《丛林周刊》313期主编伤痕,罗唐生夜话《夜猫猎人》19,大雁简评
2021-02-24 17:18:28
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请大家相聚午夜时分,听神仙说书,东越文曲夜话:十九


     二十一世纪庚子年熬过,春意盎然的早春,东越文曲村民己在田园自牧云耕,油茶花开,猎猫猎人早早上路,它猎收了古今中外书画名家作品,林林总总,琳琅满目,美不甚收。查九龙璧河,四通八达,通渠环宇。

      这是二十一世纪元年唐僧在小说中提出的,而新疆刘岸的出现,更是激起唐僧心中的涟漪。刘岸呀!他写《子规城》画人物画还画花鸟画,有一天被曾强发现。曾强者字守静,号山汉,网名西伯郎。山西大同人。现为中国文艺评论家协会会员,山西省作协会员,大同市民间文艺家协会副主席,《小品文选刊》副总编。先后为冯骥才、贾平凹、邓福星、邵梦龙、裴伦、殷宪、魏广君、张旭光、张根虎、李兵、刘步蟾、王祥夫、葛水平等70多位全国书画艺术家撰写了书画评论文章,发表文艺评论100多篇,2017和2018连续两年获得中国文艺评论“年度达人”奖。

  曾强写道:认识作家刘岸先生缘于他微信的写意自画像:卷发,面容清瘦,目光斑驳而深邃——凭这样的造型,我认定刘岸先生是位“有故事”的人。艺术大概就是如此诡异:平淡的人生往往使人失去坚定而深刻的心志,其外化的艺术作品也就容易变得浮泛和庸常,从而难以获得高度、深度、厚度等艺术张力,遑论超拔和卓越。当一个人经历“风雨”多了,就像一块铁经历过千锤百炼,越来越真实了,越来越纯粹了,越来越“绕指柔”了,也就越来越艺术了。历史上的王维如此,倪瓒如此,八大如此,陈老莲如此,郑板桥如此……真正的国画艺术大家大多就这样从人生的此岸升华到了艺术的彼岸。

此岸?亦或彼岸?

彼岸?抑或此岸?

得知在江西上饶参加同一个会议,我就在人群中寻找未曾谋面的刘岸先生。果不其然,虽然他比画像胖了些,也被岁月雕刻得老了些,但仍然传递出与绘画内涵高度一致的精神气韵。他和《福建文学》赖碧强先生、《《港台文学选刊》练建安先生等在一起,我一眼就认出了他。画像的他,无疑是现实中的他;现实的他,也是画像中的他。“画如其人”的透彻真实叫我感到一种久违的亲切。人生的真实是表面的,混沌的,也可能是变动不居的;艺术的真实才是深刻的、清晰的,也最为历久弥坚。于是,我们一谈而不可收,从人生到艺术,从艺术又到人生,人生和艺术相互交织,成了那一夜星空里最愉悦的境相。

刘岸先生的绘画根基很深。

他痴爱的绘画首先源自家学。其外公邢鸿荻是新疆著名的书画家,也是清代花鸟画大家边寿民再传弟子的弟子。从小在外公身边研习体悟,耳濡目染,颇有进益。五六岁开始他又先后拜外公好友王子纯、王念慈等诸名家为师,这样常能“与高人游”的得天独厚的艺术条件,使他技法日进,境界渐高,无论书法、绘画,无论人物、山水、花鸟,无论工笔、写意,一笔一染皆有古意,一念一境总显超拔。于是,弱冠之年他就加入了新疆美协,艺术大道似乎已经坦然向他铺开。

恢复高考制度的第二年,先期的艺考成绩名列前茅,只等文化成绩一出刘岸就能到理想的艺术院校深造。但因文化成绩同样出色,为了尊重父母意愿,他走进了军事院校。毕业后,先任基层连队排长,后成为军队干部培训教官,不久阴差阳错发表处女作,渐渐成了作家,主编,文学院院长……他的文学成就越来越受到瞩目。有人这样评价其小说,“读刘岸的文字,感觉比中国主流小说众多的近距离描写显得悠远而深邃,有种新鲜的陌生与把握不住的趣味”(乃亭《刘岸小说:将灵魂根部的隐秘呈现出来》),他的作品“能让一个个渺小的人物故事焕发出史诗与英雄般的夺目光彩”(傅翔《先锋精神与纯粹文本的坚守》)……于是,正应了“没当过军人的画家不是好作家”这种调侃,刘岸先生凭着600多万字的著述,成了著名作家。最重要的是,成了地道的文人。

自古以来,国画主要指的就是文人画。也许,有着扎实传统书画功底的刘岸,必须经由真正的文人身份来广博文化,来强化诗意,来拓展思维,来提升情怀,才能彰显其国画最纯粹的文人属性,才能描绘出如其文学作品一样的动人内涵,才能绘画出“详略得当”富有“文采”的感人画卷,从而,更好地提摄和展示国画艺术应有的笔墨精髓。若非文人,若非给绘画注入文人的思想、情怀和灵魂,刘岸先生可能同很多画家一样,估计能只是一名亦步亦趋、造型精准的画匠,而未必会成为一位能够逸发出自己独特风格、气质与心性的国画艺术家吧。

文是抽象的,形而上的;艺比较具象,也是器质性的。有文才更能支撑艺,充实艺,彰显艺。唐朝张长史这样告诫颜鲁公:“非志士高人,讵可上言要妙?!(清•刘熙载•艺概)”因而文(文质、文采、阅历等)艺充分结合,书画作品才能焕发出灼灼的神采和光芒。

作为具有深厚绘画基础、知识完备、阅历丰富的典型文人,刘岸先生绘画作品那种“新鲜的陌生”与多重而深刻的审美趣味,不自觉就自然逸发出来。

刘岸先生的人物画很传神。他的《周恩来》《鲁迅》《瞿秋白》等写意人物绘画,重在别具视角,独到地刻画和渲染精神的飒爽和风神的超拔。他对那些无名人物尤其要刻画出其丰盈、多彩并且叫人莞尔会意的内心世界。他不屑于蹈袭别人刻画过的类似形象,总要通过独特而鲜活的笔墨语言,擅于通过小说性、具有特殊隐喻含义的“道具”,突破对既有形象的桎梏约束,达到以形写神,以神驭形,来更多展示人物丰沛的内心世界和博大的精神情怀。

也许可以这样认为,刘岸先生的花鸟小品更为见功见情,见心见性。花鸟小品尺幅虽小,往往别有洞天,以小喻大,以简驭繁,自成乾坤。刘岸先生的花鸟作品,往往心至笔到,构图精妙,逸笔草草,意蕴深刻。花鸟本无情。当花鸟成了画家倾注了思想情感的艺术品,花鸟就有了情,有了韵,也就有了观众能与画家交流、谈心乃至同游同乐同悲同喜的逸性之境。小说评论家们一致认为刘岸先生的小说是“诗性”的。艺术本来“中出心源”,自由创作的花鸟小品尤其会荡漾出画家一以贯之的诗的格调和品质,诗的韵律和节奏,以及诗的隽永和蕴藉——终归显示的是文人逸性的风骨与风神。

譬如,刘岸先生最喜欢画新疆重要的标识物——葡萄。本来寻常的葡萄,到了文人艺术家笔下,就有了诗意,有了情绪,有了个性,甚至有了灵魂。仔细观察刘岸先生的这些“葡萄”,有时就能看到正在“闲抛闲掷野风中”的徐渭,有时能遇到“又哭又笑”翻着白眼的八大山人,有时也能看到摇着蒲扇“坐听风雨”的郑板桥……当悲天悯人的高尚情怀与一定的人生际遇、世道人情相结合,文人的情绪虽然是含蓄的,但更是“壮怀激烈”的,一旦“喷薄而出”,出神入化,就成了艺术臻品。刘岸先生很多这样的神通“八大”、神通徐渭、神通郑燮的艺术神逸之品。

