《丛林周刊》307期主编伤痕。罗唐生《夜猫猎人12》大雁等简评,散文采风:
2021-01-12 10:17:04
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请大家相聚午夜时分,听神仙说书,东越文曲夜话:

                    十二

       从竹林七贤到丛林七子时光大约跨度1800多年,到了2013年这个注定是不平静的一年。移步换景,东越文曲艺术村与南有一都诗人村早有难解难分的缘分。夜猫猎人发现后,随即发给东越文曲总部神樟说:10月19热闹而疯狂的两地联合组织的《丛林七子》诗选作品首发式和座谈会在福州举行。本次活动由闽越作家企业家联谊会常务秘书长唐僧与闽越作家企业家联谊会副会长张嘉泉,《中国诗歌在线》杂志主编、中国艺术家专项基金诗歌委员会主任赵福治三人共同策划:福建省作家协会、福建省图书馆、福建文学杂志社、闽都文化杂志社、福建一都东山村东关寨、福建一都鹤山溪洲丛林诗人村、闽越作家企业家联谊会、闽越身体教育学研究中心、闽越亚通绿园茶业有限公司和北京《中国诗歌在线》杂志编辑部、中国艺术家专项基金诗歌委员会联合举办。

       《星星诗刊》副主编靳晓静,《中国诗歌在线》杂志主编、中国艺术家专项基金诗歌委员会主任赵福治,中国诗歌万里行副秘书长、中国现代诗歌研究院副院长周占林,中国冰心研究会副会长、美国《中外论坛》总编王性初,诗人、微电影剧作家张后(后改大雁),闽越作家企业家联谊会常务秘书长罗唐生(后调整为中闽越联络处主任),全国知名校长、身体教育学创始人张嘉泉,天津诗人董维和福建省作协、福建省图书馆等单位领导,以及本地诗人、作家、书画家等300多人参加了此次首发式和座谈会。

此次首发式和座谈会以“诗歌离开我们了吗?”为主要议题,为福建省图书馆“闽图大学堂”10月讲座的一部分。《丛林七子》诗选中的诗人:罗唐生、杨然、周占林、赵福治、张后(后改大雁)和张嘉泉在首发式现场接收了媒体的专访,并与读者就诗歌创作进行了互动,整个现场发言踊跃,形式多样,收到了良好的预期效果。

所谓“丛林七子”,是2013年初,由赵福治、罗唐生、北塔、周占林、张后(后改大雁)、杨然和张嘉泉7位诗歌同仁自发地成立的“丛林诗人阵营”,因为七人,简称为:丛林七子,以期通过这种形式来唤醒人们内心的诗歌,也警醒诗人。

丛林诗歌阵营成立后,在罗唐生、张嘉泉的不懈努力和丛林诗人们的广泛参与下,先后在丛林诗人基地——福建“一都•鹤山溪洲”丛林里多次举办诗书画联谊和授牌活动,对诗歌的宣传起到了一定的作用,也收到了良好的社会效益。此次,由《星星诗刊》编辑部编辑出版的《丛林诗人诗选》首发式和读者见面会在福建福州的举行,更是把丛林诗歌推向了一个新的阶段。

丛林七子五位、星星诗刊副主编靳晓静与省图书馆馆长郑智明

《丛林七子诗选》首发式后,20——21日,举行了2013•中国诗歌地理万里行走进福建一都“鹤山溪洲”采风活动,与会的部分诗人先后到冰心故居、林则徐纪念馆、三坊七巷,福建一都“鹤山溪洲”诗人村、东关寨,协济庙、双福寺、三生石和千年榕树王等景点进行了诗歌采风活动。

一都丛林位于闽越一都镇鹤山溪洲,面积200亩,五百多种植被、三十多种草药遍布,有青山绿水之美称,与周边的东关寨、欧阳修题刻等十多处景观连成一体。

丛林七子之周占林、罗唐生、赵福治、张嘉泉与星星诗刊副主编靳晓静、原福建作协秘书长张冬青、福州晚报副主任危砖黄与全国诗人在诗人村活动。

著名评论家孙绍振是我们最尊敬的导师,桃李满天下。他不仅认同回归丛林,百忙之中为中艺馆揭牌,还亲自为《丛林七子诗集》写序。他写道:国内外知名的诗人组成的丛林七子,栖居在一个名不见经传的一都鹤山溪洲丛林里,成立丛林诗派,期盼惊起诗坛一滩鸥鹭。东越文曲罗唐生、杨然、张后(后改大雁)、赵福治、北塔、周占林、张嘉泉七诗人就是这样一组独立不惧,遁世无闷的诗人。他们共同成立丛林诗派的诸君也一定都是具有丛林一样自然的、真性情的诗人。这样一批有实力的诗人啸聚在一起,应该可以让诗歌在国际视野中回归诗经、楚辞之本源:丛林。从他们七子的诗歌中就看到了这种回归的影子。如罗唐生的《月亮翻墙而过》,杨然的《有树叫我》,张后的《放倒的麦子比金子还黄》,赵福治的《来,把你的长发枕在月亮上》,北塔的《河谷中的石头》,周占林的《站在山坡上触摸乡愁》和张嘉泉的《诗经里的女子》等,这些诗题本身就富含森林原野里的负离子,充满了大自然的气息。

丛林是野生植物和野生动物生存的地方。人类本是丛林中的一员,从结绳记事、钻木取火到神农尝百草,人类前进的每一步都与丛林息息相关,而诗人更是大自然的代言人。我们读《诗经》、《离骚》或者唐诗、宋词时,总能听到诗中恍若有鸟鸣兽奔的声音,总能闻到诗句间弥漫的深山植物的青草味。屈原和陶渊明之所以能被李白、杜甫、苏东坡等历代伟大诗人高度重视,就在于其诗歌回归了丛林的本源。如今,人类对丛林生态环境的破坏已达到极致,世界各国都在向人类自身行为频频发出警示,全球停电一小时的行动已成为每年的大事。此时提出诗歌回归丛林无疑具有根本性的指向意义。诗歌回归丛林不仅仅只是倡导诗歌要贴近大地,回归原始生态之美,更应该是倡导一种简单自在的生活方式,每个诗人都应该像梭罗一样思考大地,做栖居在丛林里的小王子,心中长存一方净土。遥想着一千八百年前,嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎及阮咸七人啸傲山林,吟诗纵酒的风度,他们在竹林中各自活出真我的风采,写下不朽的诗篇,成为了颇具传奇色彩的竹林七贤。而在这全球变暖的危机中,我们丛林七子提出诗歌要回归丛林,这似乎具有北斗七星一样的指向性。而丛林七子究竟比竹林七贤多了哪些更丰富的时代意义呢?人们唯有进入我们的诗歌丛林,到他们的丛林诗中去寻找每个人心中的答案。

省文联老艺术家在诗人村

你看!丛林内挂有二十多块全国及省内各文学艺术创作基地牌。著名书法家陈奋武老师不顾76高龄,跋山涉水于一都丛林中考察。奉献出“诗人村"三个大字,如今已刻入山水之间。令我动容。丛林内题刻“诗人村”及刻“诗经码头”、诗《万转千回访鹤山》。著名画家宋省予之子宋展生挥墨画下了与鹤山溪洲同在的双鹤。封崇长是我跟踪了三个月而主动赴约者,他写的诗“万转千回访鹤山,柴门免叩竹林欢,清芬浊酒枇杷语,鸡鸭鹅门不用关”和“诗经码头”等字,已与一都丛林的小桥流水畅幽舒怀。

随后陈章汉携爱妻,余端照自驾车,连长生带儿子,叶发础引娇妻与众多书法一道为一都丛林提笔,掀起了手印书法新篇章。

罗唐生与省书协副秘书长余端照在诗人村

一都丛林是诗书画家最佳写生基地。罗唐生已在此地写有诗30多首。其中:星星诗刊发在文本内外十多首,诗“丛林情歌”已收入发表在《星星诗刊》文本内外选入《中诗在线》、《2013年中国年度选 》,张嘉泉写多首诗收入丛林七子诗集。 此外,还有鼓山、及众多诗人作家书画家在此写了几十篇诗、散文 ,欣桐写了专题报道和书画雅集多过五十次,莆田电视台上乡村发现栏目。林那北、刘伏宝、林海平、王奇志、陈行、黄河清、孙竹平、郑哼煊、哈雷、王益茂、米伟、胡振德等一大批艺术家亲临一都丛林写生做诗。目前已有六百多人次艺术家企业家及亲属回归丛林,中篇小说选、中国诗歌地理、福建文学等24家国内外文学诗歌杂志、书画艺术院入驻一都丛林,真正做到了兰亭雅集、少长咸集。

五年来,在主任谢向英的支持下,罗唐生主持的闽越联络处组建了书画院,以闽江流域为探源,面向福建,走进乡村和生态企业,重点以朱子文化传统为研究对象。

当然唐僧在丛林诗集研讨会中说过。丛林七子不是象竹林七贤一样一成不变的。它应当符合丛林法则,随着时代的变迁,不能生存,将被淘汰。如今已除却一人,这是当然。象一都丛林流水一样,为有活水来,不留枯萎树。

二、闽籍当代著名书画家访谈陈奋武

东越文曲罗唐生

缘起:本期我们要说到福建的书法家了,一提起这事,我心里总是揪结。因为书法难,说书法家难,白纸黑字用文字说书法家朋友更难。现在,对于中艺福建艺术家们,我要一一说说,就象是为了完成一项艰巨的任务一样艰难,让我寝食难安。

我思之再三,才有我决定花上十年来整合这一说。首先以诗人村为基点,结合我一直以来以闽江流域探源,从事诗歌创作延续,以诗歌为契机,从诗经码头起航,从诗人村开始边活动边冷静地选德才兼备的书画家。这种用以心交往的心态来处理,后来发现其实就不难。愿者来不愿者可离可弃,因此也才有我与之交往十多年的中艺福建艺术家,从全省艺术村上上下下大大小小的活动中不动声色地选,这一选就十年过去了,整合诗书画音雅集群,还是公益的。最后,用朱子缘来引领诗书画对接生态产业。这就是我提出的诗书画要达到的最终高度,况且我们正在有条不紊地向上攀登着。

