《丛林周刊》307期主编伤痕。罗唐生艺术夜话
2021-01-12 10:17:04
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请大家相聚午夜时分,听神仙说书,东越文曲夜话:

                  第十一章 “禅宗诗意”连长生

禅宗诗意

----赠连长生

自从您题联

东越文星开妙境

南风诗画鉴天心

漫天纷纷扬扬的雪

就从龙栖山玉华洞

九仙山文曲村善恩寺

落满心襟

弘一法师是开一代宗师

您以教授身份

研禅诗联

用书法雕刻时光

我题您

禅宗诗意

与古法

与隐逸高人书风保持

高度一致

如天上文曲星

在苍穹夜空

安静空灵

须仰望才能

见到静美

它就冻结在

村民的头顶

随意排放

而错落有致

疏可走马

密不透风

散淡而明亮

又如夕阳之鸟

群起飞翔

而没于大野

让我在空中

自由呼吸

又能无声穿越

苍茫时空

随时随地

领悟悠远深邃

静穆的书法之美

在东越文曲

长生工作室

艺术走廊

品味长生

书法妙境

就是品味长生

美妙的经典

书法人生

在研学基地

我想听听大家的妙言

阿弥陀佛!

朝代更替,唐至宋朝的大地生机勃勃。档案中有龙池砚记载,夜猫猎人也一并收录:将乐文房瑰宝“龙池砚”,素有“闽砚精品”之称,是我国著名古砚之一。其制作始于大唐,行于北宋,盛产于明朝。将乐历史博物馆馆藏有国家二级文物唐代、宋代龙池砚。龙池砚不仅历史悠久,而且具有发墨细腻,墨色纯青,光亮耐用,不伤笔毫,写字作画成色明晰、不易褪色、宜于长期保存的质量特色。据史料载,因制砚的原石料产自将乐县城北郊石门岭一带,跟传说中仙人指点的龙池团毗邻,故称龙池砚,因宋代理学家杨时(号龟山先生)著书及为太师与太子习字喜用家乡这一名砚,即名扬四海,享誉千古而为历代皇宫之贡品。

龙池古砚因产自古代传说中现任指点的“龙池”毗邻,故又名“龟山砚”。

“罗细无纹角浪平,未丸犀壁浦云泓。午窗睡起人初静,时听溪风拉琴声。”唐宋八大家之一苏东坡得到一方好砚之后,不禁感慨。作为文房四宝之一的砚台以石砚最为常见。将乐龙池砚历史悠久,足以称得上佳品,颇享圣名。 上好的龙池砚,光泽莹亮,温润如玉,对之呵气,如沾薄露,又犹春暖回潮。以物轻击砚,清心悦耳。更甚的是此砚发磨细腻,磨墨无声,习字用此墨不伤笔毫,书写流畅。

据清乾隆年间重刻的《玉华洞志》记载:“龙池石者,则皆砚瓦峡所出。大者可为碑,小者随方圆而磨砻之”,以龙池石制砚,有400~500年以上的历史。尤以县城北隅海棠洞石所制的“海棠砚”为最佳,它是用将乐县城北隅海棠洞石所制的,故名海棠砚。海棠砚质地细腻,湿润缜密,能发墨保色而不易磨损,多年来已成为将乐县的特产工艺美术品。“将乐砚在福建很独特。”原省文物鉴定组组长黄汉杰这样称赞将乐龙池砚。它以其材质优良,制作精细,造型美观,坚固而拥而久享其名,深得书家画师、文人学士所钟爱。制作龙池砚的龙池石产自将乐,其质地纹理缜密,松结适度,坚中带柔,成砚后光泽莹亮,温滑细腻,以物击之,铿镪悦耳。用其砚发墨,墨色莹亮,久不退色,被历代文人雅士视为砚中“珍品”,不仅国内走俏,还倍受海外客商青睐,畅销东南亚。

龙池砚制作的历史悠久,迄今已有七八百年了。因砚石产地在理学名家杨时故里“龙池团”一带,故名“龙池砚”。龙池砚的制作工艺多系祖传,纯属手工生产,砚工很注重选料,因料构图,讲究整体布局、雕刻刀法等。因此,加工一方好的砚台非历时数日不能得以成,真可谓“精工细作”。其工艺砚雕刻精美、花样丰富。所以,到了将乐,怎么能不带回一方精美的龙池砚置于案上呢。

唐僧祖父在二十世纪70年代初一度在东越文曲坡上村的石子寨山下,60多岁的老人带队浙江工人采砚,整个过程异常艰难。唐僧亲自上山体验他们的难辛,写下《祖父与砚石》:

如果再近一些,能抚摸到

你细腻的肌肤散发的墨香

深山岩层下埋藏的幽情触动我的神情

祖父的锤子一锤一锤挖掘一家人的生活

如果再近一些,能倾听到

从遥远岁月滴落一滴滴汗水的声音

祖父爬上了五百个石阶又下百来米的山洞

驼背的身躯要压着百多斤的砚坯

冷与热交织在一起;挪动一步是那么艰难

从未想到忧愁和山外的老板要榨取身上的血汗

如果再近一些,那喘着的粗气

还会碰响沉重日子的声音

但我只能听到童年时光的心跳

如果再近一些,能从你的书桌上

惊叹墨水从砚台中跳出——

宣纸上明明刻画出祖父爬山的声音

如果再近一些,我就会看见

祖父是雕像立在风雪飘摇的高山

因为是好友, 2020庚子年间,唐僧特别邀请著名书法家连长生用龙池砚发磨创作,刻入东越文曲艺术走廊碑林。连长生欣然应允,并几经创作出色地完成了作品。

唐僧认为这幅《祖父与砚石》书法作品,章法严谨,意蕴清和,古风犹存,令人神往。这里要特别指出的是连长生在禅意书法上有着独到的领悟,其作品回归自然,独返本真,禅意清雅,不落俗气,与诗交融,诗意悠远,在这幅作品中大家也能领略到他这方面的风采。

唐僧出游几十年,一直是远离政治,崇尚自然,奋不顾身地赴向自然与文学艺术,唐僧认为这是命定的必然,而苦苦地追寻着德才兼备的艺术家之少而又少,他们要么流于江湖,要么追逐功利,几乎让唐僧丧气。好在唐僧从不退缩,直到老之将至,终于寻到同道者,让唐僧欣喜万分。其实有些书法家与唐僧早就是诗友,比如连长生,他们相识三十多年了,他们不仅仅是朋友,而且两家是世交。连长生家有“三生”书法家,与连明生、连春生两个弟弟在书法界称亲兄弟“三生”,我与三明的“三生”和在省城的“三生”都有交往。从他父亲、姐姐的印社和三兄弟的书法学堂,唐僧一路随行他们,感受到了他家从善的家风和浓厚的学风,一直滋养着他们的书法艺术和成长历程。连长生幼承家学,主攻书法篆刻,大学攻读音乐、美术专业,后赴首都师范大学书法研究生课程班求学,成为欧阳中石、叶培贵等先生之弟子,并不懈于书法理论研究。同时,他还擅文章、音律,喜佛学,好交游。多方涉猎形成了连明生与连长生很好的综合修养,故而书法创作表现出一种深厚涵养与审美效果上的魅力。