艺术家都是“独与天地精神相往来”的赤诚游子。身游,心更游。

刘岸先生原名刘壮志。岸,得之于他的两部小说《寻找你的岸》《走过河是岸》。

刘岸,中国作家协会会员、中国美术家协会会员、中国电影家协会会员、中国电视艺术家协会会员。国家一级作家,厦门文学院院长。发表文学作品600多万字,出版文学著作16部。曾参加“闽台名家书画展”,“海峡两岸名家书画大展”,福建省第三届、第四届“意之大者”写意画大展,“我的中国梦——新疆迎春美术作品展”、首届中国作家书画大展等并数次获奖。其画作10余幅入选各类纪念邮票。海内外有20余家报刊媒体对其书画作品给予刊载、评介。

他生于新疆,后又长期在南国厦门工作,他的游子情怀大概比常人更为深沉、执着,也更为接近古代宦游的那些文士。当他以凌云壮志之态“身游”了整天,喧闹渐渐平息,心乡归何处?无疑,他需要岸,需要渡到一方恬静而自适的心灵栖息之地。于是,曾经熟稔的新疆那片大山、荒漠、胡杨林、葡萄园、向日葵地等都成了恍惚中最真切的境相,军人、民族兄弟、文友、书画家等也依次排闼而来成了脑海中最亲切的眷恋。如果此时他拿起画笔,一定是这一大群宗白华先生所谓的“活泼泼”的人或物的精灵,从彼地到此地,从此岸到彼岸,也从苍莽的现实逐步迤逦、迁徙到浩渺而多彩的艺术世界……

但愿能陪伴先生同游。在画中,我们徜徉在寂静、圆融、“自生听”的神逸世界。

与此同时,当秋之天空渐渐隐去它最后一道光芒,夜幕就徐徐展开它神秘的面纱,此时,佛接近了闽江,抵达到了它心灵的最深处,心情也变得宁静而安详;换一种方式说,在一个静穆的傍晚,在静穆的闽江边,你只要到神衹的闽江心灵深处,那秋的使者,会让你“找到了一种接近神灵或神灵预定的一种方式让你接近。”你的心情会在不知不觉中变得宁静而安详。

朋友!当你心神不安,前途未卜而心生彷徨时,如果你是榕城人,我劝你离开喧闹的街市、世俗的纷扰,带着一份榕树的静穆心境,沿着闽江漫步而行,渐渐抵达闽江之秋的深处,注视着闽江之秋那千姿百态的表情和它神情庄重的样子,你就会惊讶地发现,当你从冬走到春,再从夏走到秋时,那些你曾经体验过的潮涨潮落,那些闪电般撕裂过你人生的痛楚,只要你继续坚守在曾经风浪颠簸的小船上,驶入这平静、淡泊而心绪如镜的江面,那些过往云烟的往事,都会那么从容那么豪迈地与你的灵魂融在一起,最终化作海鸥飞翔的美丽。

唐僧就是在人生将要走入低谷并心生绝望时,是神引领唐僧走近并移居闽江边的,那时唐僧由于颇于劳顿,但却前途未卜,对人生油然而生畏惧之感,渐渐地,抑郁的心绪涌上了心头,时不时会触景生悲而伤感流泪,甚至想到了用死亡来解脱,人生面临着一种前所未有的危机。是一种神灵的力量引领我走近了闽江,走近了闽江的秋之深处。唐僧被拯救过来了。

你看!当夜色正浓时,在静穆的闽江边,这江边寺院的静,这禅静的秋,这秋的微风,正轻轻抚着江边的浪花和小草,这涌动的潮水正舒缓地收拢它宽松的羽毛,露出它清瘦的躯体。那么畅游闽江的男男女女星星点点地散落在宽阔的江面上,如银的月色倾泻着,洒向他们也洒向宽阔的江面,只有风吹着,分享他们幸福的时光。那爱人的月色给人以慰籍,让人有许多心愿都会穿越如银的空寂,抵达心灵的彼岸。江岸时儿有祥和的诵经声打破这一片沉寂,释放你烦躁的身心。此时,蟹儿悄悄爬上岸来,探寻这人间的惬意,清晰可见的游鱼或闲庭信步或悠然自得地嬉戏,只有渔民披星戴月,趁着月色沿江捕鱼,他们虽然辛劳至极,但却乐此不疲。他们当中,有的是世袭的渔民,有的是返城的知青,有的是下岗的工人,但他们并没有对坎坷的命运心生悲伤,发出感慨,而是用平常心对待。我曾走到小船上与一位渔民交谈,看到他那破旧且四面漏风的小船上一边放着一些鱼具,另一边,是几块简易的木板上,放着一床看来用了十多年的棉被。一条破旧的小船和一床用了十多年的棉被构成了他夫妻俩全部的家档。他虽只有五十开外,但却双鬓发白,瘦小的脸庞被岁月的风雨雕刻出一道道深深的印痕。他说,几十年的风雨沧桑,给我的生命留下了许多伤痕,但我拥有了闽江,拥有了闽江,就拥有了一家人的生活和精神食粮,我也因此从捕鱼中寻到的人生快乐。

此时,江水静静地流淌,有节奏地向着马尾港,向着更远的浩瀚流向神衹的天际,星空辽阔而高远,五彩风筝自由自在地穿梭其间,宛如游鱼飞翔在夜空;远处的码头在船灯下若隐若现,忽明忽暗,仿佛有一种美定格在空阔的江面之上,三县洲大桥和尤溪洲大桥上闪烁的夜灯,成了闽江望穿秋水的双眼,在强大的夜幕下,显得那么清瘦、那么精明。那满是植物的公园,像一条条布满绿色的地毯,拥向我。我向江边的沙滩走去,学着时儿的样子,捡拾贝壳的碎片,就像捡拾时间堆积后留下的尘埃。那些江边飘散的音乐,带着潮水味儿,时时涤荡着我的心灵,渐渐抚平了我心灵的创伤。我们曾经流逝了多少青春与泪水,我们曾经与命运有过多少抗争,也许还留下了丁点岁月的痕迹。但是对于闽江,对于闽江之上的渔民们来说真是太微不足道了,他们不管刮风下雨,也不管天寒地冻,日复一日地住在一条经不起风浪颠簸的小船上,为了一家老小的生计,为了城里人餐桌的美味,而不顾自己生命的危险。此刻,我眺望着远方,在静穆的江边,在静静的夜色下,用一万吨清光,清点着人生的点点滴滴。啊!是神赋予我力量,赋予我权力,让我看清了凡尘,看清了名利。从此,我不再忧郁也不再忧伤。

是的!如果你深爱着闽江,就得接近那些天下最底层的人,在轻风明月下倾听,在悠悠秋水旁静默思考,或躺在草地上享受月光的抚慰或在沙滩上漫步在公园内跳舞一曲,你也不妨到岸边细数身旁那些细小的游鱼,往往能给你带来无限的乐趣。这闽江之秋之神的力量,着实让你对人生有所感悟有所启迪,以及带来人生所应有的快乐,你的烦恼将不再是烦恼,忧伤将不再是忧伤。

朋友!就请你拥在闽江宽阔的秋的怀抱里,此刻,你定会成为天底下最幸福的人。来源:福建《政协天地》

就在这闽江宽阔的秋的怀抱里,我们谈诗论画说书法,不亦乐夫地说余端照、吴昌钢 、黄宝春、张煌、沈亮光、连长生、朱盛柏、卢克锋、吴应辉、陈代安、米伟、游作忠等新生代的中艺福建书法家们。

闽籍当代书画家访谈之余端照

东越文曲唐生

缘起:因无党派友人认识余端照,因余端照而认识福建的部分书法家。不瞒说,我们一起走过诗人村,一起做过诗书画等等公益工作。现在就要对话 “有无不迫,舍得从容”的余端照了。有诗《致端照》作证:

端照的天空下着雪

密密匝匝

如其书法,纷纷扬扬

一点都不多余

且有无不迫,舍得从容

那天我从陶潜的南山归来

陶醉于这无边的雪夜之中

约老柳独钓寒江雪

他用明灯端照着

清清爽爽

直到千年万年

诗后有备注云:端照乃学兄,则擅长行草,作品清新隽永,书卷气浓。做人清清楚楚、明明白白与他的书法一脉相承。他不仅书法好,诗书画篆也在行,全通也。昨瞩我也写写他,我便在微信上,与之一同写了此诗,当作纪念之。2015年唐生。

我将诗发给大雁,他随即时空连线评:雪的意境,来到了书法里面,就是一种对独立、自由、清雅、孤独的人格境界的欣赏了,再提升一步,就是一种不执著的坚持感,也就是诗歌所说的清爽的千年照耀了。我期待着他兄书法也能照耀千秋,我们还是来说说他的书法艺术。

溪画潭沈钊昌:

艺术简介与成就:余端照,福建省书法家协会副秘书长,中国书法家协会会员,中华诗词学会会员,福建省福海书画院副院长,福州市政协书画院副院长, 福州市海内外书画家联谊会副会长,福建省人大书画院画师, 福建省政协海云墨会书法家, 福州画院特聘画师,中艺福建书画院顾问等职。 书法作品十多次入选入展中国书法家协会主办的全国展、中青展、新人展、楹联展、扇面展、行草书展、全国百家书法精品展,世界华人书画展获奖等。出版有《余端照书法集》 《中国当代书法家─余端照》 《余端照诗书画印作品集》,2013、2014《余端照翰墨》刊行。

东方健(柯健)

说书法不能不说到诗词,余端照的书法之所以能“情寄雅逸,质蕴古风”与他的诗学修养有关,他的诗作数量不少。请让我列举喜欢的两首余端照的诗稿:

之一、丙申母亲节怀念母亲

柴门开启重,似是倚慈亲。

切切呼无应,殷殷嘱乃遵。

风停萱影没,雨落鹤踪泯。

卅五归来路,家山梦里伸。

之二、调寄卜算子

风雨夜阑中,跋涉崎岖路。

已是人生一点愁,消失长河雾。

得趣上书山,无以年华误。

壁上寒灯笔下情,屡屡开心故。

点画半生缘,横竖人生路。

寻梦兰亭没回头,黑白乾坤注。

路自大山来,舟发梅溪渡。

过了崎岖逐浪花,舍得从容步。

这种将亲情与崎岖人生写入诗词,并能做到“舍得从容”其诗书境界也不会太低。

话外音:情寄雅逸 质蕴古风

书法艺术是一种综合性的文化,其整体性、相关性为中华传统文化的一个特质。衡诸古今,举凡书法艺术有所建树者,均才能广泛,修养全面。可以说,欲成就为书法大家,绝非率尔操觚,一蹴而就,对于传统文化的涉猎,必须取精用宏。就诗文、篆刻、绘画乃至艺术史论的任何一方面而言,都是不可或缺的。然而有不少人只能是望传统文化之“海”而兴叹,或浅尝辙止,显急功近利之心态。有人说过:中国文化像大海,好多人跳进去就可能出不来。凡真正深入过传统文化之中者,绝不会轻率狂言,目空一切。而那敢于搏浪击水,游泅中流者,便往往是深解个中三昧获九死一生者。应该说,余端照是深入传统艺术之海中的一员,在数十年的求艺生涯中,他扎下了坚实的基础,练就了相当的功力,不乏灵性与才情,勇于借鉴与开创,建构了自家的艺术面貌与风格。书谱云:“古质而今妍”。可见,“妍”是历朝历代书家呈现的时风和主流。石涛所谓“笔墨当随时代”,端照兄不是一个把自己锁在象牙塔里的书家,他把雅俗共赏作为自己追求的目标,展现淳朴静穆的书法风格,不尚奇,不乖张,沉稳中见隽雅,秀润中显挚情,洵为当代中青年书法家之翘楚。

屈原《离骚》有“纷吾既有此内美兮,又重之以修能”一语。“修能”即培养美好的才能;而“内美”则是指个人美好的品德,即心灵的高度修养,在其本质上可以古训“志于道、据于德、依于仁、游于艺”为最高范则。倘若以此来观照端照兄及其书法创作的精神内原和文化动因,则以为是恰当而切贴的。

端照兄最让我感佩之处,就是其为人为艺的朴素。作为生活在当代的青年书法家,端照兄不为时下书坛五光十色的功名所囿,数十年如一日地读书习字,含毫命素,不作秀,不逞奇使怪,因而能得平正通达之气。其行楷充分吸收融会二王一路风格,清俊古雅,笔致婉转流畅,点画圆润晶莹。既具逸兴飞扬的意韵,亦见率真拙朴的情趣。概观端照兄的书法艺术,大致有几个特点:一是注重传统,闲澹疏爽,不作盲目趋新故弄怪异之态;二是熔冶百家,其中最为突出的是气韵俊逸,疏秀朗润,用笔古朴稚拙,不令晋唐大家风神;三是注意吸收当代书法的优秀成果。他认为,身处交流频繁的信息迅捷的当代社会,我们不回避不必讳言,从时贤的创作中获取借鉴,凡在艺术上确有独创者皆堪为效法,无论古今。

端照兄除书艺精湛卓然自立之外,又耽韵语,无论绝句、律诗,含味醇厚,意致清迥。如《白云寺遇雨》:“雾绕禅林径,清馨朴面幽。撞钟松雨落,振鼓客心抽。往古灵泉映,来今御笔留。画凝诗意处,如梦白云游。”《学书感言》:“跋涉书山日渐斜,鬓衰未必可成家。为人若水善流下,静待莲池一朵花。”《贺梅溪诗社成立二十周年》:“南国诗苑放一枝,廿年烂漫正逢时。华章点点飘心绪,清景丛丛洒梦思。问道杜陵声可近,寻源王粲意相离。如今俦列高昂唱,把酒乘风发颂词。”皆脱俗自然,迥端照兄出侪辈。

端照兄亦擅篆刻,远绍秦汉,近法石开,参文人印之性情表现,重视工技而追求意趣,蹊径别开。偶作兰竹,信手为之,往往疏逸隽爽,气韵自然。从本质上言,所作实为传统文人画。这大概与他心仪吴昌硕、齐白石、潘天寿诸大师有关。这几位大师的艺术互相生发,相得益彰,故成为一个艺术整体。这也是传统型艺术的一个显著特征。艺术文化本不必以传统或创新论之,因其为人类精神文化结晶,新旧与优劣并无因果关系。端照兄作为一位重视传统的艺术家,正当盛年,不以“华之外观者,博浮誉于一时”,翰墨情结里,惟期重“质之中藏者,得赏音于千古”。

❂ 余端照艺术档案

福建省书法家协会副秘书长,中国书法家协会会员,中华诗词学会会员,福建省福海书画院副院长,福州市政协书画院副院长, 福州市海内外书画家联谊会副会长。福建省人大书画院画师, 福建省政协海云墨会书法家, 福州画院特聘画师。余端照书法作品十多次入选入展中国书法家协会主办的全国展、中青展、新人展、楹联展、扇面展、行草书展、全国百家书法精品展,世界华人书画展获奖等。出版有《余端照书法集》《中国当代书法家─余端照》《余端照诗书画印作品集》,2013、2014《余端照翰墨》刊行。