嘻嘻!东越文曲与一都诗人村,这其间的玩法,只有丛林诗发起人丛林七子杨然 罗唐生 周占林 赵福治 北塔 大雁 张嘉泉、诗人伤痕、钟荭和艺术家谢向英 谢云生 陈奋武 林容生 陈济谋 宋展生 杨挺 黄河清 梁明 沈钊昌 周野 唐承华 米伟 余端照 吴昌钢 连长生 张煌 郑智明 陈代安 陈行 柯健 吴建峰 吴应辉 曹霄龙 沈亮光 刘瑛 叶发础 曾军艺 黎德才 马婉玉 游晓龙 姚莉芳谢赠生 王乃通 危安国 林富全 林向华 黄华斌 杨潇 吴茂长 郑丛光 黄长建 林心健 周文 雷成轩 周道树 陈峰 孙忠光 林荣清 卢克锋 林传生 游作忠 哈雷 黄莱笙 常章生 胡章辽 胡振德 林童 十品 李霞 施晓宇赵剑平 林秀美 黄培坤 刘伏宝 陈耀松 璎洛 鼓山 谢华荣 肖卫华 韩咏华 柳歌 远观 黄劲松 王寒山 黄葵 吴选锋 王昌东 刘晓星 南有湘竹 野松 潭克修 缨络  白鹤林 侯平章 简清枝 谢德耀 方成义 荣荣 李自国 四川晓曲 老巢 李龙柄 蒲小宁 东方席 蜀中狂人 黄仲金 夏华侨 楚中剑 林朝辉 梁永利 魔头贝贝 徐甲子 水月亮 陆岸 吴德荣。以及佛教界书画家顾问,广霖法师,大愿法师,周觉悟,当如法师。艺术顾问:谢云生,谢冕,孙绍振,谢有顺 陈奋武,朱以撒,谢向英, 林容生 宋展生 杨挺 林那北 马莉 朱子庆等等闽越福建和邀请的全国高德高艺的志同道合,且有修行的诗人、艺术家才能通达和明了的。这种境界地确曲高和寡,它决不是世间所有人能够理解的;唐僧认为在其间领头劳心劳力,他们能明白并达成默契。这就是同道者,不需朝朝暮暮,心却一直走在一起。现在端出,亲切而温暖。在下开端闽籍书法界,就要对话福建的一棵树了。可见,为了写闽江流域和这些艺术家们,我在2000年从事写作时起,或者说从38年前我在读工业会计时,因不喜欢这门课开始,瞒着老师自学哲学、美学、文学、艺术那天起,我就开始做功课了。这就是缘分,是上天赐予的,我得感恩并珍惜。

东方健:

请罗兄先讲讲陈奋武的书法艺术?

东越文曲罗唐生

2017年,我在一篇《诗书双飞话亮光》----说说沈亮光诗与书法的情感经历中点出:对当下,尤其是福建的书法界,在我眼里差点被时间遗忘了,只知道书法界有陈奋武、吴乃光、朱以撒(我常比喻:他们三人是福建书法的一棵树,分别为树枝、树状、树根)还有李木教等少数几位。后来我还为这棵树写过诗,得到福建书法界的认可。

78岁高龄的陈奋武老师当任福建省书协主席二三十年,我认为他是位高德之人,做人直爽,公益心强、精研传统,富有深厚的传统文化学养,书法功底十分宽厚,篆、隶、正、行皆善。他善于将篆、隶的结体特征和行、草的运笔结合起来,在流利奔放的行草书中蕴含着篆隶的古朴拙稚。他的作品字体富于变化,充满活力,笔线跌宕起伏,一波三折,充满性情和表情,呈现出强烈的感染力。陈奋武先生以“意”为先,重在书法形象的意态和意趣,从传统法度中脱颖而出,形成了鲜明的书法风格。

正如评论界所说:提起陈奋武,最为人所知的便是福州“西湖公园”这四个魏体烫金大字的横匾。在当今书坛上,陈奋武先生不仅是风格独特的书法名家,而且担任福建书法家协会主席。他在书法研究和创作上极为勤勉,以强烈的创新意识贯穿书法创作的实践,形成了宽阔的书法艺术境界和鲜明的书法风格,为福建书法的发展作出了重要贡献。

△闽海雄风 180cm×96cm

书画创作灵感相互渗透

很多人只知陈奋武是书法家,而不知他也是画家、篆刻家。1960年,陈奋武考入福建艺术学院(现为福建艺术职业学院)舞台美术设计专业。他的国画老师正是著名的国画家陈子奋,师出名门,让陈奋武受益匪浅。

陈奋武专业学画,但并没有放弃书法。从画画到写字,陈奋武没有过转行的痛苦经历。相反,陈奋武精通书画,在进行书法与绘画过程中,两者的创作灵感互为渗透,互相启发。

“技法上,字主要靠线条组成,无所谓明暗效果、色彩等等。线条的力度,美感的程度,在画上都可以体现,特别是中国画。”陈奋武说,字与画的亲缘,体现在它的共性中,两者皆用毛笔创作,毛笔的线条给人一种美感,在字与画中都能得到应用。

中央美术学院院长、中国美术家协会副主席范迪安评价陈奋武的书法创作有三个突出特点:其一综合取用经典、融通传统。其二引画入书,将书情和画意结合起来。其三是他在书写内容上与时俱进,反映时代。

曹操 龟虽寿136cm×68cm

致力繁荣八闽书法事业

作为我省德艺双馨的著名书法家,陈奋武的书法艺术风格鲜明,出类拔萃。书法如何写出“个性”?陈奋武认为,这是一个功到自然成的过程。

陈奋武说,“临摹,有两层解读,一种叫临,一种叫摹。临,易得其意而失其形,容易领会内在的东西,但是原来的形象不容易搞准。摹,易得其形而失其意,就像把透明纸放在字帖上面拷贝下来,精确度有了,但没有生命力了。”为了形意兼得,他强调要临摹并举。

书法要成“家”,还需修炼字外功。在陈奋武看来,书法家的字外功还包括个人的品性品德。“字外功当中,文学是非常重要的部分。搞艺术的人,如果文学修养较低,对艺术的理解就会肤浅,一旦停留在肤浅的程度,艺术就无法深入。”

身为福建省书法家协会主席,陈奋武先生把大量的时间和精力放在繁荣八闽书法事业上,在组织书法创作,普及弘扬书法艺术,发现扶持新人和加强福建文化艺术的对外宣传与交流方面做了大量的工作。福建省书法家协会在他的领导下,成绩斐然。

△毛泽东 沁园春•雪236cm×56cm

溪画潭沈钊昌:

听说今年他将要卸任,继续出任中艺福建的名誉院长,祝福这棵福建艺术界的长青树,老当益壮,万古长青。

陈奋武:生于福建福州,国家一级美术师,享受国务院特殊津贴专家。系中国书协国际交流委员会副主任、中国书协书法培训中心教授、福建省书法家协会主席、福建省文联顾问、福建省专家联谊会文化艺术委员会主任、福建省文史研究馆馆员、福州大学客座教授、福建省画院特聘画师。作品参加国内外诸多大型展事,被国内外博物馆、展览馆、名胜处收藏或制成碑刻。出版有《陈奋武书法艺术》、《陈奋武翰墨》等。

三、闽籍当代著名书画家访谈吴乃光

东越文曲罗唐生

结缘:我与吴乃光见面,时间大约在2015年在我在主持《法界源流》抄经送到江苏无锡灵山佛教论坛学诚法师赠给东南亚20多个国家高僧法师时期。

为了更好地响应国家提倡的生态文明,注入福建自然景观,全新的文化内涵,打造生态福建,美丽福建,进一步将福建打造成全国知名的艺术之省,以此宣传展示丛林原始风景,进一步营造海峡两岸良好文化交流氛围,提升丛林知名度和美誉度,推动地方文化资源优化和诗歌、艺术事业更好更快地发展,在全省打造禅文化殿堂、乡村艺术馆,为中国梦助威助力。海泰集团、中国艺术家专项基金福建联络处、福建禅文化中心、法界源流抄经院、福州万佛寺、3820正能量公益联盟、宁德市人大与中国艺术家基金、北京归云轩,中国牡丹产业联盟、北京《国家诗歌地理》、《文化中国》杂志、全国诗人村公益项目联合举办走近福建宁德四县屏南、柘荣、周宁、寿宁及万佛寺抗战法会考察活动 。2O15年10月19 日下午全体参加活动人员到宁德四县考察,21日前往福州市万佛寺参加抗日战争胜利75周年法会。参加人员有谢云生,谢向英,罗唐生,钟荭,陈雷,北塔,亢雅芳,詹梓龙 ,李东山, 吴妙容,黄宝良,庄信彬, 郑丽云,米伟,周钦尧, 罗东鸿。禅文化中心(利嘉大世界九层十层)展厅整体布局2000多平方,面向全国书画艺术界,得益于海泰集团公益大力支持,目前有谢向英、谢云生以及福建各书画院四十多名书画家字画100多幅和法界源流经书、经画几十幅及等,中心仍在布局和向省内拓展中。如国庆节走近东越文曲艺术村、及寺庙、三明金丝湾森林公园(三明电视台和将乐电视台新闻播出。)书法家的经书和经画一百多册送给泰国僧王,10月24日无锡灵山中佛协国际论坛上作为国礼送给三十一个国家。目前作为中佛协国礼基地。同时让福建省各协会和书画院作为挂牌基地。牡丹产业配合国家政策,配合国家支持牡丹产业在福建省各地落户并成立牡丹产业协会,将乡村艺术馆在全省各地落户。

就在这样的一个背景下的迎新春的一个周末,结合各项活动,我邀请了叶发础的大雅堂师生做了一次书法联欢活动。我俩在禅文化中心会客室,就福建书法的现状和未来以及他个人的书法如何从黑体字演化为他极具独特个性的书法(我评为树状体)进行的交谈。

东方健(柯健)

我在读大学时就知道吴乃光先生,它的书法作品雄健洒脱,笔韵章法自成体系。文轩画廊推荐书法家吴乃光书法艺术其所作榜书,浑穆厚朴,刚柔相济,尤名于世。

自幼好涂抹,父奇而导之。五岁始习字,唐楷入门,日课不断。后旁涉魏隶,致力行草,奠定厚实传统基础。1968年插队闽北,山乡牧车凡十二载,行百万里,并两度援非。古闽情趣,异域风光,翩然入怀。1983年弃旧业,复书道,师从陈奋武先生,广修书论,精研碑帖,自强不息。其作品雄健洒脱,笔韵章法自成体系。文轩画廊推荐书法家吴乃光书法艺术其所作榜书,浑穆厚朴,刚柔相济,尤名于世。

话外音:大巧若拙 大美不言——书家晃翁记略|吴 新 斌

   

刘勰曰:“操千曲而后晓声,观千剑而后识器。”书家晃翁,自循此道,故能技道精进,渐成大器。

   

晃翁数十年如一日,不为名利时风所惑,坚守砚田之间,醉心钟鼎彝器,朝斯夕斯,恪守本真。晃翁学书以唐楷入门,旁涉魏隶,致力行草。泛涉各代各家碑帖,习古寻根,以蓄其气。复广修书论,悟书法之机巧,书道之妙理,登高望远,融会贯通。尝废纸十万,为心手相忘纵意所如而复反,夜以继日,通宵达旦,及疲,乃和衣席地而寝。个中甘苦,非学艺中人不可知也!