连长生学书初师颜、褚二家,后追根溯源,师钟繇,体其率真质朴之气;法二王,追其古雅清逸之韵,又于敦煌遗书、魏晋残纸、名人题跋、民间高手中讨消息,并将钟王之书写得更加活脱洒落,同时他还攻篆刻,旁涉诗文、国画、音乐艺术,这就足以说明他自觉强化综合修养。连长生的父亲一辈子都在从事刻印工作,子女们也都很好地传承了家父的篆刻,长生的篆刻,学习秦汉印与吴昌硕,并综合了当代石开、林健等名家的印风,作品雄浑老辣、古朴自然,在业界广获好评,下面这组他的篆刻作品便是明证!

特别值得一提的是连长生的文章及古诗写得极好,在书法界也是难得的人才,这与他青少年时期热爱文学有关,他的诗文既有乐观旷达、大气雄浑之概,又有清幽雅致、悠闲自在之致,犹如清空宁静之禅意,能将“古墨”接通“紫气”,能在“秋毫”中写“素笺,是有才通达之人。

下面他的自作诗《大道之行》四首,堪称他的代表作:

(一)

霄汉何高远,壮心亦不休。

造物能自运,奇想任优游。

倏尔接浩气,欣然登高楼。

放眼空阔处,正道贯千秋。

(二)

古寺暮天远,登临意恐迟。

门开古佛亮,灯照心室明。

幽抱何岑寂,尘心渐希夷,

真空含妙有,问道永不疑。

(三)

古墨接紫气,秋毫写素笺。

溯源八法备,养性一心玄。

纵横皆有象,起止岂无缘。

书罢情落落,归心大道间。

(四)

大鹏垂羽翼,万里暮云低。

青龙腾大化,鳞爪有神机。

海天同为宇,心法尽归一。

乘风自及远,与道永不违。

连长生书法,正如书家李祖仁先生所说:“长生书法取法高古,沉雄飞动,众妙必备。其书作点画精到,笔笔中实,神完气足。起承转合,交代分明,虽细若游丝,而绵里藏针,无疲弱之病。至于擎窠大字,则又朴拙雄浑,大气磅礴,其高古苍润之意境直逼六朝墓志,令人为之振奋。其作品或静穆端庄如古圣先贤,或神采飞扬似骚人墨客;参差错落,犹众星之列河汉,顾盼生情,是佳人拾翠山谷。其条幅、对联、中堂、扇面等均能苦心经营而渐近自然,溢着浓厚的古味。他不把自己的书法艺术束之高阁,而使之‘不食人间烟火’,但也不追赶浪潮,不求时髦,从容淡定,执着于自己认定的审美指向,显示出艺术家独立不迁的本色品格。或许他正在追求目的,享受过程之中,如鱼游水,冷暖自知。” 在漫长的书法艺术发展中,存在着两个派别,一是注重形式与技巧的功夫派,二是注重意境与个性的性灵派,二者追求不同亦表现不同。连长生在凸显个性的书法创作路上,既注重传统的技法,更是注重作品的格调,近年来,由于因缘聚合,他结缘佛道,走上了禅意书法的路子,他喜读儒、释、道经典,时常在寺庙小住,纵情山水名胜,澄怀观道,禅悟人生,以书法弘扬佛法,以佛法提升书法,时时保持清静、平和的心理,日积月累,禅法越深入,书法意境就越高,在创作中,力求将義献的清雅,八大的圆融,弘一的高拔,虞愚的淳厚有机融合,逐渐形成了长生淡雅清旷、幽邃空灵的禅意书风。同时,他又置身敦煌遗书、魏晋残纸、名人题跋之中,虚心向书法名家、大德高僧请教,另外,他勤于书法理论研究,并在篆刻、诗文、国画、声乐、朗诵、收藏等方面皆有涉猎,全面的综合素养,使得他的禅意书法更加脱俗与高拔。例如,他代表作禅意书《般若波罗蜜多心经》,笔画简练干净,清雅纯粹,结体平中见奇,疏可走马,密不透风,有自家语言,意境上更是淡泊寥远,幽邃清静,如夜空之星,随意排列而错落有致,又如夕阳之鸟,群起飞翔而没于大野,真有一段脱俗情怀与入道之心,给人以至简至深的艺术感受与魅力。

唐僧一直认为中国的书法艺术博大精深,不敢涉足。从有书法那天起至今几千年,真正留传下来的书法家二王颜柳褚等等诸家均有高尚德行,所谓赵高、蔡京之流虽也写出一手好字,但因道德败坏而被历史无情地抛弃。因此我才与福建众多书法家交往,从加法再到减法,不断交流磨合、碰撞,才选出十几位书法潜力极深,并有望成为这个领域德才配位的书法家做长期跟踪的。而且,我特意让他们用我的新诗来创作,因为新诗由于重复的字多,篇幅长等特点,无论在篇章布局,还是文字处理上,都极难把握,要求书法家有极强的书法功底,游刃有余,才有较高的美学价值。书法就是要敢于攀登,才有高度,况且新诗能与这个时代衔接,也更能反映时代的脉络。

连长生这种禅意风格的渊源也有几个方面,一是学习五代时期的杨凝式的《韭花帖》,帖中字距拉得开。后来学习明朝的董其昌的书法,效法其淡雅之风,明末清初八大山人的字距也是拉开,民国时期的弘一法师的字距更是拉很开,后来厦大老教授虞愚先生的字距拉得特别开,写出了一种空灵辽阔的感觉,他们的作品气息清雅,拉开距离感觉更疏朗空阔,连长生对此认真体悟并消化吸收。有些人喜欢大气连贯的那种狂草,或许就不喜欢这种安静清旷的字,因为每个人的追求与审美都不太一样,但就从格调来说这种清雅的字,如弘一法师,八大山人等人的风格,在我们中国书法史上是属于有书卷气的高格调的作品,唯有高眼界高品位之人方能解读,长生能关注并学习这种禅意风格,说明了他已逐渐超凡脱俗,向虚空宇宙问道,值得击掌称赞!