东越文曲唐生

结缘:说起与叶发础结缘,当要与余端照有关。记得好多年前的11月18日晚, 余端照说要请我吃饭,是应大雅堂邀请,他带我到广达路的一家小店,一落座,就有叶发础、刘瑛和孙健青的身影出现。刘瑛是我好友林山的爱人,没想到还是位女画家,孙健青是搞装修出生的,竟然也是画家,让我惊奇。而听他们介绍,叶发础与我一样都是教书带学生,让我怀恋起多年前我利用业余教学生作文的快乐时光。不同的是:我是写作评书画的,他是写书法,但都诗书同源,让我有进一步拉近隔离的倾向。饭后,余端照、孙健青、刘瑛和我齐聚在叶发础大雅堂,品茗论艺,挥毫泼墨,其乐融融!参与雅集的还有林涌、贾娟以及装裱师陈波轮。孙健青画画,余端照题款,刘瑛则画我的肖像(我就一直用在博客上)。画间,我一边服从刘瑛画画,一边关注叶发础家中满屋子温馨的书法作品,特让我惊鸿一瞥的是他的草书作品:书法线条流畅,侧锋与中锋的转换到位。余端照则擅长行草,作品清新隽永,书卷气浓。孙健青的山水花鸟兼擅,其画如其人,风格豪放,用笔细腻,收放有度。刘瑛擅长人物画,她的风格清新自然、灵动飘洒。让我铭记在心。

之后,我邀请他一家人与余端照到“诗人村”,再之后大家一直长期做公益。我也一直在关注成长,在时光中慢慢变老,我也老之将至。他也一跃成为福州市书协副主席,中青年实力书法家。现在,我请他当任中艺福建书画院常务副院长;我俩应该算是殊途同归,做一挡子事。哈哈,好一位叶发础,动静和合,典雅痛快。于是我写了一首“致叶发础”的诗:

根深叶茂

原发自扎实的基础

我在闽江边观榕树

那一串串的须流畅

柔和优美。如发础一行行草书

我抬头仰望榕树

低头腑视盘根错节的根

惊叹它错落有致

想起孙老的两行诗

只有前进的江河

没有倒退的流水

便嘱他书写

摩崖于诗人村山巅

哈哈!发础发础

动静和合,典雅痛快。

让你与时空对峙又何如?

大雁现场评:榕树的形,形容书法的洒脱和茂盛,江水的流,形容人格的提升和专注,然后把洒脱和专注纪念于石崖之上,这就是美了。

溪画潭沈钊昌:

叶发础是中国书法家协会会员、福州市书法家协会副主席、福州市政协书画院画师。中艺福建书画院常务副院长。 福州市第二届茉莉花文艺奖二等奖,福建省首届书法兰亭奖一等奖,第三届福建省书法篆刻展一等奖,大力弘扬福建精神对联书法大赛金奖,北兰亭全国电视书法大赛优秀奖,全国中青年书坛百强榜提名奖,中国书协成立30周年会员优秀作品展,全国第七届书法篆刻作品展,第三届全国楹联书法大展,傅山诞辰400周年书法艺术展,全国第四届性灵派书法作品展,西泠印社全国首届楹联书法大展,《书法网》2006-2007年度书坛精英邀请展,【南潮北风】南北书坛精英联展,观自在-全国书法名家书写心经展,全国千名书家写经书法大展,八闽丹青奖-福建省书法双年展,福建省当代书画精品晋京展等。部分作品被常德诗墙、西泠印社、中国文字博物馆、赵朴初纪念馆、吴一峰艺术馆等单位以及省内外企业、个人所收藏、勒刻。出版有《叶发础书法作品集》,编有《椿山雅集》等书。

东方健(柯健):

叶发础拥有了熟练的笔墨技巧,独特的创作理念,整体墨法、笔法和章法和谐而富有张力,可以在他的从容驾驭中看到勃勃之生气,细微变化中感受精致之内质,不仅空间形式感强,而且能在回旋自如中展示个性,动静和合,痛快典雅。

【同期声】 叶发础

学书法的人都知道,学书法包括学任何一门艺术,其实比到最后不是比技巧,我们都说了,比的是什么,比的是修养,各方面的修养。

【配音】习惯独处,享受寂寞。通过字帖,毛笔,在书斋中与古代先贤对话。修养和心性造就了他的书法风格,行书典雅劲健,古朴秀逸,端庄而大气不激不厉,舒展有致,缭绕酣畅,挥洒自如,作品中透着古人高雅气息。书为心画,书画家的落笔之后表现出来的点点滴滴都是心灵的折射和反映。在访谈过程中,就艺术推广方面,叶发础先生对我们的媒体提出了自己的看法。

【同期声】叶发础

有些用口书啊,双管齐下啊,七七八八的,还有用扫把在地上乱涂乱画,我个人认为从艺术角度谈论这些现象的时候,我认为是在亵渎艺术。在书法这方面,媒体要正确的去引导,不要猎奇,不能把它当作类似于表演、杂耍一种东西来宣传,误导大家,要利用有限的宣传平台,把一些真正有实力的,名副其实的书法家推出来,其实福建是不缺少书画人才的。

话外音:大道至简,这是书法家叶发础追求书法艺术的终极目标,也是他对生命的真切感受。我们有理由相信,沿着自己的方向一路走下去,他的书法世界一定蔚为壮观。

话外音:吴乃光(中国书协发展委员会委员、福建省政协常委、福建省书协驻会副主席)

在我的学生中,叶发础算是比较出色的一位,初次见面就给我留下极为深刻的印象:八年前同样是金秋时节,在一位乡亲的引荐下,他敲开了我家的门,厚厚的乱发,古铜色的皮肤,满脸的乡土气。没想到,展开他的书作,令我眼前一亮,笔墨功底厚实,艺术感觉良好,很有可塑性,是个好苗子!我欢迎他常来走走。按发础当时的实际水准已具备冲击国展的实力,只是缺少一些细节上的技术处理和创作心态的培养,果不负众望,在他的加倍努力下,没多久他如愿以偿,频频在全国高层次的书法大展中入展获奖,并加入中国书法家协会,成为我省引人注目的实力派青年书家,很不容易!!

发础来自连江的一个渔岛,也许听惯了涛声,看透了浪花,他的作品时时透出海的气息。在与他交流中,我一直强调“三大”,即为人之大度、为文之大雅、为书之大气。书法,如果缺乏了胆识与气魄的支撑,仅仅靠线条的组合、墨色的交融,很难写出自己的真性情。发础有个雅号——洗心楼主,心分先天之心与后天之心,前者源于本性,后者根于自主,所谓“洗心”,我想就是发础决意祛除那些干预艺术创造的欲望与功利思想,当前书坛,急功近利者犹如过江之鲫,助长了浮躁之风,让一些青年书家无所适从,发础“洗心”之愿却使他能从容淡定,从这几年他的书风的逐渐蜕变,也可看出他的“洗心”之成效,洗心便能洗相,能洗笔墨之相,更能的笔墨之精神。现在他已拥有了熟练的笔墨技巧,独特的创作理念,整体墨法、笔法和章法和谐而富有张力,可以在他的从容驾驭中看到勃勃之生气,细微变化中感受精致之内质,不仅空间形式感强,而且能在回旋自如中展示个性,动静和合,痛快典雅,确立自我,长此以往,深信发础未来的成就当不可小觑。

福建历代不乏大书家,时下,八闽青年书家更加雨后春笋,频频在全国大展赛中露面,但卓然独立者鲜见,石涛说过“师古人之迹而不师古人之心,宜其不能出一头地也”。创新,贵在“创心",不但要师古人之心,更要写一己之心,将自己对艺术追求的能量发挥到极致,藉此,方能得“三大”。

用古人之规矩,写自己之性灵,希望发础在书法之道上能越走越宽,尽精微、致广大,进而成为八闽青年书坛的一面旗帜,我真诚期待着,不仅因为他是我的学生,更为了他对书法艺术十年如一日的虔诚膜拜!