晃翁出生鹭岛鼓浪屿,稚年嗜涂抹,父奇而导之,以家藏碑帖为摹本,日课不断,久之悟门初开。少小求学羊城,稍长问道闽都,文、理、体出类拔萃,书艺牛刀小试。时适“文革”风雷激荡,“上山下乡”波涛纷涌,遂辍学荷锄力稼武夷山寨,牧车穷乡僻壤,凡十二载,行百万里,复两度援非,古闽情趣,异域风光,世道人心,翩然入怀。

岁月蹉跎,世事沧桑,然嗜好历久,胸襟情愫念兹在兹。盖晃翁今日所书之书,皆诱发内心之概喟也。

晃翁才、胆、识、力兼善,书艺独树一帜,尤以榜书见著艺林。

其榜书字中有笔,寓巧于拙,得浑穆厚朴之风神,大气磅礴之气派,大巧若拙之大美,拙趣、妙趣、天趣兼而有之,落落乎卓尔不群。

晃翁通常一字一幅,二字一幅,四字一幅,一字几逾丈。常腾挪点移于巨幅宣纸之上,挥洒自如于粗犷豪放之间。每每欲书,必先绝虑凝神,心平气和,故其榜书神采奕奕而不激不厉,风规自远。

其笔韵章法自成体系,构图布局新意迭出。写字喜用朱砂间墨,若榜书用朱砂写,便以细腻雅致小字相衬;若大字以浓墨书,则以朱砂小字间离。朱砂不碍墨,而墨不碍朱砂。大小、红黑穿插交融,各有攸宜,相得益彰。

其书用笔不拘陈法,自然率意,或重如铸铁,或轻若飞鸿,或飘而可止,或逸而可驻,似需轻却反重,欲再行却突止,始终稳如座钟,然而出奇制胜。

所作“赤壁怀古”、“九曲流觞”、“湖海襟怀”诸榜书,翰逸神飞,一派机趣,如列阵之排云,生气勃勃;又若布阵之行军,士马精勇,旗帜飞扬,气贯长虹,奇趣盎然。朱砂大字雄健洒脱,酣畅淋漓,华贵恢宏,气度不凡。墨笔小字或书《赤壁赋》,或题古律绝句,或遣清词、造丽句,前呼后应,一气呵成,奔放而不矩,绚烂而缤纷,达意而抒情。字里行间因势生态,跌宕摇曳,刚劲如刀斩斧断,轻柔似风柳梳岸。其意连绵,恰似一江之水滔滔不绝,了无挂碍。晃翁曰:“心有笔墨,纸上遂有笔墨;胸有激情,笔下方有跌宕。”诚哉斯言。

有道是:“书追古人意,神合时代情。”晃翁俯仰古今,外师造化,以时人之鲜活情感,徜徉于古典与现代之间。其书得汉唐古韵,具浑穆雄健、古拙清新之美,熔时代风貌、泱泱民族气派以及个体特点为一炉。

晃翁性本率真豪爽,刚正不阿,素有慈爱情怀仁义之心,常为善而不欲人知。

字吐真情,句出肺腑,落墨即见精神。纵横开阖间,书家意气迥出尘表;健笔凌云中,犹有华夏雄风凛凛然欲摇乾坤。

读其书,似闻铁琵铜琶之妙响,铿锵而悦耳;似品佳茗,醒目而神清气爽;宛如云边放牧,一时纵飞心灵,尽释怀抱,淡忘荣辱,快意何似!

噫乎,其间有真趣!

得真趣者,晃翁也。

晃翁者谓谁?国中榜书翘楚吴乃光也。壬辰清明呵冻于乌山之麓。

注释:“晃翁”乃著名书法家吴乃光先生六十后之雅号。其母系湖南“晃县”侗族人氏,其本人降生鼓浪屿“晃岩”, 机缘巧合,“晃翁”因“晃缘”而得名。

( 吴新斌:福建省文联艺术评论家,第九届中国艺术节、第十三届国家文华奖、2009--2010年国家舞台艺术精品工程终评评审委员 )

吴乃光简介

1949年出生于厦门鼓浪屿,祖籍福建连江。福州画院画师。现为福建省政协委员、第八、九届省政协委员、中国书法家协会会员、福建省书协副主席、福州市书协名誉理事、中国书协中青年届展评审委员、全国楹联书法展评审委员。获第四届全国中青展"全国奖"。吴乃光,福州画院画师。第八、九届福建省政协委员、中国书法家协会会员、福建省书协副主席、福州市书协名誉理事。

四、闽籍当代著名书画家访谈朱以撒

东越文曲罗唐生

有一天清晨,我看到晓宇兄在《中艺省图南孙北谢丛林七子》微信群中发出以撒兄在《福建日报》发表的一篇文章《朱以撒评贾平凹:没什么基本功却如此大胆》一文,才起了这么一个念头:我想要写上一篇短文送给我们敬爱的老朱同志。哈哈!如此以撒。

可是这个标题起好后,我又犯难了。该给这么个大家如何定调呢?不可“非黑即白”吧!如此写来也没意义,毕竟人性这东西,在我看来有时在现实中出现总是怪怪的,很不好说的。思来想去,就只好如实道来。

溪画潭沈钊昌:

以撒者,姓朱,名以撒。男,1953年生,福建泉州人。福建师范大学美术学院教授、博士生导师,福建省书法家协会副主席,中国书法家协会学术委员会委员,中国书法兰亭奖评委,中国作家协会会员。

东越文曲罗唐生

在我与他十六年不多的交往中发现:他是一个外表亲和,内心藏针之人,说他低调亲和者有,说他孤傲清高者众,所以说他真心朋友少,因书法出名,奉场者多,也是不为过的。有一次我在场时,他对友人说,他对儿子教育没有一点办法;儿子竟然会一点儿都不买他的账,说他的字象小学生写的一样,歪歪斜斜的一点都不好看。而且,因为我研究一点儿书法的原故,针对以撒兄对我说过这话的人还真为数不少。

个人拙见,以撒他的散文和书法以及书法研究诸方面都有建树:书法颇有功力,拙中见古,深入土地深处,不想被一般人发现;书法研究真知灼见,真于说真话,得罪不少人。比如说朱以撒自己不甘成为写字匠,却在接受记者采访时,直指现当下书法界:“书法家若没有文心,对文学是没有感觉的,所以书法作品就变成抄古人的诗词了。更有甚者,一些书法家连诗词的意思都弄不清楚,就随便抄,有的还给抄错了。”朱以撒说得令人赞叹。是的!许多自称书法大家的也只是写字匠,这就别怪俺老朱不客气了。对于贾平凹他更是:没什么基本功却如此大胆一文,评论到位又很照顾面子?!贾平凹是什么人,说出来是会让人吓一跳的。他敢写,而且还公开发表在媒体上。别人不敢,以撒他敢。这就是大家风范。因他在福建有一席之地,但是很少有人能得到他的字,但他的学生培坤和我的一位无党派同学很早就收到他送的字了。社会上传言,2002年时他写两个字就要价500元,两个字以上就是一千元,2013年他对我说,每平尺1万3千,你介绍可以1万,但到2015年,有一次我在《福建文学》时一位编辑向我提出想要以撒的字,他就每平尺开价到二三万了,听得我目瞪口呆。但细想来,这年头他的字与那么多所谓的书法大家的垃圾一比,却又觉得物有所值;他的散文“从闲雅中看重一个‘思’的传递,行文任意谴兴和意蕴的辩证哲思加上古典牵挂的私趣,书法素养的滋润,成就了他的散文的勃发之势”。有时沉长的叙述让人无法容忍,我也渐渐就不太爱看了。

朱以撒为《光明日报》题词

东方健(柯健)

听说他有许多与众不同之处

东越文曲罗唐生

是的,他有许多与众不同之处。举一个例子说明一下。2002年我在将乐做一线文联工作时牵头的《玉华洞、龙栖山旅游笔会》本来我听到一些人的传言,便有意没有邀请他参加,但天津的《散文》编辑鲍珀霞把消息告诉了他,他就通过三明文联转给我,想要参加。我看他一个大家又言辞谦逊,况且我也读过他不少散文,颇为喜欢,就答应了下来。没想到他一来,只与县委李副书记和鲍珀霞在一起,很少与大家一起交流。而且李副陪了他三天想向他求一幅字,都被他婉言谢绝了,直到快要结束时,李副书记问我如何办,我说他喜欢砚石,就送他一方吧!果然答应回家后奉送,而且还送了两幅,让做省书协会员的李副很是高兴,从此我也认为他是真君子。但是,此次笔会却真真给我出了一个难题,本来结束那天晚十点,他就与随行的《星星诗刊》副主编晓静大姐一起坐长途中巴到福州了,但车开出一个半小时后车断了拉杆,要换新的。这位老兄就连夜打电话给李副书记,说要倒回城,搞得县委、宣传部和旅游局几个部门的领导连夜派车去接他。我要接待没回程的其他人,手机又没电,无法接到大家的电话,而被痛批。为了他一个人,一二十个人都被搅得疲惫不堪;而车上的其他人看到这种情况以为车子修不好了,人心也骚动不安起来;晓静又要赶第二天的飞机,颇颇打我电话无法接通,更加焦躁不安。其实车子很快就修好了。第二天清晨,我们在一起吃早餐时,我气不过,狠狠地说他写散文的人如何这般?他说他很迷信,只要路上不顺,就要取消前行的念头。我不敢想象,这样一位在我心目中高大的书法家和散文家,因他个人不当的行为,瞬间在大家心目中会变得如此低矮和渺小。这是我第一次认识时对他最初的看法。

作品赏析

朱以撒作品

后来,我调到省城福州,2009年兼任省作家企业家副秘书长重组并开展活动后,我不仅与他再次见面,而且认识他的不少同学,对他又有了更深的了解。特别是一次在参加公益“福”文化活动时,我特意让主办方请他出场。我在温泉公园帮林秀美照相的回眸一笑中,忽然发现他在会场上与一位省委办公厅的秘书长坐在一起,我大叫朱以撒,他抬头就召呼我过去,可他身边的这位大秘,看不过去,嚷嚷着:“你应当叫他朱老师。”我心想他何德让我称他老师。没想到,正想着没词时,以撒兄他却帮我解围:“唐生可以!”我们有说有笑,我心目中对他有了敬佩。从此,我就更是顺其自然对待他了。