唐僧对连长生作品的解读,认为他的前期以钟繇、二王走出的风格偏向文雅清秀,严谨端庄,体现扎实的功底。后来学习魏碑书法,雄厚凝重,大气磅礴,可以看出他心性中有豪放的一面。最近连长生在禅意书法上有着独到的领悟,其作品空灵静谧,舒朗清旷,不落俗气,诗意交融,在书法界有很大的影响。或许有人问他的禅意书法字距是否会太宽?我说,他是在探索一种路子,与古法,特别是与隐逸高人之书风保持一致,它就像苍穹上的星星,安静空灵,令人遐思和神往,而你需仰望才能见到它的静美,他就冻结在你的头顶,散淡而明亮,让你在空中呼吸,而能无声地阔步穿过,尽而领悟到一种悠远深邃而静穆的书法之美,值得慢慢品味。 祝福长生的书法之路越走越宽,越走越远!

连长生就《诗书之境》中写道:诗者,从“寺”,从“言”,乃是净土之言,纯净者之清音,如莲之绽放于碧沼。中国乃是诗之国度,设若追溯远古洪荒时代,我们的先民在文字渐成,歌谣渐熟之际,一句“关关睢鸠”便开始了人类最初美好的吟唱,在沙洲泽畔,伊人“在水一方”的等待中,诗歌渐渐成熟,而且三百零五篇温柔敦厚的“思无邪”之诗,皆是粒粒珍珠,温婉可人,晶莹剔透,让人不忍心弄碎。汉代风骚,渐至苍茫凄厉,英雄浩叹,长风鼓荡,让人惊心。而至盛唐,诗人如沐天风,一一振翼高翔,满天下尽是诗羽飘逸,骚心炽热,仿佛大野被大火点燃,到处诗歌飞舞,诗魂飘荡,就连烧成的灰烬也有诗的余温。及至后来,诗虽不算狂热,却也延绵不绝,风靡不衰,成为中国旧式文人存之底物之绝唱。五四运动后,诗人虽剪掉了长辫,而诗心未泯,旧瓶子扔了,新酒酌上,长短不一,自由洒落的新诗,舍弃了老调吟哦,开始了清新的放歌。而至八十年代,朦胧诗兴起,诗人关乎心灵,关乎命运,关乎久别之真挚与温情,于是诗社林立,诗人奋起,仿佛一场革命席卷大江南北。作为那个时代的见证者,八十年代还是高中生的我,亦被现代诗所深深吸引,北岛之冷峻,顾城之亲切,舒婷之清新,杨炼之大气深深感染着我,加上亦喜欢民国时期李金发之扑朔迷离,亦游心于台湾余光中、洛夫、周梦蝶等新古典主义,及至结婚前,我的生活一直被诗歌所包围,也创作了不少新诗。当然,因为从小学书法的缘故,我亦特别喜欢古体诗,李白、杜甫、王维是我之最爱,少年时便有“天公不肯重历数,我造世界另森罗”、“华颜记取秋风意,依例寂寥登高楼”,沉吟间,已初识人世之沧桑。后来因为工作的原因,较少写诗,但仍关注当代诗坛,与许多诗人亦时有交往,可以说诗歌是滋养我身心的最重要方式之一。 中国的格律诗,历经漫长的历练与锻造,如同一块质地绝佳的美玉,经诗人的精工细雕,已美轮美奂,然而终因封建社会的终结而几成孤品。虽近年来传统文化升温,格律诗在书画界成为一种人文素养的普遍追求,已有不少书画家在诗词方面勇猛精进,或许会有少许书画家在文字锤炼与诗境营构上渐与古人看齐,但终因古今字读音不同与当下语境不适,格律诗创作的人群相对较少,而较之自由解放之现代诗,则少有羁绊与束缚,如果语感与文字功底不错的人,在熟读现代诗经典之后,有可能在某个时刻,忽然茅舍顿开,则可能一发不可收拾而成为现代诗人,如果他再找到属于自己特色的语言,又有理论上的支撑,还有一群在身边为之加油呐喊的人鼓励,则一位现代诗人便逐渐成熟了。其实中国书法与诗歌有着相似的命运,在键盘年代,书法已失去了大部分实用功能,而成为纯粹的观赏艺术,大多数人喜欢欣赏笔墨之美,却无由参与,成为当今书坛的一种窘境,好在我们正处在重塑民族自信心的时代,书法、古琴等古典艺术得到相应的重视与关怀,加之国民素质整体提高,高雅艺术背后的深层次文化也逐渐为世人所解读,相信古老的艺术会迎来自己的春天。 当然,诗歌与书法原本就是紧密联系在一起的,在古代,书家必是诗人,诗人也无不是书家,只是侧重点不同罢了。“腹有诗书气自华”成为一种追求。现代的书家虽不尽是诗人,但其天天抄写古诗文,在当今各种艺术家中,应是接触传统文化最多者,所以心性涵养会较别的艺术家高出许多,优秀的书家必定会在抄写古诗文中,生出自己的情怀,成为一名诗人,应该不算太难。现代书家习惯于抄写古诗文,因为古老的笔墨与古典的文字相应相契,是一种圆融无碍的结合。但是,许多现代书家不习惯写现代诗,却是因为他们不具备解读现代诗的素养,缺少现代诗语境中的情愫与感悟。所以也就少了一扇瞭望现代世界的窗口,这对现代书家来说无疑是一种损失。基于此,有些书家开始书写现代诗,让两种艺术对接,做一次大胆的尝试,一则,让现代书家进入现代诗人的情感世界,去领略一番新奇的影像,二则让现代诗由书家二度创作,或许会产生新的火花。诗中有书境,书中有诗意,诗书合璧,气质高华,岂不妙哉! 当然,古老的书法刚开始遭遇现代诗时,一开始,会有些不适应,但是随着对诗意的理解加深,书家很快就进入了状态,可见书法与现代诗是可以相融的,因为诗意从心底流出,其实笔迹何尝不是由心底流出,只不过一种是造型艺术,一种是语言艺术,当他们一起从心底流出的时候,你中有我,我中有你,已彼此不分了。所以,当我们说“境由心生,万法归一”的时候,其实我们的艺术已逐渐走向哲学,走向宗教,这才是一种极致的艺术。

当然,心灵的宽度,决定我们笔下领域的宽度。如果我们藉着孔子幽叹的那条“逝者如斯乎”的大河溯源上去,涵泳的是古圣先贤的礼乐之道,你的文字会更有浩然正气与庙堂贵气。如果你乘着庄子的垂天大鹏,逍遥于无尽的海天,翼间充满的皆是从容与浪漫,你是自在之真人。如果你后来连文字也舍弃,相忘于无言之境,你所得之禅乐既是一种淡淡的喜悦,也怀一丝淡淡的忧伤,若缘聚缘散之清旷,此时你已自救与解脱。所以当我们的诗句与笔墨都在体道的时候,那是我们中国人几千年以来都在追求的至高之境,我们的文字才会删繁就简,去粗存精,最后归于清静与孤寂。其实做人一遭,如果一生从未见道,亦即凡夫,没有道心涵养之艺,终归俗境。“静水流深,涵容渊默;明月含晖,照见初心”,其实所有的艺术都要在天地万物中找到对应的觉照,每个人内心深处都要有一盏明灯,惟有如此,我们的人生才不会黑暗与沉沦。