叶发础:中国书法家协会会员、福州市书法家协会副主席、福州市政协书画院画师、中艺福建书画院常务副院长。

东越文曲唐生

结缘: 我与吴昌钢先生认识当与米伟兄有关,一日米伟兄叫我去福州市于山路2号的福州画院,恰好他也在那里。

福州画院,坐落于福建省福州市鼓楼区于山路2号,白墙绿瓦建筑,颇具江南民居情调。画院成立于一九七九年,集中国书画创作、学术研究,以及开展国内外文化交流诸功能。院外墙面显目地浮雕着刘海粟先生题写的“福州画院”四个大字,当年郑乃光、吴其珌、沈觐寿、潘主兰、周哲文等老先生皆位列于此。福州画院之风雅无需言表。

在这样的环境里谈诗论书一定是很愉悦的。其实这座画院在此之前我到过多次,均因海峡两岸诗会而起,但在我眼里似乎没有这次闪亮耀眼,或许是因为偶遇“旭日一轮悬碧空,半山青翠半山红。江山自古由天定,百转溪河终向东。”的吴昌钢先生。这次相遇,一番闲谈,我觉得我们许多看法相近,也因为他是一位热爱大自然、情感丰富的诗人和书法家,其跃然“纸上”的情怀,让我们的距离拉近了。此后还就诗与书法作过多次交流。吴昌钢,好一位诗书画印具善并享誉圈内的吴昌钢兄。就这样,我俩结缘了。

溪画潭沈钊昌:

1987年9月获全国空军书法、美术、摄影作品展书法一等奖;1989年1月获全国“地震”书法、美术、摄影作品展书法二等奖;1989年4月获全国书法篆刻精英大展二等奖;1989年5月参加中外草书展;1991年7月获福建省首届书画艺术节书法金奖、美术铜奖;1991.10入展全国第二届篆刻艺术展;1991年10月获第二届全国电视书法篆刻大赛三等奖;1991年12月获全国空军书法、美术、摄影作品展一等奖;1992年5月入展全国第四届中青年书法篆刻家作品展;1993年10月入展全国第五届中青年书法篆刻家作品展;1994年10月入展全国第一届楹联书法展;1996年10月入展全国第二届楹联书法展;1997年12月获世界华人书画展书法铜奖;1998年2月入展全国第七届中青年书法篆刻家作品展;1999年6月入展全国第一届扇面书法艺术展。著有《书法考级教材•行书》《吴昌钢诗书画印》《吴昌钢西藏行吟墨迹》等。

东方健(柯健)

  近日,福州新闻网《闽都大家》栏目记者在孔原书院初见吴老师。“来来,尝尝我自己山园种的橘柚。”还没落座,他已经端上洗好的自己果园种的橘子。人如其名,吴老师快人快语,观点敏锐犀利,性格直爽是他给人的第一印象。

  吴昌钢用“刚毅、中庸”来做自我评价。在他身上,常常能感受到非常“炽热”的东西,但是旋即他又展现另一面为你“降温”:QQ和微信取名“火凤凰”——他说早年读过郭沫若的诗歌《凤凰涅槃》,特别喜欢浴火凤凰。他喜欢循序渐进地做一件事情,他自己也一直在蜕变,一直在扬弃的过程中。“个性鲜明”则是他给人的第二印象。

“出世”跟“入世”在他那里非常和谐地共生。他自称“山人”,常隐入山门,寄怀于田园清风、山间明月。觉得,一湾池水,两片修竹,数间陋室,足以避市井喧嚣、养清雅之气。“故里归来当长住,半是山人半是仙。”这是他2001年《辛巳二月初三返孔源作》诗中句子,足可见其人。

  他认为,应与大自然神会,天工造化都是艺术创作之源。他的诗多有感而发,不作无病之吟。其书画篆刻亦主张以“玩”的心态待之。他说,书画篆刻如能把它当作“玩”那是一种境界,名利不是最重要的,不可浪得虚名,当然玩也要有情趣,有选择。

 吴昌钢画作《白梅》

叔叔是书法路启蒙者 父严母慈养成“刚柔并济”性格

吴昌钢出生在孔源村一农家。他介绍说,“孔源村位于闽侯白沙镇北向5公里,四面环山,树木葱郁,三溪交汇,水向西流,日月出东山,龟蛇锁隘口,时有白云缭绕、偶发骤雨狂风,古厝星落,禾蔬丰茂。”2014年福州域内村子首家被名为“中国最美休闲乡村”。

  他说自己的父亲性格刚烈,做事执着坚毅,对自己自小严厉,自己的性格中那种刚毅和率直承自父亲,加上从戎经历愈加显现。但他的母亲,温良知礼,不仅和睦邻里,相处以善,对待子女亦耐心教养不动怒,“处事有规矩”“有理不在声高”常常是她的教导。父亲的“严”和母亲的“慈”,让吴昌钢养成了今天的“刚柔并济”、在“刚毅”的个性里又有“中庸”之道。

  据他透露,他喜好书法是受他叔叔启蒙。叔叔上过私塾,字写得很好,启发了幼年吴昌钢对写字的浓烈兴趣。据他回忆,小时候家里很多地方有叔叔的笔迹,什么扁担、房门、灯笼,都能看到。灯笼上“万子千孙”四个字的笔划,吴昌钢至今仍记忆犹新。他叔叔还有武功修为,他至今还珍存有叔叔习武的手抄本。

  他小时兴趣广泛,非常贪玩。爱听老人讲民间故事传说,跟着唱歌谣、吟诗句。喜欢音乐,那时曾为拥有一把回音口琴半夜不眠。喜欢写写画画,常在自己的课本上乱写乱画。喜好体育,那时玩得到的球类棋类都玩。到了小学四年级,被家里那本民国版毛边纸线装本的《三国演义》吸引,初时不识繁体字,就查字典背记,读到故事情节可以从头到尾讲述给别人听的程度。这也是他识写繁体字的开始。

“如果说小时候的生活环境影响了我后来走上玩味诗书画印的路子,那么《三国演义》及以后看的《水浒传》对我心性里的谋略和侠义影响也是重要的。”到初中时,因为他是班干部,要负责出墙报,不得已自己动手画插图,同学叫好,故而萌发了致力学习绘画的念头,在那个升大学无望的年代,这一发便不可收了,也从此与绘画结下了一生缘。

或许是时代不韪之故或许是性格使然,让吴昌钢拥有了不凡的经历、丰富的阅历。他笑道,自己出生农村,但家里兄弟姐妹多,加上喜欢“舞文弄墨”, 家里人不靠他干农活。

  高中毕业后,事农活不久便去工厂当临时工,随后又从戎北国。先后在天津、北京十多年,后又归闽中。 他经历过极限训练与磨炼,锻造了刚毅坚韧的性格;也走了许多地方,领略感悟了百万里山河之秀丽与苍浑,数千年古国之文明与深邃。他一直把诗书画印作为自己追求的梦幻,孜孜以求,从未懈怠。

  他于仕途并不看重,虽然有许多机遇。正如他所说,“其实,当年我始终只把职业工作看成谋生手段,业余喜好反似主业,诗书画印才是我的夙愿与归宿,所以一直无心于仕途,理智地抉择于取舍之间。”“能够有今天的境况,是几十年对梦幻的坚持和对与此相悖的趋向放弃所致。”

  他几次在如锦前程之时却选择放弃,再后退而转入金融业。正当年时,40岁出头的他又退去他人艳羡的银行职位,而从头做起一边从商一边继续追求自己的艺术梦想与人生目标。他曾先后浅涉食品贸易、生产和果木种植、广告、制作、文化传播等等。他说,“从商是为了生存的需要,是为了文化思想的自信、艺术品格的独立。”他或许有经济经营头脑,但他不愿走向这条不归路,花去更多的时间,而作调整。

  言谈中他还说道:“在京数年是我一生中非常重要的一个时段,在那里我常出入于故宫观赏顶级的前人书画真迹和古玩珍宝,更认识了一些满腹经纶的老先生,受益一生。”他说很感谢几位老师,特别是在北的萧劳先生与在南的潘主兰先生,他们皆是德高文博、世所敬仰的前辈,无论为人为艺都对他影响很大。