很奇怪,在福州的散文界,大家对朱以撒很是尊敬,靠发表作品为生,道路通畅,谁都不欠谁。我想,这是否与文人没有更多功利有关?这和古代文人雅士“诗书画印”创作中从不求钱财,只讲心境也有关吧!就这点上讲,书法界同仁对他就毁誉参半者多,我也无法完全认同,毕竟现代文人生存压力也大,君子取之有道,无可厚非。但有多少次,有人对我说,这朱以撒看钱太重,印章都让老婆管着,在笔会现场自己不写,他的同学陈章汉写了,他却说:“你的字那么差,也敢现丑。”可他自己笔会迟迟不敢动笔,却要等到爱人的短信,收到钱了,才肯动笔,这就不好了。所以,有一次在公益活动中,我对章汉兄调侃道,他老朱敢欺负你?“尺有所短,寸有所长”这样吧!兄的优势在赋,就回他一个短信:“拜观音成章汉,一点一点又一点,章汉汉章是一家,从此无人敢写赋。”

我真不知他知道以上这些事否?这位以撒兄,我每次打他电话,他如果在开车都会停下车接上电话,从来不会不接。有一次,我打他电话想请他在福建的山山水水做点公益回归丛林之事,他停下车一板一眼地说:”唐生呀!我已经飞到全国去,回来不了了。“这也是为人,真是性情中人也。

哈哈!朱以撒敢说贾平凹:没什么基本功却如此大胆。那我这样写他《如此以撒》,也不为过吧!毕竟大家是有大家的胸怀。

自至,我记得佛说:心如莲花,人生才会一路芬芳。但愿他一路芬芳走得更好。

朱以撒

朱以撒1953年生于福建泉州。幼承家学,擅行书,所作点画峻逸,圆转畅达。作品入选河南开封"现代国际临书大展"、河南郑州"国际书法展览"等,获"全国首届神龙书法大赛"一等奖、"全国青年长安书法大奖赛"银牌奖、"全国首届神龙书法大赛"书法全能优秀奖等,被博物馆、风景名胜区收藏或被勒石。1982年在郑州举办个人书法展览,书法论文入选全国书学讨论会及中国钢笔书法理论研究讨会,并在《书法》《书法研究》等刊物发表。

现为福建师范大学中文系讲师。

朱以撒,男,1953年生于福建泉州。福建师范大学美术学院教 授中书协学术委员、兰亭奖评委、中作协会员。

朱子缘:中艺福建闽籍当代著名书画家 石齐、唐承华、胡振德为代表的中西油画艺术

笔者:罗唐生 朱子缘 2018-11-20

一、 缘起:

放浪丛林诗人村(鼓山\文)

五一节,应著名诗人罗唐生邀请,前往福清一都丛林踏青。

车子拐了几道弯,来到了一都镇。一都,单凭名字,就泥古不化。“都”在明清时代是区乡一级的行政分区,过时的老 黄历至今仍挂在当地人们的嘴边。一都原是古渡口,并非“野渡无人舟自横”,早年商贾云集,繁华程度远超县 城。“青山御史第,乔木状元家”,追思着南宋的御史黄龟年、状元黄定。还有欧阳 修留下的“遗照台”、“三生石”墨迹崖刻。过了一都镇,绕过卧满大小鹅卵石的小溪,便是一都丛林了。丛林是清静的,听得见和缓的山风在低吟。拐过篱笆,迎面是一座竹楼,罗诗人把带来的一捆书放到了竹楼上 ,告诉我,这里就是“竹林七子”的家。

从竹楼上往下看,可以看到丛林里的两排房屋,不少房间还安装了空调。舒适的环境 提醒我这里不再是蛮荒时代,竹林七贤也无需在太阳底下掀开那一袭长袍搓垢连带扪虱子了。那么,他们要扪些什么呢?罗诗人告诉我,竹林七子刚刚出了一本新作,我们带来的书便是。翻开书本,看到了几行字:

诗经里的女子

诗经里健壮的女子

陶罐一般的女子

在山谷里跳跃

太阳照亮你浑圆浑圆的乳房

就像月亮纯朴的脸庞

坐在山洞晒太阳

诗经里的女子晒太阳

鲜花从你脚尖

一路开到天边

青了又绿绿了又青的山谷呀

诗经里跳跃的女子

“还是扪这些好。虽然,陶罐一般的女子不一定都灵秀,但蛮劲十足,一样可取。青了又绿绿了又青的山谷呀,跳跃出诗经里的女子。”我说。

罗诗人说:“这是张嘉泉校长的诗。我们几位效仿竹林七贤,重返丛林,种茶、捕鱼 、弹琴、饮酒,采菊的采菊,采石的采石,采莲的采莲,采露的采露。少女裁荷为裙 ,老汉编竹为帽,或裸奔于深谷,或长啸于断崖。在明月高悬的夜晚吹拉弹唱,过着瓦尔登湖畔梭罗一样的生活。”

从竹楼下来,到“工作室”去,那里已经聚集了好一些人,有的泼墨,有的挥毫,有人屏住呼吸在观摩。有人当批评家,当面掺水,一点情义也不讲。有人当拉拉队,卯足了劲拍手叫好,然后把图画高高举起,一溜烟跑走了。这是当地的农民到这里和艺术家互动,谋作品来了,高兴了就拿走,连润笔的笔资也不要,更不必计较宣纸,拿走就拿走了,双方都习以为常。罗诗人说,你要是看准了哪一幅,你就拿走,不必客气。我不敢,目前艺术品是最时兴的投资热门,一不 小心就十倍百倍地涨价,怎么能随随便便贪人家的便宜?

看到墙壁上挂着的乐器了,长的长,短的短,十八般家私,样样齐全,可以武装一支乐团,不知道他们喜欢的是地道的十番伬呢,还是梭罗听得懂的西洋剧。

和我们同车来的广西少数民族教育专家韦茂森在工作室写了李白“云想衣裳花想容”一词后忽然不见,让我好找。原来他来到小池塘边,面向群山,春暖花开。在他的面前,安放了一张小桌,桌上摆满了五颜六色的小蝶,风采。更有一部水车,在池塘里不停地轮动,凑成一场美景,悠哉而且隽永。

韦教授作画不用毛笔,手指头沾了水彩,按下去,到纸张上便成了一幅画,清新明丽,惟妙惟肖。惊动了村里的妇孺还有远道而来的闲人。

有人好奇地问:“这是什么画?”

“变魔术。”我解释道。

他的画还是被人早早预定了,够他累的。

这一天妈祖书画院在这里举行一都创作基地揭牌仪式,放了好大一捆鞭炮。我和他们素昧平生,何德何能,也被请去揭牌,拍照纪念,有愧。一看墙上,牌子二十多块,真还不少,都是权威的机构。

这么说,今天的来客也都是鼎鼎大名的人物?

还真是!我出了一身冷汗。

午餐的酒席摆在竹林底下,绿意盎然,不燥不热。酒是土酒,青红、番薯烧,啤酒只当饮料。菜肴丰盛,土鸡土鸭,还有土产。鱼虾是从小溪里刚刚捉来的。竹笋漫山遍野,座椅底下还钻出几根。蛋是自家的鸡鸭屁股里冒出来的。烹调时加了叫不出名字的草药。见所未见,闻所未闻,尝所未尝。

对酒当歌,人生几何,良辰美景,自当尽兴。豁出去了。

酒高了,话也多了,也没忘了高人满座,话要从喉咙往上冒,我能有什么办法管住?班门弄斧,弄了也就弄了。梭罗说了嘛,人只有善待自然,才能善待自己。我说,善待自然,也就善待了自己,兼顾善待了他人。

酒后大家又围在了一起,品尝自产的无公害红茶。不喝茶的随手摘树上的枇杷解渴养津。有一句没一句地谈天说地,谈创作,谈创作不能没有一个基地,一片乐土。直到太阳迁西,趁兴而回。

一江春水从天边来,恣意流淌,浩浩荡荡,不知所终,夕阳在云彩里穿行,山川依旧,千般艳丽。

一路谈诗论画,顺着这个思路,我们就开启了两位出自福清的画家石齐、唐承华为代表的中西油画诗书音交融等方面,做了一次有针对性的对话。

二、闽籍当代著名书画家访谈石齐

夢溪画潭沈钊昌

以石齐为代表中西结合的集具象、印象和抽象为一体的画风的特征和风格形成,也请您给谈谈,谢谢!

东越文曲罗唐生

画家石齐是福清人,也是中国画坛一个奇特的现象:不安分的画家石齐于1939年9月13 日生于福建福清,父石贤知,母郑香山妹,为贫苦农民,母亲一人为养活全家十三口老少终日辛勤劳作,祖母在其出世后,为减少生活负担,捆棉被自焚。(祖父、父亲、叔叔、大哥曾在印尼为商) 1949年,叔石贤源从印尼回乡,办私塾,与堂兄石齐义同窗学习,厌读书、好画画。

《雷峰塔》在前不久刚刚落幕的上海国际艺术博览会上,负有盛名的收藏机构——万达玥宝斋携著名画家、北京画院原人物画创作室主任、艺委会副主任石齐的代表作参展,引起了美术界和收藏界的广泛关注。

在美术界,石齐是一位引人注目和颇有争议的人物。近十几年,他不断创新,画风变化很大。在展览会上,石齐的画很耀眼:色彩强烈,造型介于具象、抽象、抽象之间,大概正因为后一点,对他的作品有不同的议论,也就很自然了。在一次他的画展中,记者通过电话,对石齐先生进行了采访。

1、 放弃原来画风为中国画争口气

记者:上个世纪70年代,您就以《活到老学到老》、《迎春》、《泼水节》等作品而一举成名,并得到了刘海粟、李可染、陆俨少、李苦禅、石鲁、黄胄等先生的指点和青睐。一个画家成名之后,如果沿着大家已经习惯和公认的路子走下去,他必定可以顶着“大家”的名头安然执笔、舒舒服服地生活。画坛上“一招鲜,吃遍天”的现象不是很多吗?您在创作上却为何一直“不安分”呢?是什么引发了您的创作激情?

石齐:上世纪70年代,我的整个创作历程都以传统的笔墨为基础。只是有意略加一些西法、民间、装潢和书法的摹写艺术元素进行试验性的创作。这些作品,虽然获得了社会好评,但是我不甘心亦步亦趋地沿着前人的步伐画画。在长时间的实践中,发现中国画本身很单一,我的画也没太大的突破,甚至深深感到中国画在世界现代绘画面前是落后的。它不但技巧贫乏,艺术视角也相当低微。身为一个泱泱文化大国的画家,我不甘心这样下去,一种使命感在时时呼唤我应该做些什么。从那时起,我放弃了原来的画风,骤然决定从零开始,首先将重心转移到国际层次上,决心创出崭新中国画,在世界画坛上独领风骚,为中国艺术争口气。

记者:您提出中国画多面体和绘画艺术三象(具象、印象、抽象)并举主张,能具体阐释一下吗?