当然,我们有自己的方式去体验,诗句的起伏流淌,无不自内心流出,把握住意象与文字的节奏,勾勒出一幅心景,然后诗意地栖息其间,锻造语言之晶体,去营造绝美的精神家园。笔墨也一样,当触及宣纸的刹那,天地顿开,任黑白交替,显晦相含,任纵横开阖,虚实相生。即有碑帖之古韵,又有心性之指归。亦古亦今,亦我亦他,浑然一体,廓然无碍,即是妙境。如果我们长期濡染于斯,以笔墨体大道,自会刊落铅华,独返本真,何愁不金丹换骨而幽襟独抱? 诗言志,书写心。志趣远,心事淡。与其梦中说梦,不如觉里寻觉。言有声,发之微。字有迹,终归无。且行且吟道之远,且书且歌乐之真;心迹若有却常幻,心境虽寂或震雷;有无之间含至法,生灭之间有至道;为而不恃有高蹈,即之不染无挂碍;抚古今为一瞬,观四海而点滴,岂不是吾辈追求之大境乎? 我向往那种大圆大化的诗书之境!

连长生艺术简介

连长生,现为中国书法家协会会员、福建省书法家协会常务理事、三明市书法家协会副主席兼秘书长、三明学院书法研究所所长、长生书法学堂导师等。

作品入选中国书协主办的“全国展、正书展、扇面书展、杏花村中国电视书法大赛、楹联书展、中青书展、普洱茶杯全国书展、全国千人千作书展”等权威大展十余次、2006年获书法专业国家政府最高奖——第二届中国书法兰亭奖艺术创作奖、2009年获三明市政府主办的“第二届百花文艺奖”书法类最高奖---特别荣誉奖等;2017年获福建省政府主办的“第八届百花文艺奖”等。篆刻入选中国书协“第三届新人展、第六届全国书法篆刻展”等,另参加“福建省晋京书法展、西泠印社国际篆刻展、兰亭书法节中国书法群贤会,‘八闽走向’福建省书坛国展精英提名展、当代海西书法大展、海峡两岸客家十子书法展、首都师大书法院优秀作品展、中坚中间福建省中青年书法家学术提名展”等。并在“中华杯”、“扬州八怪杯”等全国大赛中十多次获金银奖,作品被河南白马寺、少林寺、郑板桥纪念馆、汤显祖纪念馆、扬州八怪纪念馆等地收藏。《中国书画报》、《书法艺术》等报刊曾专题介绍其学书事迹。创作之余,热心于青少年书法教育事业,辅导的学生在国家文化部、教育部、中央电视台等权威部门主办的全国学生书法大赛中成绩名列前茅,曾四次率弟子晋京领奖,七次在省文化教育部门主办的学生书法赛中获团体第一名,培养了十五名书法研究生,举办两次师生书画展,并深受社会好评。

“跨界纵横”

第十二章闽籍当代书画家“跨界纵横”连明生

跨界纵横

---赠连明生

罗唐生

感悟明生

诗书画篆好

印象万千

也罢

所有的故事都将从10月怀胎

从忧国忧民中横空出世

从文脉传承中把诗书画文人画火种传递

我用十指按在

程门立雪

杨龟山

五马山上弹钢琴

一款款古典音乐之风

就会鸟鸣般从闽江源

一滴滴水中

静观

流畅开来

我一码一码打开微观视野

打开连明生的

书法、篆刻、绘画

古色古香的诗意

就会扑面而来

花鸟鱼虫的色彩

就会在时间底深处

被文曲村的一片片红叶

感烈感染

洪恵镇老师说

您的才气

傲气、怪气

不足为怪

唯有禅味雅俗共赏

连家三兄弟的传奇故事

就这样被我弹唱

我还从厦门海边

取回一枚“海印”

刻到文曲村石上题

跨界纵横

欲向“五湖五海”传播开来

与那年一样样

我在鹭岛看您

看着看着

就与您写的古诗词融合一处

题款或者题跋

都从现代诗中

纷至沓来

网络语言里有生动性和趣味性

就让我俩在

风趣幽默

与时俱进中融合

切换时空坚守

再从文曲星空

打开我俩辽远的

心襟

写书法家连长生访谈时,我说过,连氏亲兄弟“三生”老大连长生、老二连明生、老三连春生,都精于书法,且都从事书法教育。为此,我利用国庆节放假机会专门安排一次公益艺术走进厦门传福药业公司,叫上东方键、陈代安、沈亮光到美丽的鹭岛海边专门拜访连明生,而我们眼前的这位诗书画印俱佳的艺术家连明生能以己诗入画,以己诗创作书法、篆刻,联袂出精品。这就不是一般人所能为之了。他的才气深深地折服了我,而他的傲气、怪气,都深深烙印在作品的禅味之中。他的中国画很好地把文人气在轻易间将作品融入到雅俗共赏之中;他的书法作品书写高端清雅大气,运笔流畅,技法严谨。值得喜爱书画收藏品鉴;他的篆刻作品与兄长连长生一样都在父亲一辈子从事刻印工作中陶冶成长,子女们也都很好地传承了家父的篆刻,而且连明生的篆法精道,印风雄浑正大,笔力健劲,转换自如,工稳且注重篆法和章法的精道与创意,用刀苍劲干练而归于自然,深得人们的喜爱。 连明生在厦门大学研究方向:中国画,主授课程:工笔花鸟、水墨创作、专业素描速写,社会兼职:中国美协会员、中国书协会员、西泠印社社员。教育背景:1993年7月-1997年7月 本科 厦门大学美术系。2001年7月-2004年7月 硕士 厦门大学美术系。工作经历:1997年8月-2005年8月 厦门大学团委。2005年8月-至今 厦门大学美术系。获奖履历:2014年漆画作品入展第12届全国美术作品展(中国美协主办),2014年中华情中国梦全国美术书法作品展(中国文联、中国美协、中国书协),2013年国画作品入编教育部全国九年义务教育美术教材,2011年中国漆画展,第十六届亚运会中国画展,第三届全国中国画展,2006年全国中国画展,福建省政府最高文艺奖"百花文艺奖",连续三届获厦门市政府最高文艺奖"姚嘉熙文艺奖",福建省第二届艺术节银奖全国"蓥源杯"书法赛一等奖,纪念邓小平诞辰一百周年全国大型书法展提名奖,福建省纪念邓小平诞辰百年诚信书画作品展银奖,纪念邓小平同志诞辰一百周年书画展三等奖,世界华人书画展,首届中国书法"兰亭奖"作品展,第二届全国行草书大展,第四届全国中青年书法篆刻展,第六届全国中青年书法篆刻展,第七届全国中青年书法篆刻展,第八届全国中青年书法篆刻展,第六届全国书法篆刻展,第二届全国书坛新人展,首届全国行草书大展,首届全国扇面艺术展,第三届全国正书大展,第四届全国正书大展,第二届全国流行书风展,全国首届青年书法篆刻展,第二届"羲之杯"全国书法展研究成果:论文《设计艺术中"人之维"的三层反思》发表于《文艺研究》,论文《艺术的"远行"与"回归"》发表于《厦门大学学报》,作品《窗的心事》3幅发表于《文艺研究》,主编《钱君陶获印录•黄士陵卷》重庆出版社出版主编《钱君陶获印录•四十名家卷》重庆出版社出版,个人篆刻专集《剑花诗稿印存》由西泠印社出版社出版。下面我将他的两幅绘画作品展示给大家。