  吴昌钢在孔原书院内题字

 怀故里号“孔原”喜散淡称“山人” 办书院筑山房结精舍

“旭日一轮悬碧空,半山青翠半山红。江山自古由天定,百转溪河终向东。”该诗摘抄自《吴昌钢诗书画印》。2014年端午前夕,吴昌钢在其位于闽侯一深山中的书房内,翻出一张数年前偕友人登马岚山观日出时拍摄的旧作,感叹如梦如幻、不敢高声语恐惊天上人的妙境历历在目,而题下这首诗。

  这处书房,吴昌钢给它起了个好听的名字——“藤坪山房”,想必这“藤坪”或许有些说头。在交谈中,他提起这个名字好几次,喜好之情溢于言表。

  他说自己极爱自然,常自题款曰“孔原山人”。

“家山常是心灵的栖息地,亦有许多灵感的飞纵。”吴昌钢对于故乡的眷恋,从他内含深意的名号再到他外在修筑的房子,可以感觉到。一生兜兜转转,无论走得多远,他的情思总系着他的故乡孔源村。有他在今年初一写的《丁酉元日返孔源精舍作》诗句“半身南北归来也,几处闲云山里人”为证。

  号“孔原”,并以此为书院名,对此他释道,一者,他的出生地是“孔源”,“源”“原”谐音;二者,“孔原”二字与孔子、屈原姓名有合,二人都是中国古代文化思想圣贤人,孔子是儒家学说创始者这天下共知,屈原还是战国时期中国最伟大的浪漫主义诗人,也因忧国情怀之举为后世一直传颂纪念。“如此为号亦可知情怀‘文心’耳。”

  创办书院一直是他的情怀所系,先后“筑”了“一院一园一房”。2000年其在于山挂出孔原书院的牌子,初是一处以书画艺术以及传统文化的研修、授业、论坛、传播为主旨的非营利性艺术工作室。之后他又陆续为书院建设了两个艺术创作点:2000年,在老家孔元村(孔源村后改名为孔元村)租用了百亩山园种植、结舍,此为而后的福建省孔原书院之一“孔源山园”艺术创作基地奠下基础。山园位于村庄中央,四周农田村舍青山,遍种橘、柚、脐橙、枇杷、橄榄、龙眼等四季果树和景观树,作为观赏自然、体验生活、写生创作、艺术展示交流之地。2011年,他又在闽侯县大湖乡廷坪自然村,建了藤坪山房,在那常常云雾缭绕的高山之地,吴昌钢时隐其中,悟道养性。此为福建省孔原书院之二“藤坪山房”艺术创作基地。

 值得一提的是,热爱自然、“好动”的他,也喜好收藏,特别是古家具、文房用品诸如案桌柜椅、砚台、笔筒、水盂、笔架、熏炉等等,走进其书院便可以感受到拂面而来的古文化气息,用他的话说,置身其中可以在潜移默化间承接古风熏陶。

 吴昌钢行书条幅自作诗四首及篆刻(旧酿已煖、山院紫薇今又开、农夫长寿、楼中不喧)

 当选市书协主席 秉承“崇德尚艺”当好“班长”带好队

2016年4月,吴昌钢当选福州市书法家协会新一任主席。他调侃到,现在自己是“班长”,是应该当好班长带好队。如何从自身做起,带领福州市书协走得更远,吴昌钢表示,对于如何提振福州市书协,他内心有答案。

“单会写字是不够的,易为‘书匠’,更重要的是要提升文化,要有自己的思想,这样艺术才有高度、才有灵魂。”

  他说,书家都应崇尚并加强道德品行修养和艺术修为。要追求真正的艺术,而不去追求虚名、不去走江湖。崇德尚艺是福州的优良传统,换届之后,福州新一届书协主席团成员,依然要坚守这一优良传统。

  据他介绍,福州市书协成立于1979年,初名福州市书法篆刻研究会。一眨眼已38载,它是福州文艺社团中成立较早的“老协会”。

  福州市书协能在几十年的风风雨雨中不断发展壮大,非常重要的一个原因是始终坚定不移地沿着一条有着良好传统的道路前行。“福州书家的特点是注重自身的修为,包括文化修为、自我德行修为,书法技艺修为。在名与利方面,是比较淡泊的。许多人也不以此为谋生手段。”他强调。

  吴老师讲了个小故事。潘主兰先生到了晚年,那时书法艺术市场开始起步,先生曾问一个学生道:听说我的字我的画现在可以卖钱啦?“可见当年老先生对于市场‘利’是淡漠的。这是老一代书家的情怀,相对于艺术、自我寄情、人生修为与金钱名利的一种散淡关系,是值得我们思考学习的。”吴昌钢感叹道,“到了今天,这种‘品行’依然是我们践行的方向。”

“福州艺术届的春天来了”,这是吴昌钢在福州市文联第七次代表大会讨论会上说的一句话,发出了预示福州市书协也将要翻开美好的新一页,福州书界的正气将更加光大。“去年福州市书协换届后,我们主席团在继承历届书协主席团优良传统基础上展开新的篇章。主要从几个方面来做:我们第一步就是再聚人心,求大同、存小异,消除个人偏见,团结书届广大同仁,为振兴福州书坛共同努力。”他欣喜地说道。

“书协新一届主席团成员都很配合,无论是选拔提携青年人,还是办展览评稿都秉承‘崇德尚艺’这种精神,公心、公平、公正处事,也因此,书协现在更有凝聚力了,原本远离书协的也来申请加入协会。”

昌钢印章

  推“左海撷英”培养青年才俊 倡导书坛百花齐放艺术个性

对于当下福州书界的书风、书法修为与人生的关系及福州书协未来的发展,吴昌钢溢出了挚情,宏伟蓝图在他心里。

  对当下许多书法家热衷参加书法展一事,心直口快的吴昌钢表示,当下书法展事很多,这些展事对弘扬书法文化、推动书艺提升起到积极重要的作用,他也大力倡导参加国展等一些大型规范的展览。

  但是他也谈到,无论参展结果如何那都不过是在书法道上经过的一个“年轻”过程,在这个过程里不能没了自我、不知南北,更不可以弄成一大地区千人一面书法。“要有自信,文化自信,人格自信,艺术品格自信。”

“我有时想到,频繁的全国书法展似乎也有负面的东西,为什么有人会超乎寻常的热衷它,甚至为了入展付出不必要的代价?是不是导向发生偏差?是不是把原本高雅的艺术追求、人生修为的书法引到了那种功名角逐境地?如果是岂不悲哀?”

  他说,为了兴趣爱好、修身养性而作书的初衷不可改。在他几十年的书法路上,感觉书法是一种生活方式,是一种人生过程,人生境界。

  谈及福州书协未来发展,他表示:首先福州有两千三百余年历史,有厚重的文化积淀和根深的历史情怀,因此福州书法特性鲜明,福州书坛百花齐放、面目多样的艺术风貌要坚守。其次,书法家既要有技法,更要有文化思想,片面地强调文化思想而不精研书法技法,就会出现伪书法家,而只强调书法技法而胸无点墨就会出现书匠式“书法高手”;三要抓好老青少,三层次的队伍建设,“老”即传承老一辈良好作风、精湛技艺,“青”就是发现、培养、推出青年人,换届首月就推出的“左海撷英”培训班就是为此。“少”就是做好少年儿童基础书法教学,通过“书法进校园活动”和倡导社会书法教育走规范正统之道,为福州书坛未来培育更多后备人才。

“书法作为表现个人情性的艺术,它的表征应该是自我的,是有别于他人的。作为历史文化名城的福州,书坛未来应该也一定会沿着多元化的方向走下去的,注重书法之外的综合修养的传统也一定会传承下去,这是正道。”吴昌钢颇为自信地说道:“福州书坛是清醒的:向传统学习,向今人借鉴,走自己的路。”

