笔墨、借鉴西方大家夏加尔、莫迪里阿尼等人的方法和蒙太奇手段创作，只是发挥得更加自由、更加彻底了。如《母亲系列》、《客家小妹系列》、《醉酒系列》、《渔父系列》等。漂浮的人物、非真实的空间，构成了画面新的样式，这无疑丰富了中国人物画的表现力。这种成功的追求，对于中国人物画向新的审美转型是有重要意义的。

话外音——

范迪安眼中的游火旺:

范迪安（中央美院院长、中国美协副主席）

　游火旺早些年画的题材是较杂的，属于那种能应付各种工作之需，在国画领域是山水、花鸟、人物都能来几下的多面手。他到中央美术学院国画系进修时我们时常有见面谈艺的机会，每一次他都向我说起致力于人物画的艰难。

人物画在中国画中属于难题是毋庸置疑的，传统人物画中没有太多的法则和范例可以直接汲取，当代人物画本来就处在一个诸家探索，难以一种风格，概观的状态。

所以，他每次向我出示一些习作，我都既无法全然首肯称道，又与他共同商榷人物画风格形成和创作路子的问题。

我当时感到他不仅勤于创作，而且为如何奠定自己的艺术面貌而思考甚多。我很欣赏他的自觉状态，尤其欣赏他经常说的一句话：“不痛苦出不了好画”。

北京是个展览不断、多种艺术信息碰撞的地方，所见甚多，也容易令人眼花缭乱、不知孰好孰差，更有下笔便缺乏自信之感。但火旺在那些日子里，有一点收获是很大的，也是于他艺术风格的形成十分重要的，那就是对质朴、拙老、实在的艺术境界的追求。具体到人物作品上，是一种讲究造型的稚拙厚重，讲究用笔用线的凝练精到，讲究用墨的整体感等方式。

我注意到，当他离开北京之时，他的画在艺术趣味上已经有了比较稳健的份星，用最通俗的话说，他已画得不俗。人物画，特别是以当代人物为内容的人物画是离不开生活的。

火旺在北京“痛苦”了一年，在人物画的造型上逼出了一种基本面貌。后来他借助现实生活画小幅风景人物，到现在画出了在构思和表现上都有相当难度的大幅人物，这是一个不小的艺术发展进程，他能驾驶这样的大幅人物，说明他的艺术把握已经很有自如的境地。

名家的批判：

据我所知火旺的创作经历，准确地说是他的艺术探索经历，我感到他的绘画能有今天这般水平，是一个努力摸索、反复实践的成果。火旺的作品，或许可以作一些深入的分析，但我的本意是想从他的艺术发展中谈出坚持艺术探索的可贵。他没有太多的艺术“本钱”，但他以自己的才气，每一个阶段都回顾和审视自己、调整步子；他不善于广搜博采，但默默地把自己感受最深、也最符合自己性格的艺术语言抓牢并反复锤炼；他同样处在极容易被艺术思潮和经济浪潮扰乱心态的实际生活中，但能专注当地的生活感受而不舍、潜心地画着、探索着，这就催孕出了众多独有风格的好作品。

——范迪安（中央美术学院院长、中国美协副主席）

从过去我对他的印象和现在的作品照片来看，他那朴素得近乎乞丐的外表下，却洋溢着一种对艺术的虔诚和清高脱俗的气质……火旺发挥自己优势，以一种类似宇宙能量的冲动，用生命情感去体验人生，潜心追求艺术语言的现代审美情趣和震撼力量，把自在神通、气韵生动变成自我与宇宙交融的观照，这充分说明火旺的艺术更加有自己的风格和特点。

——孔奇（国务院颁发的政府特殊津贴专家、湖北中国画研究院院长、著名画家）

除了积极探索实践人物画新技法之外，火旺还很注重画面形式构成新样式的开拓。漂浮的形象、非现实的空间、非传统透视等等。他身体力行探索实践各种新表现技法，开拓画面构成新样式，无疑丰富了中国人物画的表现力。这种富有创新的成功寻求，对于中国人物画的发展具有极其重要的意义。