连明生这幅反讽极强的作品,画面把人性的动物本能方面的特性展露出来。猴性即人性。画家通过作品轻松地将被手机绑架群体的悲喜交欣表露无遗。人物表现在身体部分用泼彩勾勒出猴形,头部则用写意手法:简捷而形象生动,手捧着手机的猴王乐在其中,画龙点睛之处在全身心的静,却在两只脚的动,把心迹表露出来。信手画来,真真是画中之精品也。

连明生这幅作品禅意十足,在大色块红色主题的花与树掩映下, 用书法线条与西画色彩有机地结合中西画风将鸟声藏了起来。作品美而不俗,禅而静声,红之热烈而高雅,黑之底色题名以书法功力,彰显出画家的深厚修养,让人百看不厌。

此幅作品以篆刻“有风吹过"作为作品主题;以虚实相间构图,右上角五分之一实笔部分鸟飞在树与枝树之间,以鸟之灵动、翔飞,衬托出“有风吹过”;下半部分写意(虚写)部分,“有风吹过”大自然的迷迷蒙蒙;中间以写意人物(虚写)来表现大自然中,人在其中“有风吹过”。整个画面生意盎然,生动有趣,从而达到人与自然和谐的意境。作品构思精美,趣味无穷

相信连明生的艺术之路能越走越高远。

下面是一次连明生的小品展,连战先生、易中天老师、连辑院长的题字。

东南网5月23讯(本网记者 文洁)5月18日-28日,“印象万千——连明生诗书画作品展”在厦门大学举办。此次展览主要展示连明生诗、书、画、印作品近百件。两岸首例以连横先生爱国诗词为主题的篆刻印章也在展览中亮相。

连明生,别署海印,厦门大学美术系教授,是目前为止福建首位集中国书协、中国美协、西泠印社三员于一身的艺术家,书画篆刻作品被海内外多家权威收藏机构及各界名流收藏。此次展览是其近年最为集中展示的丰富个展,包含了他的绘画作品、书法作品和篆刻作品等,很多作品配有诗词印章,非常饱满地反映出一个艺术家的内在修养和修为,也体现出中国传统的文人气质与文人情怀。“绘画其实最后还是要走向生活,而不是走向展厅,这次我的很多画就是自己对生活的表述”,连明生老师谈到,这次展览主要是一种生活状态的呈现,很多作品是自己多年积淀下来比较随性的一些小画,但这些画更为日常,而且更加真实,是一种心情的写照。希望受众能通过画展,通过诗句看到画家的另一面,了解到一个更加立体的人。

此次展览的“文人画”获不少业界专家好评。“厦大艺术学院虽然办学的规模很小,历史也很短,但是我从开始带研究生时,就在教学当中鼓励具有一定文化修养的同学写诗,连明生即为其中翘楚。”著名美术评论家、厦门大学艺术学院教授洪惠镇在观展后表示,诗书画结合才叫文人画,中国文人画是中国画的正宗,需要把这个传统火种点燃,并传递下去。洪教授说,连明生作为一个诗书画印兼擅的教师,此次展出的文人画,很多题诗采用新诗的形式,能更好地反映现代的情感、思想和生活方式,值得提倡和推广。

厦门大学艺术学院副院长、美术系教授吴荣华认为,文人以诗入画应该是艺术的最高境界,用诗意的态度来对待艺术品,对待艺术创作,用诗意的方式来感悟人生,感悟生活。他觉得连明生老师在这一点上做得很到位,展览虽然都是一些小画,但是小中见大,品位格调非常高雅,通过诗词更多地表现出艺术家本身对社会、生活和情感的抒发,对文化的理解和发扬。

本次展览还特别展出了以连横先生爱国诗词为主题篆刻印章,五十枚印章皆由连明生老师篆刻完成。印章内容丰富,形式多样,为两岸首例连横先生爱国诗词为主题的金石十分特别。通过篆刻艺术的传统形式来更突出地展示连横先生诗词之美,让爱国之情、爱美之心更好地传递开来。

展览上还发布了由印章内容印制成册的印谱——《剑花诗稿印存》。中国艺术研究院院长、中国非物质文化遗产保护中心主任连辑先生认为,连横先生所著《剑花室诗集》,赋诗千首,忧国忧民,其情浓郁真切,其文深沉感人。此次以篆刻艺术形式演绎连横先生诗意,精神可嘉,为两岸首例,形式特别,意义深远,诗以言志,艺可传心。

另悉,连横先生爱国诗词为主题篆刻印章将在年底赴台展出。

2019年5月18日“印象万千——连明生诗书画作品展”在厦门大学艺术学院陈列馆正式开幕,开幕茶会在18日上午10点举办,众多艺术家、嘉宾、师友到现场表示祝贺。此次展览主要展示了连明生诗、书、画、印作品近百件,是连明生近年最为集中展示的丰富个展。本次展览将展至5月28日,欢迎大家莅临观展。

现场访谈

连明生:首先,非常感谢连战先生、易中天老师、连辑院长,百忙之中为我的小展题字,同时也要感谢这么多专家师友来看我的展览。

这次展览主要就是我的一种生活状态的呈现。这些画是我这么多年来积淀下来比较随性的一些小画,虽然它并不是去参加展览的一些大画,但这些画更日常,而且更真实。

绘画其实最后还是要走向生活,而不是走向展厅。所以这次我的很多画就是我自己生活的表述,比方我平时的一些所思所想,或者碰到一些什么事情,或者看到身边有什么朋友,经历过一个什么类似的事情,可能就好像发生在我身上一样,我也把它表述出来。所以这是一种心情、一种写照。另外是因为画也是我人的一部分,也想通过这次画展把这东西搬出来给大家看一看,让另外的一个我作为同行交流也好,还是朋友聊天也好,都可以通过画来了解到另一个我。