吴昌钢

【各方评说】

 萧劳(曾为中央文史馆馆员,中国书法家协会名誉理事,北京中国书画研究社社长,并兼通诗词曲):

戊辰夏题赞《吴昌钢归闽中》

  军中杜书记,年少已知名。

  落笔饶佳趣,善书似老成。

  八闽归故里,三辅念神京。

  尺素劳频寄,迢迢慰友生。

  潘主兰(曾为中国书法家协会篆刻艺术委员会委员,福州市书法家协会副主席,福州画院副院长,福建省书法家协会副主席, 福建省诗词学会副会长,福建省文史研究馆馆员):

 题赞(1988年)

  千里寻师萧子云,临池不与俗同群。

  方将厚望深深寄,突起吾州有异军。

  张善文(福建师范大学文学院教授、博士生导师,中国易经协会副会长):

  昌钢兄西藏行诗书长卷題跋。西藏世称神域,其寥天之澄澈,雪峰之巍寒,宗教之玄祕,民风之淳质,莫不冠绝华夏。吾友吴君昌钢,今闽都之擅诗书者也。去岁甲午之秋,往遊藏域,得诗若干首,或四言,或五言,或七言,律绝兼具,吟咏奇绝风光,寄怀雪域情思,而以行草书为长卷,琳琅满目,宜颇可观。余谓古之文士,遊旅不忘书卷,行必有作,用纪胜景以兴怀也。今之人则鲜矣,盖缘文才诗才与夫志意情怀,皆空空如也。茲览昌钢兄佳作,乃知其无庸夫俗习,有古人遗风,于是欣题数语为之跋云。

  林公武(西泠印社理事、福建省篆刻学会会长、福州市文联原副主席):

  吴昌钢他的篆刻印文平正简洁,却厚拙灵动,颇有深味,这得益于他对篆书、汉魏碑的深入研治,熟知使刀如使笔的着数。此亦在其所刻边款可窥一斑,极具六朝书味,爽朗清净,堪称微型碑刻。他以独具个性的草书作画,挥毫落笔,淋漓磅礴,枯润干湿。所画梅花或疏或繁、或曲或伸、或墨或朱,都显得新鲜活力,生机勃发,郁郁葱茏。画中的兰竹、芭蕉笔墨酣畅,线条跌宕,一如其草书。吴昌钢的画非“画”,乃是“写”。他的诗立言于眼中所见、心中所感,发于性情,吐于言语,平白清淡,无雕饰造作。吴昌钢诗即景生情,即语绘状,来自心声,出自自然,可吟可读。

  唐吟方(担任《文物》杂志编辑多年,现任北京《收藏家》杂志执行编辑):

  我知道凭昌钢兄个人的能力,他完全可以成为一个高关注度的艺术家,昌钢兄的舍此就彼,和他的同仁们愿意为艺术界的年轻人倾注心力,我以为这正是有责任感的表现。这个社会已经有很多艺术家了,但恕我直言,艺坛似乎需要更多踏实低调有奉献精神的艺术家。昌钢兄的担当,在他,或许出于一种自觉或者使命;在我看来,正是这种正向能量的积聚,让我们看到书坛正朝着我们希望的方向发展。

  卢为峰(福建省传记文学学会副会长):

  昌钢兄赡于才艺,酷嗜书法,读书志学,取法乎上,结藻清英,超脱蹊町,与其诗词相表里。大小兼善,楷行俱精,灵活秀润,风流蕴藉,结体宽绰,骨格坚苍,非胸中涵养,何克臻此。“一艺功成岂偶然,人工才赋两相连。天机滋养源头水,拔戟书坛定领先。”昌钢兄匠心独运,造化为师,洵足夺标书坛,拔戟自成一军者矣。

【代表作品】

1987年9月获全国空军书法、美术、摄影作品展书法一等奖;1989年1月获全国“地震”书法、美术、摄影作品展书法二等奖;1989年4月获全国书法篆刻精英大展二等奖;1989年5月参加中外草书展;1991年7月获福建省首届书画艺术节书法金奖、美术铜奖;1991.10入展全国第二届篆刻艺术展;1991年10月获第二届全国电视书法篆刻大赛三等奖;1991年12月获全国空军书法、美术、摄影作品展一等奖;1992年5月入展全国第四届中青年书法篆刻家作品展;1993年10月入展全国第五届中青年书法篆刻家作品展;1994年10月入展全国第一届楹联书法展;1996年10月入展全国第二届楹联书法展;1997年12月获世界华人书画展书法铜奖;1998年2月入展全国第七届中青年书法篆刻家作品展;1999年6月入展全国第一届扇面书法艺术展。著有《书法考级教材•行书》《吴昌钢诗书画印》《吴昌钢西藏行吟墨迹》等。

【人物名片】

  吴昌钢,字本学,号孔原,闽侯人,1956年出生。师从曾子敏、刘博琴、萧劳、潘主兰诸先生,善诗书画印,好明清家具及文房杂件收藏。现为福州市书法家协会主席,福建省篆刻学会执行会长兼秘书长,中国寿山石文化发展研究中心副主任、研究员,福州大学中国传统艺术研究所客座教授,中国书法家协会会员,福建省书法家协会常务理事,福州画院特聘画师。:

东越文曲唐生

缘起:一个春花浪漫时节,我在编审杂志,同事李敬凡电话叫我去看他,他在与我品武夷好茶的芬香时,谈到了南平之行的诸多收获,喜形于色地说道:“我遇到了一位叫陈代安的同行,他会书法,而且写得不错,你们可以交个朋友”。而我一直认为,同在一个单位或在一个部门想要结交一位真心的朋友很难,交位书法家的朋友更难。说难,是因为在我看来写好书法的人不多,加上诸多的人生欲望:或近距离所限,或因功利心所囿,往往想要看到“月亮之美”尤其艰难。然而,当我望着好友李敬凡的神色时,我恍惚从这位古体诗人的身影中,看到了优美诗词在书法艺术中产生美感的享受,一刹间,我怦然心动了。于是,我主动打电话与陈代安约稿。很快他的书法就上杂志;很快我们就见面,让他用我的诗词承担大部分创作书法任务,很快我们携手同行,走在了诗词书法公益创作道路上。“诗书合璧,相得益彰”,并且越走越远。哈哈,人生有三五知遇之友,足矣。

溪画潭沈钊昌:

陈代安,男,福建邵武人,1962年7月出生,大学毕业。现为福建省书法家协会会员,中艺福建书画院顾问,福建邵武燕林书画院特聘书法家,南平市政协书画院特聘书画家。自幼喜欢练字,曾长期临习唐楷碑帖,打下较坚实的楷书功底。

东方健(柯健):

陈代安一直潜心临习二王及孙过庭等行草书,先后临摹过柳公权《玄秘塔》,颜真卿《多宝塔》、《礼勤碑》,欧阳询《九成宫碑》、《皇甫诞君碑》和《楷书兰亭记》等楷书字帖和碑帖。后学,诸子百家,或凝《圣教序》或吸收二王等风格。参加工作后,开始临摹一些行书碑帖,如《唐怀仁集圣教序》、《诸遂良摹兰亭序》、《三希堂法帖》等等。参加过曹端阳、周继中和杜鹏飞三位书法家授课指导的“问墨武夷”书法高研班学习。都能很好地抒发风雨人生的诸多感悟。

近年来,作品入展2015罗汉山书法艺术碑刻长廊菁英大展;曾获作品第二届海裕国际书画(国学小品)赛优秀奖;第一届全国书法艺术网络大赛年终总决赛优秀奖。作品多次在南平市书协和工会举办的各种展事中入展并获奖。先后获闽北日报创刊60周年书法赛优秀奖;邵武市纪念抗战70周年书法展二等奖和南平市纪念抗战70周年优秀奖;南平市纪念建党95周年书法展二等奖等。