——林大梓（中国美术学院博士、著名美术批评家）

画家游火旺如此熟练地驾驭笔墨，使得他成为笔墨自由王国的主人，一位当代丹青高手。

同时，我们还看到，游火旺的笔墨的探索有了新的高度，这就是他把平面构成和光影结合起来，使古老的传统笔墨有了现代性。这种传统与现代的结合是画家艺术灵性的火花碰撞的结果，出现在他的画作中，诠释着、递染着文化的心音，《沙溪渔父》系列就是这一艺术成就典型的标识。

画家游火旺把自己融入了时代，以硕果累累的艺术成就成为当之无愧的实力派艺术家。大写意人物画走到今天佳作频出人才频现，而游火旺就是一位具有高格意境的承传者。

——李人毅（《美术》杂志原编委，著名艺术批评家）

《沙溪渔父》68x68cm 《沙溪渔父》58x68cm

第二十三章 七彩墨画话刘瑛

刘瑛东越文曲唐僧艺术沙龙作品

东越文曲唐僧：现在我们来说说刘瑛（七彩墨）。可以说，我与刘瑛结缘在本世纪初，她的爱人是一位本土作家又是一位报社老总，我与他们认识是到大金湖采风，而她的爱人与我在当地电视台的一位表叔是好朋友，我到福州他让我的散文上报，亲自改错，还一家人在一起请我吃饭。我是乐开了怀。我们自然就亲近了许多，因为刘瑛爱人比我大六岁，我自然称刘瑛大嫂，但我那时压根儿不知道她会画画，直到六年后我调到省城的11月18日晚，余端照说要请我吃饭，他带我到广达路的一家小店，一落座，刘瑛的身影就出现。刘瑛是我好友林山的爱人，孙健青是搞装修出生的，竟然也是画家，让我惊奇。饭后，余端照、孙健青、刘瑛和我齐聚在大雅堂，品茗论艺，挥毫泼墨，其乐融融！孙健青画画，余端照题款，刘瑛则画我的肖像（我就一直用在博客上）。画间，我一边服从刘瑛画画，一边关注书法家中满屋子温馨的书法作品，特让我惊鸿一瞥的是他的草书作品：书法线条流畅，侧锋与中锋的转换到位。余端照则擅长行草，作品清新隽永，书卷气浓。孙健青的山水花鸟兼擅，其画如其人，风格豪放，用笔细腻，收放有度。而刘瑛擅长人物画，她的风格清新自然、灵动飘洒。让我铭记在心。后来我重组省作家企业家联谊会和中艺福建书画院时自然就少不了她帮称，让她出任中艺福建书画院常务副院长，还将她推荐到《文化中国》杂志专栏，她也经常参加艺术村的写生，积极为生态文明做贡献。

东方健（柯健）：刘瑛的作品多次参加全国、省、市美展并多次获奖，多次刊发《中国美术报》《中国书画报》《文化中国》《艺术博览》《福建艺术》及省、市日报,并入编多部画集。在美国、俄罗斯、日本、泰国、台湾等国家和地区办过交流展。擅长的仕女画和惠安女画在海内外深受喜爱并被广为收藏。2014年《南国春早》在北京画展时被中国国家画院选中收藏，《春日》在俄罗斯展出时被俄罗斯圣彼得堡博物馆选中收藏。2016全省总工会“劳动美、中国梦”书画大赛获二等奖、2017年作品入选福建省“丹青奖”、三次入围中美协画展，在2018中美协举办的“水墨融情海丝梦”首届全国中国画作品展获入会资格奖。请罗兄说说刘瑛惠安女人物画艺术特色？

东越文曲唐僧：刘瑛的惠安女人物画和仕女图能做到眉目传情，红晕漾洋，絮语而不胜娇羞，衣饰褶皱线条清丽，刻画人物精细入微，有几分清雅、几分赢弱、几分柔情，让人倾心而难以释怀。人们有理由相信她在惠安女人物画和仕女画方面能开柘更广阔的空间。

下面我还是请《文化中国》主编赵福治说说刘瑛。

话外音——

赵福治赵峰： “一滴灵墨书清奇，三更画女入梦中。”