我觉得时不时办个展览,也还是蛮好的,因为一个人活久了都会生病,不管他有没有病,我觉得都会生病——人的情绪上会生病。病了以后怎么办?就要有药来吃。 画画、写字、写诗就是我的药,能让我当时的心结打开,放下。而有的人看到我的画以后有了同感,产生了共鸣,或许他的病也被治好了,我觉得画应该是有这功效存在。或是会心一笑,或是很感慨,或是很有意思。

生活是苦,也是苦中有甜。这么多的作品其实都是一种经历,而且是苦的经历居多,然后才会想通过这种笑的方式来表达这种苦的体会,包括我里面很多诗句种种,其实都是这种心情的写照,我想,有心的人都能看得懂。这些将近80件的作品,都是当下的某个时刻某种感触所产生的,但是产生以后不见得马上就画出来。画画的过程就是个怀孕的过程,某一瞬间触发了你的灵感,但是机缘不成熟,或许也要10月怀胎,慢慢成熟了才把它画出来,就像生孩子一样把他生出来。所以这些很多东西看过去不经意,但都是有故事的。

我很期待有这么一个展览,就像我前言里头所写的,我们中国文人画是中国画的正宗,它经历了20世纪到今天100年的新文化的洗礼以后,很多传统的文化慢慢流失了,就是文脉这段。今天的年轻人如果没有赶快来学习,把这个火种再重新点燃传递下去,国宝迟早有一天就会消亡。

文人画如果离开诗,它就不叫文人画,诗书画结合才叫文人画,没有诗文打头,普通中国画就可以了,这是非常重要的一个区别。还好,厦大艺术学院虽然办学的规模很小,历史也很短,但是我从开始带他们研究生的时候,我就看到这个时代的缺憾,所以在教学当中我会鼓励具有一定文化修养的同学写诗。我很高兴看到今天这个展览,等于展现了我们当年教学的成果。我还希望连明生作为一个国画教学的骨干,继承我们的教学传统,他作为一个诗书画印兼擅的教师,这个非常难得,这个火种不能熄灭,而且文化它本身具有很强的生命力,它可以反映时代变化,你像连明生他那些题诗他用新诗的形式,我们也是主张现代人不一定全部题古诗,因为有些古诗不好反映现代的情感、思想、生活方式,当然不管用新诗古诗都要写好,连明生在这点上我很肯定,所以我今天一定要来看看,而且要鼓励他,希望他在系里起到教学骨干的作用,就是能够把我们特色教学发展起来。

洪惠镇(著名美术评论家、厦门大学艺术学院教授、曾任福建省美术家协会副主席)

此次连明生的展览我看后觉得有才气、傲气、怪气,很有禅味,雅俗共赏。

南普陀圆智法师

连明生这个展览很精彩,特别在当下有一定的意义。现在大家都在说中国传统文人画,中国传统文化包罗万象,包括民间艺术、壁画、雕塑都有,其中有一个非常主干的,也就是代表中国传统的文人精神这一块,在书画界特别明显,因为中国传统文人画的文人气质,当下由于时代、社会经济的发展,这块的意识比较多,社会跟时代都在呼唤回归,回归对文化的理解和发扬。

明生这次虽然是一个小展,在艺术学院陈列馆,但是非常精致、到位,也很精彩。里面包含了他的绘画作品,书法作品和篆刻作品,很多作品配有诗词印章,非常饱满地反映出一个艺术家的内在修养和修为,也体现出中国传统的文人气质跟文人情怀。中国画或者中国的传统艺术,它更多的是个人的内在的表达,对社会、对生活、对情感的抒发,他是很内在的,而且独具特色。它最大的特色是在他的诗词,这个叫做画中有诗,诗中有画。

文人以诗入画应该是艺术的最高境界,用这种诗意的态度来对待艺术品,对待艺术创作,用诗意的方式来感悟人生,感悟生活。我觉得明生在这一点上做得很到位,这次展览虽然都是一些小画,但是小中见大,甚至可以说它的整个情怀是广大的,但他的细节又是精微的,品位格调非常的高雅。

吴荣华(厦门大学艺术学院副院长、美术系教授、硕士生导师)

我觉得从画展的整个感觉来说,连老师这次展览的感觉,非常雅致,这跟他的人他的作品他的印章、字画,是浑然一体的。整个展览的效果特别好。另外厦大艺术学院陈列馆,自从展厅重新改造以后,效果非常好。厦大艺术学院终于有一块真正专业在运作的一个美术馆,我们感到非常高兴。希望以后可以一直延续这种学术研讨的氛围,包括高校的学术研究成果,跟社会大众的审美能结合起来,我觉得这是展览馆的一个很好的作用。

连老师的作品我看了很心动,因为我是第一次这么系统地观赏连老师的原作。他的独特之处在于他的书法作品,它是由内而外透出来的一种书生气,我觉得书法是一种研究,而不是一种写的状态,它是一种自然流露的。他内在的那种气质和学养,这一点在连老师的作品当中,我觉得表现得非常到位,我作为他的同事真的很高兴,他能有这么好的一批作品跟观众见面。而且它的另外一个特点是诗书画印四位一体,这在当今的单门类别的艺术家当中极其少见,这是一个综合素养的融合,我觉得这不是一个简单的画家的概念,也不是简单的书法家的概念,也不是简单的篆刻家的概念。

我自己也一直在艺术的道路上面崇尚“一专多能”。其实艺术玩到最后是整体艺术的概念,这会让你对于艺术的理解和创作有更广阔的一种视野。这一点在连老师的作品当中,我们欣赏他的作品,不只是看一个样式,远看还可以静观,还可以去从他的文字进行导入,进入到他心中的艺术之境地,精神之高远,我认为这个是他作品带给我的一种非常深切的体验,我今天看了这个展览,非常愉悦。

汤志义(中国美术家协会漆画艺术委员会副主任兼秘书长、福建省美术家协会副主席、厦大艺术学院美术系教授、博士生导师)

我跟明生是发小,从小就在一起画画写字,因为工作原因,我们相聚甚少,今天第一次近近距离地接触他的花鸟和山水原作,还是挺震撼的,之前对明生的书法、篆刻的印象比较深,花鸟等以图片为主,看原作对于色彩的感受特別强烈。连家兄弟在我们县城是一个传奇故事,在我们心中是榜样一样的存在。他们三兄弟一直坚持并探索自己的书画之路。