东越文曲唐生

陈代安五六岁开蒙读经, 演习书法直到中年之后潜心运腕,渐趋化境,终能畅怀写意的书法归宿。他非常讲究结构、书法枝巧和墨色的变化。

1、词:春色轻轻轻几许

罗唐生

春色轻轻轻几许,溪源临水歌扬,东风为谁迎芬芳?星飞云转,只为发几瓣。

烟雨不知花骨瘦,西楼通体清香。纷纷暗去向深塘。暖风迟日,山远色别样。

2、如,谢向英为纪念廖俊波写的新诗:

纪念友人廖俊波

谢向英

好像也是这样的雨夜,

荏苒记载了青竹新萌芳,

月悬于西窗,

有一耦陈年白牡丹的香。

同把利益众生当梦想,

热情把青春揉老了,

抖落一地的清凉,

顿悟这当下放下的伤。

未完的诺言,

依然在耳畔回想,

你融入了大王峰的翠色,

守候这斑驳阳光熙攘的茶乡,

留下九曲溪呀,

何其彷徨,

寸断的柔肠。

这世界需要大雄的脊梁。

这组书法或线条的粗细搭配得当,或实笔与枯笔结合相得溢彰,蘸墨着笔,笔走龙蛇,笔力恣意,白黑灵动,欣然于飞。与他从小随前辈和从师习楷书,知法度;用行书,广气度;恋草书,得自由。这书法三部曲有关。他说他热衷于行草和小草是在诸体皆精之后的广泛舍弃与选择,是他游历于祖国大好河山,采集生态之精华的结晶。他无论在假期到家乡,或在全省各地公益行走近山乡野地,都能很好地在书画雅集中凝聚一个优秀的书画公益团队,为福建这块美好山河书法篇章,共同的爱好与公益的理念,让我与他还有一个书画艺术团队结伴同行,让我的人生也更加丰富,这让我非常感动。在这里,我在微信中点赞,也希望微友们为其正能量点赞。

3、新诗

琥珀之恋(组诗一节)

—与西楚对话

罗唐生

落幕

最终,路上的人都要走这条路

上演同样的戏,就像我的爱

曾经是那么充满美妙的闹剧

金溪河朝东城的天空方向走

天国里有你突然造访的消息

理想的乐园住着大众情人

多少忧伤多少激情

都会随家园的风景远去

哭的笑的,鲜花和炮竹

魔鬼与赌徒都簇拥在一起

灵幡在风中,引领着锣鼓和唢呐

恸哭。他看见一个流浪汉从三华桥跑过

关于蛇和蝴蝶的传记

都在空中飘荡,我不计较真或假的

哀痛,只求今生今世能唱一首好听的歌

让灵魂静静安息在山岗,有佛在南方

月光下点燃一盏灯

照着你今夜思念的行程

还有那些奔跑的树,栅栏中的孤影

夜色下的小精灵

都在琥珀之中恋爱!

我们可以茂盛地繁殖,比如五叉街道口

排着长队的灯笼,从没有因为

爱情而损耗掉积蓄

我们的今生,虽然只守望着

一点点诗歌稀薄的阳光

听几回童谣的“月光光,月灿灿……”

尽管没有人在这场落幕的台前亮像

但我相信她能够抵达。最终一定能够抵达

这两幅四条屏行草难度较大,无论在结构、用墨、章法上均堪称了得。特别是用墨技巧娴熟、气韵生动,字体大小穿插,疏密有致,点划变化丰富,方圆兼济,动静相熔,激情澎湃,狂放不羁,线条流转而优美。结构随心不羁,错落有致,俯仰得体,无法而有法,情寓于法中,随心所欲不逾矩。

4、桃花落

罗唐生

桃花落

桃花落。她飘落的声音

有如蝴蝶飘飞般静谧

她斑斓的色彩,是春天喊出来的

沿石壁攀缘

她陡峭的心在我看来柔软而隐秘

她只管飘

飘出时间最美妙的疤痕

时间的镜子,还照出她易逝的容颜

有一天,失眠的女孩

被这座城市彻底击碎了美梦

电脑上每一个指令

都在暗示着她的凋零

黑暗升起,大块阴影覆盖而来

爱情也无法将她挽回

此刻,夜已深了

掘土机还在时间深处挖掘惊梦

而隆重的葬礼之后

在高楼和废墟之间,会飞着铁屑、空旷和泪水

此两幅扇面虽平正多姿。有欧书严正静和的结构,又吸收了唐代钟绍京《灵飞经》的特点的用笔。结构臻于完美,视觉审美达到大众化。用笔精熟,一丝不苟,法度严密。线条上的点画质朴雄厚中有柔韧感,也有以方劲峻丽,曲涩飞动,又与汉刻迥然不同。兼之有圆融祥和。风貌之万千此处难以列举。有欧之精致娟秀,遂良飘逸潇洒。

陈代安,男,福建邵武人,1962年7月出生,大学毕业。现为福建省书法家协会会员,中艺福建书画院顾问,福建邵武燕林书画院特聘书法家。自幼喜欢练字,曾长期临习唐楷碑帖,打下较坚实的楷书功底。近几年,潜心临习二王及孙过庭等行草书。参加过曹端阳、周继中和杜鹏飞三位书法家授课指导的“问墨武夷”书法高研班学习。

东越文曲唐生

结缘:我与朱盛柏神交已久,但至今只见面一次,这一次正好在2018年八月末,我因父住院回家照看老人,回程得到陈涛兄的引见,立马与冯小莹前往拜访,否则还不知何时有缘。就这一次他让我对他另眼相待,政府将在其左则的朱子文庙,给他做书法培训和创作基地,可谓是传承和守望之文化阵地也。他引领尤溪学子学书法,还当着当地领导和众人向我请教,我实不敢当,也得赶鸭子上架。这朱盛柏着实了得,雅集当地名流交流动互动传统文化,还结交了全国书法名家,为朱子文化传承贡献自己的一份力量。这一方才俊,真正算是名符其实的朱子故里才子。

其实我早就听陈涛兄叨念过不知多少次他这位同乡好友,况且他也在自己的工作室展示过朱盛柏作品,给我印象不是太深,但这次朱子故里相见,我对他的书法作品有了全新的感受,他尤以草书见长,作为见面,他当众创作一幅赠给我,我亲眼所见的这幅书法作品:书法线条如钢丝般流动,在开阔的人生河流中,有行云流水般的灵动又有美的穿透力。布局完美,字与字之间交错前行,能行走于纸上空间中有意无意制造矛盾,又能解决矛盾,线条在实笔与虚笔之间带出枯笔,绵延流长,似水涨落之间游走。美在不断前行,又不断出轨之中。很值得玩味。

顺便说一声,朱盛柏毕业于福建师大美术系,学画画的,画当然也不错,可是他主攻却在书法,并颇有建树。

东方健(柯健)

朱盛柏 ,福建省尤溪县人。毕业于福建师大美术系,现为中国书法家协会会员、中国书法家协会注册高级教师、朱子书画院常务副院长。

书法作品曾参加全国第八届书法篆刻展、全国第三届草书展、孔子艺术奖、中国书法院奖、西泠印社全国书法展等全国性书法大展十余次;获中国芮城永乐宫全国第二、第三届书法大赛优秀奖(中国书协主办)、《书法导报》创刊30周年全国书法大赛一等奖、福建省书法最高奖“丹青奖”(金奖)、文化部群星奖.福建选拔赛银奖、福建省楹联展银奖、参加“中间.中坚”福建省中青年书法家学术提名展、获三明市政府文艺最高奖首届百花奖(一等奖)、三明市政府文艺最高奖第四届百花奖(一等奖)等。

书法作品及论文散见于《中国书法》《书法导报》《书法报》《中国书画报》《艺术中国》《大艺》等。


 
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