石齐:在改革开放的背景下,中国画必须是主体的艺术。当时社会上把绘画艺术形态划分为具象和抽象两大派,也就是说把印象也归结到了具象里面。但实际上18世纪,印象已经成为一个独立的艺术派系。我认为具象、印象、抽象三个艺术派系才是全面而正确的。 我通过30年的实验,证实了三象也可以相互融合,把三象并举也可以合一。我近期创作的三象合一的作品,将以健强的面貌出现在国际艺术舞台上。中国是文化深博的国度,她的艺术家应该是独步在世界画坛之上的。可惜的是,如同将毕加索划分为抽象派的代表,人们在概念性问题上是偏离与混乱的。其实真正的明眼人一眼便知他的作品乃是印象后期的代表作品。为什么我主张中国画必须立体,这正是三象未能全面发展之故,我想,中国画必然将走上三象并举之路,世界是同步的,艺术亦如此。

2、 拍卖价格不是衡量艺术优劣的标准

记者:业界常用“引人注目、颇有争议”等词汇来形容您,也有人“爆料”说您是个好吃好玩、兴趣广泛的“老顽童”,您是怎么评价自己的呢?

石齐:的确,我从小就是个爱好极其广泛的人,养花养鸟,以前在画院内还养过鸡、鸽子、老鹰。养花木从不间断,好看小说,好听歌看戏、好吃、好购物、好弄古玩,听人说书、捕虾钓鱼、跳舞打牌、游山玩水无不向往。可惜的是,因为所有的时间全挤到画画上了,那些喜欢的事情就没有时间做了。尽管这样,我仍然坚持人要懂得生活,因为生活本身就是艺术。

记者:您的绘画创作已走过了近40年历程,在此过程中,其风格的不断转型、变化与突破,似乎正呼应着数十年来中国社会与文化的时代大变革。但是,从创作数量看,您并不是“高产”画家,目前作品总量只有500件左右。您是怎么看待创作数量的 呢?

石齐:我画画从3岁就开始了,几十年如一日不辍作画,我自认为我是极不“高产”的画家,平日里对于范曾、韩美林、刘大为等画友画画又快又好羡慕至极。我实在是嫌自己太慢,往往一张画正反面没完没了地画,如果一星期能完成两张画可高兴喽。记得上世纪80年代整整十年才画了80幅作品。作品总量也就五六百幅吧。我倒不是说“慢功出细活”,快,往往有神来之笔。快慢本身对于艺术质量来说不是绝对的。我十分渴望画快,可是画来画去,还是个慢。80年代,我请画院的画家给我刻一图章“一画白发”。由此知晓我注定不是“高产”的画家。

记者:您的多件作品在拍卖市场上突破百万元,在“2008胡润当代艺术榜”上名列第46名。您是如何看待这类艺术排行的呢?

石齐:我始终认为拍卖价格的高低皆不是衡量艺术优劣的标准。

记者:在此次上海艺术博览会上推出您的6幅作品,给人印象十分深刻,尤其是其中的鸿篇巨制《明珠醉》,应是您艺术生涯中的一件巅峰之作。请介绍这些作品的创作过程和背后故事。

石齐:《明珠醉》一画,我在创作过程中,只拟用画《泼水节》时常用的传统形式作画,只是有意将满架绿葡萄画得晶莹欲滴,其蒙眬中挥洒几笔写意技法而已。其景致乃是我数年前在新疆吐鲁番所见,多年来无法忘怀,用这样一幅人喜悦、马欢腾、生机勃勃的收获画面来表达一个醉人、 醉心的鲜活世界,希望我们都能有如此醉人的生活。 记者 霍晓蕙

3、最重要的石齐画作展

本次画展展出的作品是石齐创作以来最为重要的作品,包括《新白蛇传》《雷峰塔》《水乡印象》《自在林间》《阳朔》等作品。这些作品以强烈和鲜明的个性色彩去营造中国画的意境,形成了具象、抽象和印象三结合的画风,从笔墨“酣畅”到笔墨“张力”,再到笔墨“意境”,探索出一条凸现张力和动感的现代墨彩表现之路。

有艺术评论家认为,在美术界,石齐是当代新中国画思想的创导者,长期在绘画语言和表现领域探索,以及画风的变化和不断创新,使他成为当今引人注目、极具人气的人物。石齐的绘画作品风格强烈、色彩耀眼,在他的艺术世界中,人们看到了思想活跃、感情率真、敢于探索的时代精神。他的思考和实践,已经触及中国绘画语言的本质。

据大连万达集团介绍,在上海美术馆展出后,大约10月初,石齐作品将移师法国,在卢浮宫举办个展。法国之行后,还将赴意大利、德国、美国举行展览。大约于2014年回到北京,在中国美术馆展出。

夢溪画潭沈钊昌

我经常见到石齐先生的作品,他也是我们福建走出去的大家,其影响力非常大,而且他的作品应该说是特别有思想性,特别有探索性,他把他个性化的一些作品,表现出的这种中西的结合,再利用中国水墨画与西洋画的色彩,怎么融为一体?他的表现方式方法做的非常好,确实值得研究。

东方健:

石齐,10岁应邀为当地剧团画布景,18岁考入厦门鹭潮美术学校并参加厦门市美展和在报刊上发表作品。1963年毕业于福建厦门艺专,早年习西画和装饰画,1973年作品《迎春》参加全国美展,轰动中国画坛。作品笔墨淋漓,色彩斑斓,强调印象和神秘感。多年来不断去探求,运用水墨语言已经到了挥洒自如的地步,而且能将西画的特点——光与色的运用,不着痕迹地融化于水墨的基本调子里。作品参加国内外画展,多次获奖,并引起收藏家注意。出版有《石齐绘画》、《石齐中国画》及《当代美术家—石齐专集》。

七十年代倾心于中国画创作,师从黄胄。1970至1980年,先后创作了如《养鸡图》、《泼水节》、《满天风雪》等巨幅作品,由于用墨色有卓越成就,名噪一时。中央美院某教授称其是“色墨统一的大师“。此时期的作品,社会影响颇大,作品给人留下深刻印象。深得刘海粟、李可染、石鲁等专家好评。

80年代初,醉心于抽象艺术,以强烈和鲜明的色彩去营造出出人意表的意境,形成具象、抽象及印象三结合的画风。毅然放弃原有风格,转向发展了一种多元的艺术表现方法的半抽象的综合型绘画,以强烈的色块、墨团和细线,统一在自己独创的绘画语言之中,形成前所未有的艺术效果,形成中国画的新画风,促进中国画从传统走向现代,被誉为“现代中国画开宗立派大家”。但争议较大,贬褒均有。

90年代,热衷于装饰和表现主义的艺术特点,兼作油画、雕塑、书法。

  《听书》油画80×100cm 1998年

到了2006 上海、杭州、大连等地写生,创作《乌镇》、《雷峰塔》、《夜上海》、《大连女子骑警》、《大连造船厂》等作品。全国各地著名美术评论家应大连万达集团邀请8月25日在大连举办“石齐大型艺术专题研讨及观摩会”。画集《近现代名家集•石齐》精桢大型画册,人民美术出版社出版。全国各地拍卖行(6月份)一个月内拍石齐作品96幅,无一流拍。其中《孔雀》拍100万元、《罗汉宫》拍332万元。画集《中国名家系列绘画》石齐专集(中、英文共两册),人民美术出版社出版。该系列专集名家:徐渭、八大、石涛、虚谷、吴昌顺、任伯年、齐白石、徐悲鸿、李可染、刘海粟、张大千、黄胄等。

《乌镇》成交价582.4万。

《霸王别姬》成交价448万。

12月13日法国卢浮宫个展并获奖。

对于石齐的作品,王健林曾说, “石齐先生用真情作画,彩墨世界厚实大气、淋漓痛快,风格不断创新。”在王健林看来,身在北京的石齐在上世纪70年代就享誉世界,在随后的时间里,形成了具象、抽象和印象三结合的画风。

  《藏女》油画80×100cm 1993年

收藏家郭庆祥说,上世纪六七十年代,石齐的传统画创作已经达到了高峰。但那些大多是任务画,独立性不足,缺少独特的艺术个性。幸运的是,作为一个敢于引领时代的艺术家,石齐较早地觉醒了。

奇特的石齐,最终达到自己绘画历史上的里程碑。

夢溪画潭沈钊昌

所以说石齐先生的作品是非常有探索性和研究性,在整个表现技法方面和个性化的共识方面,确实是值得我们很多画家去探索,他在整个轮廓表现的方式方法以及他的用色彩的处理方面。确实是很值得我们很多画家去探索。所以可以说她说把中西结合的应该说是做的非常好,有中西学术性和探索性。

东越文曲罗唐生:

也有评论家认为石齐后期的探索只能是让人们知道有另一种方式,但这种方式也是仁者见仁,智者见智罢了。

有一次,北京商报记者的采访也颇有意味。

画事如登山,越往上攀,越是高处不胜寒,但只要是想有所为,就得去承受这种攀登之苦。作为一名在不停地自我否定中上升的中国画革新者——著名画家石齐,就是在争议中孤独前行。时至今日,他更加祥和轻松,他甚至笑着说,“有争议好啊,说明有人关注你”。在他看来,画家只有不停地否定自己、不停地失去,才能前进。而且作为今人,有必要也有责任,用画笔留下这个时代的文化艺术“符号”。3月16日,记者与这位不停地否定自己的画家进行了面对面交流,从中看到了一个有所为的画家的执着和不易……著名画家石齐说:画家要有自我否定勇气。

  画自己的画让别人去说吧

  商报:时至今日,您在中国画坛的地位和成就是有目共睹的,但无须讳言,对您的争议就像对您的赞美一样,与您如影随形。我听人们经常谈论起您,有人惋惜,有人忧,还有人点点头又摇头,您自己怎么看待这些?

  石齐:我已经习惯了,到今天,我对这些看得更淡了。无论别人说什么,我都会一笑了之,很多人是出于好意。再说了,人生不易,有些别的情绪,也是人之常情。

商报:有人说您的作品不是中国画。

  石齐:新中国画。其实,我很重视传统,尤其是传统的中国画。20多岁,我就开始临摹石涛、八大山人、齐白石、吴昌硕等名家作品。但我总想在传统中前进一步。

  商报:您色彩运用比较独特。传统中国画讲究黑白灰,而您往往是大红大黑充满画面。

  石齐:中国画以笔墨为主,传统中国画是如此,现代中国画就不一定这样,应该说以中国画基本感觉为基础。我认为,中国画不管怎么革新,传统元素至少占到60%,少了这个比例,就非驴非马。我为了这句话,磨了20年。 商报:线条是中国画的生命力,但您的作品中有时候并不重视线条。

  石齐:线随形走,画线条是为了轮廓。现代画家理解,以形为准是其一,以情为准,又是其一。也就是说以情绪为准,情绪来自本性、修养、感受,线条分有形和无形,都是为画面服务的,目的是能自如表达情感。

  商报:当今人们对您的画能接受多少?