明生他能够保持很好的状态去融入一些前沿的东西,特别是在传统中国画,主要是以水墨为主的创作上面,明生是以书法为功底,这是他一个明显的优势,但他并不是完全停留在这个长处上面,只是一个方向的发展,他还尝试融入其他因素,比如说色彩的因素,你看他在这次展览中作品的色彩效果,我个人觉得是非常强烈的,它跟传统的色彩相比有了一定的变化,更加丰富,更加浓烈。他很注重色彩关系比如冷暖的变化,他把当下的艺术追求甚至西方的东西结合到传统的中国画笔墨上面,我觉得是他在坚守传统又能够推陈出新的一个很重要的方面。

包括他的诗词也很有意思,他古诗词写得很好,从我们小时候就开始有这样的古典诗词训练,他这次展览中的作品大部分用的不是古诗词的题款或者题跋的方式,他基本上用的是现代诗,带有一些网络语言的生动性和趣味性,有风趣幽默与时俱进的特性。所以我觉得他很好的在传统和现代之中融合和切换。传统根基好的人,最容易固守传統,难以开拓创新,我觉得明生有他的坚守,但他的胸襟使他的作品在传统之上进一步升华。

陈圣燕(博士、教授、硕士生导师福州大学厦门工艺美院绘画系主任)

明生的画,有道是:画逢青眼神偏王,论到黄金气不灵。我看明生的画展有一个感觉就是清雅。清高再加雅致。我觉得他的诗还相当的逗趣和调侃,很放松。他的诗相当的有趣,自己配的画,是画中配诗。当然他的擅长在于他的书法,我是斗胆这么说。我觉得连明生是一个非常风趣的人,我很欣赏他的作品,但我尤其欣赏他这个人。

林春(厦门大学艺术学院美术系教授、硕士生导师)

连明生是难得的诗书画印四德俱佳的艺术家,其作品以诗入书、以书入画,熔诗书画印于一炉,造诣深邃,在继承传统的基础上锐意创新,自成面目。

作为出品单位,我们一直在寻觅有传统气质同时又有当代意识的艺术家,连明生是其中一位佼佼者,Arthub平台希望未来能够发掘更多优秀的艺术家。

连明生:厦门大学艺术学院美术系教授,厦门大学艺术学院美术系副主任,中国美术家协会会员,中国书法家协会会员,西泠印社社员。                                    

 喜讯

东越文曲生态艺术村迎来《国家诗歌地理》杂志、《中诗网》、《福建省花鸟画学会》等单位作为首批入驻的创作基地。从2021年开始进行诗书画楹联的乡村艺术创作,为生态文明、振兴乡村服务。

为新时代文明实践需要,更好更快地振兴乡村艺术,东越文曲田园艺术走廊筹建处研究将原中艺专项基金任命的福建联络处及书画院领导成员全部转入“东越文曲"艺术村任主任、常务副主任,副主任,主任委员、副主任委员,书画院名誉院长、顾问、院长、常务副院长、副院长,《丛林七子》;各省主编、著名诗人、书画家,全部重组到“东越文曲艺术村”,同时增补@薛元芳(黄莱教授夫人画家)、@连明生(厦门大学美术系副主任、教授)、@沈钊昌(河南政协常委、河南省侨联书画院院长)、@刘岸(厦门文学院院长、主编七人为名誉院长,东井设计陈依健、福州市楹联学会常务副会长兼秘书长王光中为“东越文曲艺术村”楹联专家,设立东越文曲九龙璧研究会,由将乐县观赏石协会常务副会长谢华荣兼任会长,将乐县林业局工程师谢斌斌为农耕书院负责人,福州知青(原省社保局办公室主任)胡文卉任知青联络处负责人,张唐有、谢唐顺、张唐宝为“丛林七子碑林”(108位诗人)监事,赵瓒晏为“陶朱QQ农场"场长,吴祖武、李才林、张文有、张文清、邓求禄、谢安保丶吴祖泉、谢顺根等八人为“东越文曲坡上艺术村”筹建处成员,负责与文曲村委会协调工作。将乐县古镛镇文曲村委会书记兼村长张晓红。

福建省将乐县古镛镇文曲村

东越文曲“海峡两岸”艺术走廊筹建处

2022/8/21

东越文曲生态艺术村迎来《国家诗歌地理》杂志、《中诗网》、福建省山水画艺委会、福建省花鸟画学会、河南省侨联书画院,作为首批入驻的创作基地。从2021年开始进行诗书画楹联的乡村艺术创作,为生态文明、振兴乡村服务。

《国家诗歌地理》杂志、《中诗网》、《中国汉诗》、福建省山水画艺委会、福建省花鸟画学会、福建省老干艺委会楹联专委会、河南省侨联书画院七块创作基地牌子统一由著名书法家@沈亮光@连长生分开书写;七个星座分别由著名@陈奋武主席书写的“东越文曲"做为艺术村牌用九龙璧石刻立在村边桥头,“百家名园“由孙绍振导师和著名画家@林容生书写,“农耕书院"由著名书法家连明生,“源石馆"著名书法家@沈亮光已书写,“丛林七子诗碑林"”(108位诗人)由著名书画家@连明生书写,“善恩书院"由著名书画家@当如法师书写,“陶朱QQ农场"划入《东越文曲、坡上生态田园艺术走廊》,由文曲坡上村统一立项上报。

为新时代文明实践需要,更好更快地振兴乡村艺术,东越文曲田园艺术走廊筹建处研究将原中艺专项基金任命的福建联络处及书画院领导成员全部转入“东越文曲"艺术村任主任、常务副主任,副主任,主任委员、副主任委员,书画院名誉院长、顾问、院长、常务副院长、副院长,《丛林七子》;各省主编、著名诗人、书画家,全部重组到“东越文曲艺术村”,同时增补@薛元芳(黄莱教授夫人画家)、@连明生(厦门大学美术系副主任、教授)、@沈钊昌(河南政协常委、河南省侨联书画院院长)、@刘岸(厦门文学院院长、主编)、@方成义(省老干艺委会常务副会长)、刘跃(省老干艺委会副会长)七人为名誉院长,东井设计陈依健、福州检测赖登捷两人为副主任委员(试用期两年),澳洲华人国际电视台、中国区总监刘义萍为“东越文曲艺术村”楹联专家,设立东越文曲九龙璧研究会,由将乐县观赏石协会常务副会长谢华荣兼任会长,将乐县林业局工程师谢斌斌为农耕书院负责人,福州知青(原省社保局办公室主任)胡文卉任知青联络处负责人,张唐有、谢唐顺、张唐宝为“丛林七子碑林”(108位诗人)监事,赵瓒晏为“陶朱QQ农场"场长,吴祖武、张文有、张文清、邓求禄、谢安保丶吴祖泉、谢新生、谢顺根等八人为“东越文曲坡上艺术村”筹建处成员,负责与文曲村委会协调工作。将乐县古镛镇文曲村委会书记兼村长张晓红,分管副村长童粮生。