――摘自赵福治《慧根秀水凝笔端，妙得七彩惊云霞》

刘瑛是一位从武夷山麓走出来的女画家，武夷山那世外仙境般的灵气造就了她的艺术天分。她运一支笔，蘸七彩墨，勾勒着生活，点染着思想，描绘着人生。她崇尚美丽和自然，她用自己充满艺术灵气的画笔描绘那栩栩如生的如仙人物。

刘瑛七彩墨人物画涉及题材广泛，数年来创作出许多以仕女和惠安女为题材的系列人物画。她的作品轻灵婉约，典雅脱俗，自然灵秀，代表了新时代知识型女性画家特有的敏感与对事物审美角度的新锐审视。

刘瑛心怀古典而又力求突破，她在传统审美情趣里编织纯净的凡尘烟火，在画作里抒写对人生思索和领悟；她在继承传统国画人物风格和特色的基础上，师从自然造化，画作的线条以心灵为引，笔随意走，既有意笔的挥洒，也有工笔的精细；她在古典和现代之间，不断萃取适合自己的美学元素对传统画技不断有所突破和创新，画面既清新典雅，而又意境空灵清旷，体现出独有的、超凡脱俗的精神境界，使创作出的作品不只富有浓郁的生活气息，更有生动的鲜活性，这从她创作的“系列惠安女”画作中可以看出。

刘瑛画

赏刘瑛的画，最好有紫霞或虹云相伴。我曾在京都一个小区湖边的亭子里燃一炷香，以倒影在湖边的夕阳为衬，展开她赠我的画作，任画里古装的女子的披帛，随思绪在水面缓缓飘扬。

刘瑛七彩墨人物画涉及题材广泛，数年来已创作以仕女和惠安女为题材的人物画，她的作品轻灵婉约，典雅脱俗，自然灵秀，代表了新时代知识型女性画家特有的敏感与对事物审美角度的新锐审视。

她画里的神韵，如水华，恰到好处地表达。高一分为云，低一分则为水。

看刘瑛的画，不能太随意，一不小心惊动七色的墨，画里的女子会忽然喊痛……欣赏这类的画作，在滴滴丹青里，心不觉也如出神入化的墨，缓缓生发又合上。合不上的，是画页中优雅的女子。和七彩墨滴下的心语——朵朵盛放中，就有朵朵画香。

在我看来，刘瑛作画更像是皈依。她的创作，卸去肉身的冷和俗世的尘，进入到空明的状态之中，是一种类乎在古典和现代之间里追索和皈依的过程。并在画作里淡忘杂念，唤醒心灵，赋予于画作人文的关怀，以此来呼唤自己的精神原乡，抵达创作的真谛，在从她创作出的“系列古代仕女图”可以窥得神采。

刘瑛在创作中，以写实起笔，任灵秀在画中翔舞。

溪画潭沈钊昌：请罗兄用诗画交融来配刘瑛的画如何?

东越文曲唐僧：下面这幅画是我们在平潭写生时，我写诗她作画非常符合诗画交融。

第二十三章 七彩墨画话刘瑛

刘瑛东越文曲唐僧艺术沙龙作品

东越文曲唐僧：现在我们来说说刘瑛（七彩墨）。可以说，我与刘瑛结缘在本世纪初，她的爱人是一位本土作家又是一位报社老总，我与他们认识是到大金湖采风，而她的爱人与我在当地电视台的一位表叔是好朋友，我到福州他让我的散文上报，亲自改错，还一家人在一起请我吃饭。我是乐开了怀。我们自然就亲近了许多，因为刘瑛爱人比我大六岁，我自然称刘瑛大嫂，但我那时压根儿不知道她会画画，直到六年后我调到省城的11月18日晚，余端照说要请我吃饭，他带我到广达路的一家小店，一落座，刘瑛的身影就出现。刘瑛是我好友林山的爱人，孙健青是搞装修出生的，竟然也是画家，让我惊奇。饭后，余端照、孙健青、刘瑛和我齐聚在大雅堂，品茗论艺，挥毫泼墨，其乐融融！孙健青画画，余端照题款，刘瑛则画我的肖像（我就一直用在博客上）。画间，我一边服从刘瑛画画，一边关注书法家中满屋子温馨的书法作品，特让我惊鸿一瞥的是他的草书作品：书法线条流畅，侧锋与中锋的转换到位。余端照则擅长行草，作品清新隽永，书卷气浓。孙健青的山水花鸟兼擅，其画如其人，风格豪放，用笔细腻，收放有度。而刘瑛擅长人物画，她的风格清新自然、灵动飘洒。让我铭记在心。后来我重组省作家企业家联谊会和中艺福建书画院时自然就少不了她帮称，让她出任中艺福建书画院常务副院长，还将她推荐到《文化中国》杂志专栏，她也经常参加艺术村的写生，积极为生态文明做贡献。