  石齐:年轻人、文化深厚的人,接受的多些。工艺美院比画院的人更喜欢些。传统学术派的就少了。

  但我有很多搞传统画的朋友,他们经常劝我,上个世纪70年代就成名了,传统画非常好,如《泼水节》那些画,应该继续下去。他们说的有道理,也都是出于好意,但如果站在历史和艺术长河发展的角度,就不合我设计的蓝图。

  在自我否定中前进

  商报:您常说,画家要有种勇气,在不断自我否定中前进。石齐:有些人想“得”想的太多,如果想“失”多些,就会有成绩。我在上个世纪70年代,传统画很有名气的时候,放弃了,时代在变迁、艺术也在变迁,我需要进步。

商报:您的这种勇气从哪里来?很多人做不到。

  石齐:我觉得,还是先失去,在自我否定中前进,就等于不停归零。有个画家说,如果我按照以前的画路走下去,现在至少挣到两个亿了。他说的对,如果我全方位地去挣钱,这不成问题。

  商报:您有过迷茫的时候吗?

  石齐:常迷茫。常常处于十字路口。

  商报:否定自己,是很痛苦的。

  石齐:那当然了。谁都一样,但习惯了就舒服了。就如穷人穷到家了,就不觉得穷了。我也是如此。冷落、打击、讥笑、否定,我都知道。但我确信一点,用作品说话。

  商报:有人说,您的画中能看到快乐。

  石齐:我一直是这样,画了至少50年了,从不流露苦难沉重。一次和一位同事聊天,我说,你的画为什么老不张嘴笑呢?他说,我笑不起来,人的性格。我碰到什么事都无所谓,换位思考一下,好多事就明白了。

  有时代感是今人的责任

  商报:您曾说过,中国画是“千年一朵花”,那现在呢?

  石齐:应该说目前在样式上突破了,但在格调、层次上,有所下降。因为很多时候,作画的人是为了迎合“对方”,而“对方”往往是外行或者没有艺术水准的人。经常想,中国的画家成千上万,为什么让人知道的却那么少?

  商报:为什么?

  石齐:个人创造的东西太少了。我们现在有能力的画家很多,但有创造力的画家很少。千百年来很多画家,都是图解,而不是艺术。所画的东西只能用来看图识字,而不是艺术品。

  作为画家,要有自己的语言。在西方,有自己的语言就会很轰动。我们有自己的语言还不够,还要“地道”,也就是要到位,要落地有根。

  当今画家要向现代方向发展,要走向时代,每个时代有每个时代的特点。现在不这样做,就来不及了,已经脱节了。

石齐《金秋时节》 68cmx68cm

  李可染树起的丰碑需要今人跨越

  记者:李可染先生曾经说您的画就像人们爱喝的葡萄酒,而且是满满的一杯,今天您觉得是这样吗?

  石齐:一定要这样。李可染先生是位很受人尊敬的画家,这不是恭维。有次跟黄胄先生一起吃饭时,对我说,小子,头一次看你的画,就很吃惊的。在另外一个场合说我的画像葡萄酒我很喜欢李可染先生的作品。他很讲究传统韵味,很讲究现代中国真实感情和自己的文化素养。他的画很厚重,很真实,很古远,很到位。

  商报:您觉得他最大的贡献是什么?

  石齐:他把中国画向前推进了一步,把传统和现代承接起来,是中国画发展中的一个连接点。但什么事都有时代性,李可染先生的作品到了21世纪,也成为传统,需要新的画家出现。

  商报:黄胄先生对您产生了什么样的影响?

  石齐:黄胄先生是我的老师,他很重视现实和生活。他的笔墨比较潇洒,这一点我学到了。他强调走向生活,我也做到了。黄胄先生很聪明、刻苦、正直、有创造性,好多方面是楷模。

要有名画意识

  商报:您的这种开拓和创新有何价值?

  石齐:我认为全世界的画家,只具备了一象,要么抽象、要么具象、要么印象,也很好,但我不这样做,我把三象“糅合”在一起。

  商报:探索过程中有过失败吗?

  石齐:常常失败。我从1981年到1990年这10年中,只画了80张画。到了2000年左右,才明确意识到,要在作品中体现出“三象”,而且要层次很高,拿到世界上去对比。

商报:您拿中国画要跟达•芬奇、凡•高去比?

 石齐:我就是要跟世界对比。因为我们也是世界一分子,他们能画出千古名作,我们为什么就画不出来?

 作为画家,应该树立名画意识。我们看西方的画,看中国古代的画,某个人的某个代表作,我们现在的画家,如若你是个大家,一定要有名画作品。

我现在常想,这么多年过去了,中国的山水画何在?中国的花鸟画何在?中国的油画什么时候不用步西方后尘?为此,我也常常很苦恼。但我觉得,中国人文化积淀深厚,又好学,一定能走出来。 

我现在画的很少,越往后越不好画。想出名画,就慢了,很难啊。作品留下来,是历史文化的一部分,我给自己定下这样的目标,就为之奋斗。

  《养鸡姑娘》油画80×100cm 1995年

话外音,香港评论家:郭浩满,石齐在中国美术史上占有光辉的一席

 在十多年前,我曾作一项细心的研究,主题就是“在近代至现代芸芸众多的画家中,究竟谁能成为各时代的代表性人物”。当时我订下了三项标准;其一是作品必须具有鲜明的个人风格(即无须看名字便知是谁人的作品);其二是作者成熟高峰期的作品必须具有高难度电器 (即有不可取代性和不可逾越性);其三是作者必须有良好的艺术修养和不断进取的精神(这是古今真正的艺术家必具的特质)。在这三项标准衡量下,令我推崇的近代画家中,首选是任伯年,继而是虚谷和吴昌硕;在现代前辈画家中,则有齐白石、张大千、高剑父、徐悲鸿、傅抱石、潘天寿、黄宾虹、刘奎龄、李可染、林风眠、赵少昂等等。

  至于现代正处艺术创作盛年的中年一代画家中,石齐则是我首先注意到的人选之一。注意他亦是因由他的作品,早在七十年代,曾令石齐名躁一时的《迎春》、《人人都在幸福中》(泼水节)等作品已充分显示他已有较鲜明的艺术个性,同时可见他具有扎实的绘画基本功和良好的造型能力。进入八十年代,石齐不满足已有的成就,毅然走入一条艰辛的变革之路,其间他饱受了变革中的痛苦以及外间的非议,他坚定不移地按既定目标前进,一晃就是十年,终于形成了具像印象、抽象三结合的崭新画风,产生了《霸王别姬》、《孔雀》、《钟馗嫁妹图》等一系列佳作。进入九十年代,是石齐获得艺术丰收的年代,他一方面继续深化和充实这一新画风,同时又在探索各种新的课题,可以看到他在已有的基础上,进一步在光、色以及多层空间方面作更深入的探索,他要挑战高难度,同时要填补上一代中国绘画在光和色彩方面所留下的空白。在这短短几年间,《辉光无限图》、《白蛇传》、《歌舞之邦》、《这儿不是梦》、《罗汉宫》、《樱花颂》、《华灯初上》、《独尊图》、《三结义》等等许多代表作的产生便是最佳的明证。

在转逝而去的二十年,石齐在艰苦的艺术征途上付出了巨人的努力,亦取得了丰硕的成果,而我则是一个有力的见证人。如果说十年前我是凭其画风和实力而注意他,则在十年后的今天,我可以肯定地说石齐已具备成为一代大家的三项条件,并在中国美术史上占有光荣的一席位。

三、诗融交融:下面我用两首诗给配画

《水乡的夜晚》油画100×100cm 2003年

1、水乡的夜晚

罗唐生

天和地仿佛围拢一个清晰而又朦胧的五彩画

让夏日的晨光,紧追着篱笆墙的影子,宛若神秘开启的窗

乡村的炊烟,童年的梦想,记忆中执著的蚂蚁的根

还有充满泥泞、青苔和砾石的古道

像蚂蚁爬过豌豆花高度的春呀!

静静地等候鸟在空中撩拨她的心事

篱笆墙内菜园里生长着活泼乱跳的美人鱼

躲藏在蒲公英的身后。大地上升,大地的秘密上

山那边,一朵朵玫瑰的命运,从黑夜中诞生

并在风中追着我的心事,是我难以割舍的

水乡的夜晚,蝴蝶飞过村庄

花丛中有她的生命之根,以及留着往事的各种痕迹

鹧鸪惊出了一个季节,便飞回亲自筑就的窝巢

我的心思,也从祖母的水烟斗缭绕升起

从琐事中抽身,从巨大梦臆多彩的暗影中出逃

  《霸王别姬》油画88×132cm 1974年

2、裂痕

罗唐生

月光无痕,星球有痕

一次小小的裂变

就是它在美梦中被那些不懂得呵护的人

在脸上或在身体的某个部位

重重摔了一掌后,发出的怒吼

一次小小的裂变

吞噬了多少生灵?!