福建省将乐县古镛镇文曲村

东越文星(文曲)“海峡两岸百家名园”艺术走廊筹建处

2022/8/21

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福建乡村文化艺术中心以“爱国、传承、发展、创新”为宗旨,旨在充分利用国家对文化发展的政策支持,为传承、发扬艺术和文化,支持、服务、帮助中国艺术良好发展,结合时代特色,参与一带一路文化交流等传承经典,走向世界,以及坚持弘扬爱国主义,民族精神;举办文化艺术学术论坛,整理文献、传统文化艺术资料、出版,从而保证艺术传承与发展,为繁荣社会经济做出自己贡献。如开展艺术家走进美丽乡村、创新农耕文化发展、助力精准扶贫的文化扶贫,积极参与助力乡村振兴,开展如敬农节、丰收节、双创大赛、举办文化论坛等,如开展与地方政府合办的诗词书画大赛,开展国医文化中心的建设与发展,落地艺术家创作中心和基地。开展书院工作培训、乡村文化培训、各种形式的论坛,开展公益课堂,帮助和维护已经有所成就的艺术家,总结其艺术成功的经验,并对其理念和实践进行理论研讨和总结,为进一步开展中国的艺术事业奠定扎实的理论基础,推广国内外文化艺术交流与合作,将更多优秀的艺术作品带出国门,让世界了解当代中国艺术家的风采。培养文化艺术领域人才,推介有发展前途的新人。联络社会各界机构与人士关注、支持、加入新时期艺术思想体系建立等工作。继承祖国传统文化,传承经典,做出自己的贡献。

基于此,福建乡村文化艺术中心积极在福建各地市建立乡村艺术馆和创作基地,目前各类基地二十多处。名誉院长、书画院顾问、福建联络处主任、副主任二十多名;书画院院长、常务副院长、副院长、常务理事和丛林七子、诗评论家十多名,资源丰富。为了更好地展示书画艺术家的成果,与省图书馆合作开讲周末书画鉴赏讲堂和名书画家书画展;与朱子缘成为艺术战略合作伙伴,以丰富广大市民和艺术爱好者的需求。

福建乡村文化艺术中心乡村艺术馆和创作基地

驻福建联络处书画家(福建名人工作室)名单

谢向英 谢云生 陈奋武 林容生 陈济谋 宋展生 杨挺 黄河清 梁明 李式耀 沈钊昌 (黄莱 )游火旺 缪又凌 徐志坚 周野 唐承华 米伟 陆永健 余端照 吴昌钢连长生 张煌 陈代安 陈行 柯健 吴建峰 吴应辉 沈亮光 刘瑛 叶发础 青色 黎德才 马婉玉 游晓龙 姚莉芳 谢赠生 童辉 王乃通 危安国 林富全 林向华 黄华斌 杨潇 吴茂长 林心健 周文 雷成轩 周道树 陈峰 孙忠光 林荣清 卢克锋 林传生 游作忠 陈耀松 胡振德 朱盛柏 肖卫华 谢华荣 游作忠 林锦如 。添加中。。。。。。)

丛林七子:杨然 罗唐生 周占林 赵福治 北塔 張嘉泉 大雁

丛林诗人友情:杨牧 刘岸、郑小琼 林童 伤痕 野松 李霞 野松 远观 黄莱笙 林秀美 施晓宇 黄培坤 卢辉 林山 林宇 游 刃一哈间 晓月 刘伏宝 常章生 胡章辽 郑智明 璎洛 鼓山 张平 韩咏华 柳歌 钟荭 远观 黄劲松 王祥康王寒山 黄葵 吴选锋 王昌东 刘晓星 南有湘竹 潭克修 缨络 赵剑平 白鹤林 侯平章 简清枝 谢德耀 唐诗 方成义 陈保东 荣荣 李自国 四川晓曲 老巢 李龙柄 蒲小宁 东方席 蜀中狂人黄仲金 席永君夏华侨 楚中剑 林朝辉 梁永利 魔头贝贝 徐甲子 水月亮 陆岸 吴德荣 钟荭 渭波 黄劲 咏樱 庞清明 李浔 卜子托塔 王子俊 陈洪金 候平章 周小权 清风木子 东方书剑 刘长虹 心语 项见闻 哑君 王跃强 罗广才 张守刚 王迪 陈泰灸 龙洋 万重山 苏一刀 易红 水泊梁山 夏华侨 吴徳荣 青海湖 阳子 天井

佛教界顾问:广霖法师 大愿法师 周觉悟 当如法师

艺术总顾问:谢云生 谢冕 孙绍振 杨牧 谢有顺 陈奋武 朱以撒 谢向英 林容生 宋展生 杨挺 林那北 马莉 朱子庆 郑小琼 野松 卢辉

福建乡村文化艺术中心

罗唐生:福建省作家会员,福建省评论家会员。丛林诗发起人之一,作家、诗人、书画评论家。

高峰:三明森呼吸发展有限 公司董事长

杨永鹏:福建福旅文化传媒集团有限公司董事副总经理、福建福旅会展股份有限公司董事长;

施振强:福建乐吉食品有限公司董事长

王启福:仙游大福明清家具有限公司

张腾万:教育家,福建福鼎徳成学校

秘书处

田梁大:太阳电缆大客户部总监

林向华:原福州市文联副处调研员

陈涛:设计师,福州设计公司老总

孙忠光:雕塑家,福州雕塑公司老总

陈依健:福建东丼设计

廖和宜:将乐谷仓印收藏家

福建书画院名誉院长:

陈奋武 林容生 宋展生 陈济谋 杨挺 刘义萍

薛元芳(黄莱教授夫人画家)

连明生(厦门大学美术系副主任、教授)

沈钊昌(河南政协常委、河南省侨联书画院院长)

刘岸(厦门文学院院长、主编)

方成义(省老干艺委会常务副会长)

刘跃(省老干艺委会常务副会长)

福建书画院顾问:

梁明 沈钊昌 黄河清 胡振德 周野 唐承华 陆永健 米伟 余端照 黄宝春 连长生 张煌 陈行 吴建峰

福建书画院

院长 :沈亮光

常务副院长: 刘瑛 叶发础 谢赠生 吴应辉 马婉玉

副院长: 姚莉芳 王乃通 卢克锋 朱盛柏

“海峡两岸”文化交流中心

主任:林向华

常务副主任:倪强

 
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