东方健（柯健）：刘瑛的作品多次参加全国、省、市美展并多次获奖，多次刊发《中国美术报》《中国书画报》《文化中国》《艺术博览》《福建艺术》及省、市日报,并入编多部画集。在美国、俄罗斯、日本、泰国、台湾等国家和地区办过交流展。擅长的仕女画和惠安女画在海内外深受喜爱并被广为收藏。2014年《南国春早》在北京画展时被中国国家画院选中收藏，《春日》在俄罗斯展出时被俄罗斯圣彼得堡博物馆选中收藏。2016全省总工会“劳动美、中国梦”书画大赛获二等奖、2017年作品入选福建省“丹青奖”、三次入围中美协画展，在2018中美协举办的“水墨融情海丝梦”首届全国中国画作品展获入会资格奖。请罗兄说说刘瑛惠安女人物画艺术特色？

东越文曲唐僧：刘瑛的惠安女人物画和仕女图能做到眉目传情，红晕漾洋，絮语而不胜娇羞，衣饰褶皱线条清丽，刻画人物精细入微，有几分清雅、几分赢弱、几分柔情，让人倾心而难以释怀。人们有理由相信她在惠安女人物画和仕女画方面能开柘更广阔的空间。

下面我还是请《文化中国》主编赵福治说说刘瑛。

话外音——

赵福治赵峰： “一滴灵墨书清奇，三更画女入梦中。”

――摘自赵福治《慧根秀水凝笔端，妙得七彩惊云霞》

刘瑛是一位从武夷山麓走出来的女画家，武夷山那世外仙境般的灵气造就了她的艺术天分。她运一支笔，蘸七彩墨，勾勒着生活，点染着思想，描绘着人生。她崇尚美丽和自然，她用自己充满艺术灵气的画笔描绘那栩栩如生的如仙人物。

刘瑛七彩墨人物画涉及题材广泛，数年来创作出许多以仕女和惠安女为题材的系列人物画。她的作品轻灵婉约，典雅脱俗，自然灵秀，代表了新时代知识型女性画家特有的敏感与对事物审美角度的新锐审视。

刘瑛心怀古典而又力求突破，她在传统审美情趣里编织纯净的凡尘烟火，在画作里抒写对人生思索和领悟；她在继承传统国画人物风格和特色的基础上，师从自然造化，画作的线条以心灵为引，笔随意走，既有意笔的挥洒，也有工笔的精细；她在古典和现代之间，不断萃取适合自己的美学元素对传统画技不断有所突破和创新，画面既清新典雅，而又意境空灵清旷，体现出独有的、超凡脱俗的精神境界，使创作出的作品不只富有浓郁的生活气息，更有生动的鲜活性，这从她创作的“系列惠安女”画作中可以看出。

刘瑛画

赏刘瑛的画，最好有紫霞或虹云相伴。我曾在京都一个小区湖边的亭子里燃一炷香，以倒影在湖边的夕阳为衬，展开她赠我的画作，任画里古装的女子的披帛，随思绪在水面缓缓飘扬。

刘瑛七彩墨人物画涉及题材广泛，数年来已创作以仕女和惠安女为题材的人物画，她的作品轻灵婉约，典雅脱俗，自然灵秀，代表了新时代知识型女性画家特有的敏感与对事物审美角度的新锐审视。