山有棱海有角

天涯处处得有清露和芳草

就像人世间再绚丽多姿

不能没有爱一样

貌似强大的星球

在浩瀚无边的银河系里

只是点点星星

容不得一点点太阳黑子的冲击

遥想公瑾当年

他与孔明只是出了点裂痕

便气绝身亡

给历史留下了多少遗憾

还有那楚霸王因为一条河流的裂痕

割项别姬成为千古绝唱

呵呵!有多少人间的悲离需要弥合

就得你我向星球黑暗的角落

洒下多少真情的光和热

如红彤彤的朝阳每天清晨

都要从你我的心中如期升起

大雁时空连线:裂痕是客观存在,既是自然灾难,也是心灵灾难,而人对裂痕的态度,则是主观所使,是诗歌呼吁的可以用理解、宽容、相爱来改善的东西。诗歌纵横了古今、观照了宇宙和个体、概括了事物和人心,写法明晰有劲,结构圆融,没有裂痕。

石齐

石齐,1939年生,福建省福清县人。现为中国美术家协会会员、北京美术家协会理事、北京画院专业画家及一级画家。擅长中国画,人物、花鸟、山水、书法、油画皆精。曾获世界和平奖(联合国教科文组织发布)。1963年毕业 于厦门工艺美术学院。北京画院专业画家,北京画院艺委会副主任,中国美术家协会会员,北京美协理事,北京市高级职称(美术)评委,国家一级画家 (教授)。作品有《迎春》、《霸王别姬》 等,《人人都在幸福中》获第五届全国美展二等奖。出版有《石齐画集》等。

五月:闽籍当代著名书画家访谈唐承华

一、 缘起

有一天,曹霄龙先生说有位与一样有个唐名的画家从北京回来,可否见一下。于是我做好了准备,叫上了福清的几位兄弟。在一外别致的地方等他们,方成义来了,游晓龙来了,诗钿,唐承华一头长长的头发向我袭来,我第一个就认识了他。他的才情以及他与我的缘分,让我倍感欣喜,与我写他的评配他的诗,好不乐乎。感谢曹霄龙先生的引见才得有缘,并将珍惜这份相识的情感。

二、多视觉下色彩“盛宴”之诗画对话唐承华

唐承华画唐生诗《以树的形式,承接这个神秘的黑暗》

东越文曲罗唐生:

大家好,在美好的月夜下,请让我来说说唐承华画罗唐生诗《以树的形式,承接这个神秘的黑暗》。首先让我们在宁静的月色下,打开贝多芬的经典《月光奏鸣曲》。升c小调第十四钢琴奏鸣曲,又名“月光奏鸣曲”,德国作曲家贝多芬作于1801年。几乎没有一首名曲像这首奏鸣曲一样,因“月光”这一俗称而名满天下、家喻户晓。《月光》这一名称据说是源于德国诗人路德维希•雷尔施塔布(1799-1860)形容这首乐曲的第一乐章为“如在瑞士琉森湖那月光闪耀的湖面上,一只摇荡的小舟一样”。其实,贝多芬自己曾提到过,本曲是“幻想曲式的奏鸣曲”。让我们在“幻想曲式的奏鸣曲”中边听边朗诵:

以树的形式,承接这个神秘的黑暗

罗唐生

你不会知道,那些弯曲的

忧伤,总是以树的形式

让我承接这个神秘的黑暗

让“霜变成盐盐变成光明的珊瑚 ”

——从海那边升起的岛屿

也承接了黑暗多大的忧伤

这一切

只有诡秘的青蛇说得清楚

此刻,她只是偷偷潜伏于草丛的危险

虽滚动出几粒小石的微声

却不会制造更多的伤害

当月亮从树梢探着头

亲密地对我说

露出你深藏的骨头吧

噩梦会让你醒来

灾难会将你化为美丽

而这个夜晚

小城也会给我

带来火焰般的眼睛

它一次次伸出多情的骨架

让我承接

这个神秘的黑暗的瘦身

奋力种下一枚爱的苦果

我们听听诗评家大雁简评:树就是生长和笼罩的代表,树来到了火焰和海水当中,承受苦难,有了某种宗教性质的美感,最后的希望结果出来,真是又苦又香,是人生的深刻总结。诗歌意象有雄奇突崛之美。

陈清源说:

罗唐生《弯曲的树》,诗歌名应是《以树的形式,承接这个神秘的黑暗》。这篇可以算当代朦胧诗名篇。初读,不知所云;不甘心,再读,略解其意;三读,拍案叫好!于是乎,一年下来,大约读十余次。这首诗很有份量。阅读朦胧诗其实有秘钥,即不为具体文字所拘囿,文字最多用来表示语境,突破文字找出感觉,作者所想表达的意思就豁然开朗。如此,回头再看《以树的形式》,就可以感到诗歌一气呵成,气势很磅礴的。陈清源在《试论诗歌的亮骚和闷骚》还说:自屈原的《离骚》以来,诗人称为骚客,诗歌称为骚体。骚体者,盖分为亮骚和闷骚。亮骚者,有诗经、有魏晋六朝诗歌、唐诗宋词及后世诗词中豪放派和婉约派,如陈子昂《登幽州台歌》,不外乎直抒胸意,让读者走最捷径而引起共鸣。而闷骚者,有唐李商隐诗,历代预言诗、宋元以来禅诗,以及民国卞之琳等人、当代北岛等人的诗歌,如罗唐生代表作《以树的形式,承接这个神秘的黑暗》、《桃花落》等诗歌,真真是山一重水一重,月朦胧鸟朦胧,犹抱琵琶半遮面,把涉及到的文字词汇,运用移感通觉的手法打乱、换位、随意堆砌,文字和词汇演变成了你鉴赏诗歌的障眼法,总之,不想让你一眼洞穿诗人自己的寄托、思考、判断,似乎自卑又自负,自我又无我,诱导你在千折百回、柳暗花明的费解中领略诗歌之美……

这首诗我表现的是一种“黑黄蓝红”多种色彩的交响主题。这首诗,宏大的交响是“承受苦难”的诗歌语言外在表达形态,内蕴则是对“宗教性质的美感”的歌吟,“承接这个神秘的黑暗”我用了多组新奇的意象组合: “弯曲” “忧伤” “诡秘” “青蛇”“草丛”“危险”“制造”“伤害”“深藏”“骨头”“灾难”“美丽”“火焰”“眼睛”。“多情” “骨架”。最后,“ 让我承接这个神秘的黑暗的瘦身,奋力种下一枚爱的苦果”。

这首诗是我的代表作之一,真正要与画达到“诗画交融”有一定难度。而唐承华这幅画的完成,得益于画家重点表现 “ 树的形式” “神秘的黑暗”“光明的珊瑚”“ 诡秘的青蛇”“ 多情的骨架”“ 神秘的黑暗”“ 爱的苦果”几组意象。总体设计上以西为主,中西画兼收,结合印象派抽象派画风来描绘这个神秘的世界。最后,唐承华达到了诗意所要表达的“神秘的黑暗”世界的内涵。接着我问唐承华。

唐承华先生您好:伴随中外文化交流的广泛发展和继续深入,世界文化影响中国的同时,中国文化也影响着世界各国和各民族。在这日益活跃的国际文化交流中,您认为当如何保持中华民族文化的特色和活力?

唐承华:其实,你说的是一个民族文化的传承问题。我国唐朝是一个文化非常开放的时代,唐朝文化既受到西域、波斯等外来文化的影响,同时也有力地影响了对方以及日本等中国周边的地区。这种影响既是互动的,也是双向的。当某种民族文化以海纳百川的胸怀对外来文化进行吸收融合后,便会形成更新的文化,致使其民族文化的进一步发展和繁荣。当然,在文化发展中,也会因为政治的、经济的、军事的、人文的影响致使有些文化元素随着历史的进程渐被遗失。但是,每当人们意识到某种文化价值丧失时,可能已经过去数十年甚至上百年了;而且,这种文化价值可能已经被新的文化价值所取代。文化在传承中的遗失和递进,带有某种必然性的同时,也呈现强烈的时代性。犹如我们当下生活的信息时代,一些过于传统的文化元素在这个时代便会显得落后。若不对其进行相应的改变,可能因为无用而被搁置至遗忘的角落。因此,传统文化于当代的发展和进步,必须找到一个能够与现实社会契约。。。。。。

东越文曲罗唐生:

是的,我认为要解构唐承华这只穿越中西绘画的“大象”,无论是从“混而不乱的幻境美”、“色域中的东方禅性”、“穿越时空的东方意象”、“弥漫与迁延中的“丝”性”或“有控制状态下的无控制”都离不开他的“想象的天地与手艺劳动”探寻。与唐承华接触并研究他的众多作品,发现他就像一只“大象”,有着逼人的才气,他不可能被某一画种所囿,他用智慧之手在他的“想象的天地与手艺劳动”的多视觉下端出了色彩的“盛宴”。我不敢说这就是对唐承华恰当的比喻,因为在这种意识主导下,他的绘画空间全部被打开,并向多领域拓展,甚至引领我们生活中的一种全新潮流。

唐承华作品,正如英国著名艺术批评家克莱夫•贝尔(Chve Bell)所说:任何美学体系如果装腔作势地说自己是建立在客观真理之上,那它显然是荒谬绝伦的,因为除了感受,我们没有其他认识艺术的途径。而艺术,是宗教精神的一种表现形式。具备了一种“幻境与现实之间的意象创造”,唐承华“画面的理想成分与版画理性技巧完美结合的完整构思的呈现,是一种真实的理解与坦然的从业行为。”范迪安先生则解释唐承华画面的那种“经历的痕迹”下所凸现的“意识表达”与“抽象架构”。

但我认为,“想象的天地与手艺劳动”的唐承华作品的一个特别之处在于:观众在第一眼看到作品时,就能够感受到他的那种高度自信和自主的意识,他以这种自信调绘出的色彩旋律,超越了纯粹的概念性的绘画(如风景、树木、河流、城市等等),激发了其内在的力量。。。。。 。。一切都在震颤并找到节奏和音色,最终和大自然、宇宙融为一体。

我之所以摘录下来别人对唐承华的作品评论,是因为我也有此种感受。

唐承华的创作仍然注重过程的偶发性,焕发着抽象表现主义和行动艺术的激情;他跨越不同材料、媒介的抽象艺术带有绚丽的个人风格,但东方文化始终主宰着他的艺术世界。唐承华“诗意地生活”游历,在他的绘画中留下了深深旅痕,并在创作中进行有效的交融,我曾经用“诗画音评交融”写过一些评,基于此,我就想安静地坐下来写写他。我曾经说过:任教于中央美术学院的唐承华是学院派中具有丰富国际学术背景的艺术家,他的绘画的特征表现在对历史时空的瞬间与永恒的时间的旅痕探寻,明显带有一瞬即逝的悲情与伤感、苦涩与甘霖交织并存,书法与墨雄浑厚重的墨色炫染,材料美学的色彩表现用抽象与意象相融的雄浑微妙的暗示等等,都具有美的创造力和预见性 。

我就是这样追寻着唐承华十余年所经历的东西方艺术漂泊,感觉唐承华无论是版画的基本主题和作品的主要内涵所描绘的 “文化经历,还是他跨越东西多国长时间的“跨文化”体验。无不在“现实的、生活的,仰或是精神的、感性的,”在唐承华的艺术中能够表现出来;这就是他的所学所悟:能够将抽象结构为形态的大幅综合技法版画,很好地运用“粗犷的线条”和“色彩块面构成的框架式的结构,在叠印的秩序性的框架中又穿插了许多感性的痕迹,使画面有一种宏阔的气象和充沛的力量。”我想唐承华所要表现的就是想让我们了解他所经历的文化历程和亲身感受,并通过专注在创作时的“表现感觉”而生发开出“美的创造”,也许这是他为什么在通过很长时间穿行于日本、美国和中国的原因。这种体验大都市景观的下意识表达,真正能为“宏伟有力的块面”和“框架可以视为大都市风景”给予他的印象服务,其孕育而出的色斑、色块、色点,正好符合都市生活的人们对这种空间中流动的景象的审美情趣。他不仅吸收了西方现代艺术中抽象绘画的形式,并加以吸收中国书法笔墨中符合他对美的创造冲动,当下现实经历与感受也是可以用抽象语言不是表面形式,经过孕化、积累、综合而生出自然结果,一个人能够敏感于大都市对自己的心理作用,就能把大都市“活的、变化的机体”,为他“崭新的造型动因”创作来源,很好地将心灵深处的“现实概括”提炼成“抽象的架构”。

这种心理体验综合运用在他的刻印技法上,将印的痕迹的墨色元素与几块单纯的色彩交融,从而形成醒目而有内涵的色彩质地,在大型版画上充分彰显,使他在驾驭这些大幅画面时所具有的主动意识和饱满的精神,从而达到多视觉下的色彩“盛宴”。

东方健(柯健)

请罗唐用诗画交融来解读唐承华作品?