她画里的神韵，如水华，恰到好处地表达。高一分为云，低一分则为水。

看刘瑛的画，不能太随意，一不小心惊动七色的墨，画里的女子会忽然喊痛……欣赏这类的画作，在滴滴丹青里，心不觉也如出神入化的墨，缓缓生发又合上。合不上的，是画页中优雅的女子。和七彩墨滴下的心语——朵朵盛放中，就有朵朵画香。

在我看来，刘瑛作画更像是皈依。她的创作，卸去肉身的冷和俗世的尘，进入到空明的状态之中，是一种类乎在古典和现代之间里追索和皈依的过程。并在画作里淡忘杂念，唤醒心灵，赋予于画作人文的关怀，以此来呼唤自己的精神原乡，抵达创作的真谛，在从她创作出的“系列古代仕女图”可以窥得神采。

刘瑛在创作中，以写实起笔，任灵秀在画中翔舞。

溪画潭沈钊昌：请罗兄用诗画交融来配刘瑛的画如何?

东越文曲唐僧：下面这幅画是我们在平潭写生时，我写诗她作画非常符合诗画交融。

对于刘瑛的人物画，我在与她到平潭岛公益写生时，为她的画配过一首诗被广泛推崇。它叫《岚岛之恋》：

有海浪推过，有柔美的腰身和发型掠过

那惊艳的表情和声调夺走你的眼神

有一朵朵闪过的浪花，一丝丝摄你的心魂

她长长的白发是从远古生发而来。一路唱着欢歌

月光也会误入岛屿深处，让美飞翔

一如春天的花瓣，时时释放激情与芬芳

有时巨风撕扯，有时风暴骤降

那排山倒海的激情，无人能够抵档

而我却是带着这种强烈的情感向你倾诉我的恋情

神呀！请您给予温柔和悲悯吧

此刻，我就在海边等待爱的利剑穿透我的心脏

并在上天的报应中让电闪雷鸣摧毁我的身心

大雁时空连线：诗歌的抒情一直处于铺垫和比较柔和的状态，而诗眼和诗峰都放在了最后两句，为大自然的绮丽我愿意做出的沉浸和牺牲，这也是种对生命只追求纯粹之美的承诺。

此刻，我就“站在自然的角度，站在一种大的时间跨度”，关心这个疫情的春天。在东越文曲村风清淡云的静处，关注钟南山院士和画钟南山的画家，于是又有写画家刘瑛的这首诗《庚子年春:致画家刘瑛女士》：

先是看见一群鸟在花丛与树间

练习飞升，期望在你的人物画中帮衬

然后是太阳努力穿过密密的云层

在高远、辽阔的山川升起

它们无法释怀，它们也在

关心这个疫情的春天

火神山、雷神山，似乎还有你

画中的终南山

三山都深深地刻入钟南山的身影

他的面容是那么沉着、果敢而坚毅

毅然决然在前线指挥若定

武汉的疫情依然严峻

依然有可能向农村漫延的危险

可我一直在为你的这幅画

寻找词的光芒中，搜肠刮肚

总是徘徊在诗与美之间

聆听自己敲打灵魂的声音

山那边，水溪旁

你在为画中的人物忙着润色：

美丽的脸庞被口罩勒出道道伤痕

深邃的眼神露出坚毅必胜的信心

背后是一群逆行者的感人背影

然后认认真真地署上刘瑛

身旁的“终南山”静美如斯

大雁时空连线: 一幅画的重点，应该在感情的概括上，而感情的概括，就需要美和勇敢来加持，需要一种自然之心来将它成型，即便是表现灾难，也需要认真、平和、挺立的精神。

刘瑛, 女，汉族，1958年出生，毕业于省工艺美术学院， 2009年进修于中国美协人物高研班、2013年进修于中国国家画院刘大为工作室。现为福建省美协理事、中艺福建书画院常务副院长、福州市政协书画院、人大书画院画师、霞光画院执行副院长。

刘瑛, 女，汉族，1958年出生，毕业于省工艺美术学院， 2009年进修于中国美协人物高研班、2013年进修于中国国家画院刘大为工作室。现为福建省美协理事、中艺福建书画院常务副院长、福州市政协书画院、人大书画院画师、霞光画院执行副院长。