东越文曲罗唐生:

关于唐承华“色彩的盛宴”研究他的专家们已有过总结,这里我还是就他的画进行配诗。

唐承华画、唐生配诗

三、组诗《花之影六重奏》一共的六组,开篇是《触摸爱情》。

让我们在静静的夜色下打开舒伯特“小夜曲”,随着这首小夜曲旋律真挚、深情,优美动听的节奏“小夜曲”,音乐由低声渐进入更加激动、高涨,似乎青年盼望的姑娘在窗口出现,音乐达到高潮。最后歌声渐渐沉静,好像那青年离去,消失在夜幕中:且让我们边听边朗诵:

1、触摸爱情

触摸爱情,触摸这让人欢悦

而又让人感到残忍的带刺玫瑰

她让我喝着大碗酒、面对地狱之门也无怨无愧

鸟在高枝鸣叫。树在水中倒影

花之影慢慢由暗淡转亮。音域开阔

小狐狸爬上了流水之木,跳着古典浪漫之舞

我不想知道有多少花之影消解于静静的流水

但我心里明白,远处的森林也明白

是她唤醒了我对所有植物如此深深的恋情

也因她的爱

她的体内细密的河流

让我对人间有了足

够活下去的理由

大雁时空连线:爱情这东西的层次,恐怕没有那么简单,如果把它投射到大自 然,恐怕它是要面对生死的意义的,而生命就靠爱情的各种折射角度来支撑。

这首诗我表现的是一种大而明亮的空间爱的音乐交响主题。这首诗空间很大,话不多,迅速地点到后,即敏捷地跳开,剩下的是对读者想象力的考验。虽是点到为止,但不晦涩。情感健康,基色明亮。通过如神塔,如斜阳,如月影,如朝露,如鸟鸣,如“女人”、“带刺玫瑰”、“浪漫之舞”,如“我(男人)” 面对“ 地狱之门 ”,如“鸟在高枝”,“树在水中”,“小狐狸跳舞”等等“意象”导入“是她唤醒了我对所有植物如此深深的恋情”达到

“也因她的爱

她的体内细密的河流

让我对人间有了足

够活下去的理由”的境界

诗与画在演奏指挥家舞动着双手进入交融状态,我与唐承华神思似乎穿越了中西方的艺术时空,画笔渐渐地,进入了古典浪漫的角色。思绪和笔触渐渐地形成了大胆泼墨,着色轻柔,线条细腻,中西结合的唯美独特风格,呈现的天堂、地狱、生命之门与人间的河流、动植物等元素,让“蓝与黄”色的爱情主题在画面中得到了明亮且通透。这幅画也充分表现了唐承华在调理线条和色彩搭配上的创造力。

作品之二

唐承华画、唐生配诗

下来我们来说说“坐在演艺厅”这组诗,请先打开柴可夫斯基的“天鹅湖”

舞剧的序曲一开始,双簧管吹出了柔和的曲调引出故事的线索,这是天鹅主题的变体,它概略地勾画了被邪术变为天鹅的姑娘那动人而凄惨的图景。

我们还是渐近抵达朗诵阶段:

坐在演艺厅

音乐踩着后山的脊梁骨响起

它再次将我们引入大海般空阔的演艺厅

神说,你们来啦

你们听听,音乐在星光下碎裂的声音

比人间带来更疯狂的痛苦和美丽

于是,没人敢说出

泥沙卷走了悲剧的河流

失重的天体下

还会生长出一片碧绿的草坡

而我就喜欢音乐带来的痛苦与美丽

虽然身处空阔的演艺厅,心思早已随你

穿越遥远的冰山一角

和忽明忽暗的时光隧道

感受那些悸动的星星

闪烁的冷艳

以及倾听音乐在星光下碎裂的声音

大雁时空连线:音乐的微妙是绝对存在的,而音乐相对存在的痛苦,则是音乐代表的渺小个体对生命境界的理解的体现,诗歌有一种宇宙交响的美感,这也是生命博大的演奏力量。

这首诗我表现的是一种 “蓝与黑、红”色的音乐交响主题。这首诗大开大合的空间,表现在宁静的夜空下,星光闪烁,因疯狂的痛苦而带来了美丽,诗句明快亮丽,情感丰沛,基色清新明亮却暗含悸动与悲剧。通过如“演艺厅”“后山”“脊梁骨”“神”“星光下碎裂”“疯狂的痛苦和美丽”“悲剧的河流”“碧绿的草坡”“时光隧道”“悸动的星星”“闪烁的冷艳”这些意象展开,仿佛在空阔的大厅中倾听小夜曲。最后让我们“倾听音乐在星光下碎裂的声音”。

唐承华导入“悸动的星星”“神和悲剧的河流”,反佛他的身体飞舞起来,以自然主义式的想象来处理创作此诗的题材与构图,并未刻意美化,取而代之的是画面清晰、冷静、光线均匀分布的景致,表现出宁静和谐、清楚而简约的风格。他在绘画生涯的大胆创新,是否能在结合中西绘画上产生影响深远,并在中国美术史上占有举足轻重的地位呢?

作品之三

唐承华画、唐生配诗

现在我们来说说“时光之砂”这组诗:请先打开理查德克莱德曼钢琴曲《爱的旋律》,琴声来传递浪漫的人。钢琴曲中音色华丽、旋律优雅。如同一首首浪漫的钢琴诗,激发出人们对生活的爱,唤醒那些沉睡在心中的浪漫情怀。

我们还是缓慢地进入朗诵:

并非横空出世。曾经从月光的废墟

出走的音乐,现在携着我家后院的风

优美地撩拨院内的土豆,然后漫过我的头顶

其实这种如爱情的力量掀起的空虚

从天空重重砸下来

砸出了空洞,破坏了小河上无人行走的木桥

而酷热的七月

沙滩上的孤影露出了一脸的疲惫与慵倦

这是卑微者的心事、琐事消解了音乐的美

午后。我小心叠着心事,耐心在屋檐下纳凉、审思

一不小心就窥见音乐带出的时光之砂

正在穿透大片覆盖它的云层,露出了金属的重量

这首诗我表现的是一种 “黑、黄与蓝”色的音乐交响主题。这首诗的空间大气,表现为大片乌云的夜空下,月亮穿云,与大地河流连这一体。因“爱情的力量掀起的空虚,从天空重重砸下来。” 破坏了周边事物及“卑微者的心事” 等。诗句流畅,情感丰富,基色暗而沉,却暗含“空虚的重量”通过如“月光的废墟”“后院”“土豆”“空洞”“木桥”“酷热的七月”“沙滩上的孤影”“卑微者的心事”“音乐的美”“时光之砂”这些意象展开。最后让我们“正在穿透大片覆盖它的云层,露出了金属的重量”。

我这组诗传递的信息,是着重讲述天地之间的融合,唐承华这幅画,明显是受到马奈画风的影响,但他大胆采用鲜明色彩,舍弃传统绘画的某些色彩,为中西绘画融合迈出建设性的一大步。

作品之四

现在我们来说说“叙述”这组诗:请先打开贝多芬的《命运》,随着命运之门的敲响,我们渐渐进入了朗诵:

谁叙述了时间深处之山之音乐之树

之花之影之宁谧的隐秘——

大幕徐徐拉开。谁让金属的重量垂下来

又是谁叙述了那些似红马群又似乌云圈养的

从高音区坠入低音区

淋漓尽致而又充满磁性的倾盆大雨

十只手指按在山峦之间弹出的琴声

以及它们自由弯曲了疼痛的闪电

竟然被远处的乌鸦抢先叙述

多年以后。山那边的女人

隐忍叙述她被强烈的光撕裂出的痛楚与暗影

村庄不远。河道上游滚滚的泥沙顺势而下

桥下的情人,叙述着再也无法承受的

这音乐带出的时光之砂

的深度摧残

“叙述”这首诗,我表现一种 “黑、蓝与红、黄”色的音乐交响主题,诗是“语言的飞翔感和梦幻感。”读我的诗,诗评家孙家勋说 “唐生的诗让人感觉栖身于蝴蝶翅膀之上,那种节奏是翩翩的,缓慢而抒情。带着你飞翔。你感觉眼前时而明亮,时而阴暗。如踩在软软的风上,忽上又忽下,绝对的安全、绝对的安逸而宁静。《音乐、花之影及其六重奏》,六首诗铺排开来,如果没有对梦幻的感知和把握能力,谁能通过语言文字冷冰冰的面孔,使音乐通过眼睛(而不是耳朵)轻轻地提起你。语言是诗人的翅膀,带着你飞翔、上升、下坠。使你脱离沉重的肉身,进入梦幻。使你敏捷地飞升,去迎接那天庭深处的闪电或天际之间吹来的风!语言的飞翔和梦幻感造就了海子和顾城,前者炽热而秘密,后者空灵而魔幻。而唐生的语言风格当属他们二者之间。他们两个一个成了神,一个成了鬼,而唐生是他们之间的通灵者。——他是人。以人的方式做梦、飞翔、并抵达!”

绘画这首诗时,画家重点强调在把握乌鸦抢先“叙述”,大队红马群追逐大片乌云,在剧烈的环境中,走动着倾盆大雨。而与这一切形成鲜明反差的是严酷的现实,画家没有直接描述现实的丑恶,而是通过布景与色彩把它表现了出来。

作品之五

唐承华画、唐生配诗

现在我们来说说“完美的悲剧”这组诗:请先打开柴科夫斯基的《悲怆交响曲》,随着由低音管在低音区演奏出呻吟般的旋律,其他乐器则如叹息般地继续,不协和和弦带来不稳定因素。营造出一种紧张、不安的音乐形象,而后由加了弱音器的弦乐奏出,旋律优美如歌。最后,柔美的旋律伸展,乐章结束在送葬般的哀伤。这首深沉而动人心弦的悲怆之美,让我们快速进入了朗诵现场:

手牵着手

铁一般幽暗的花之影

从爱的殿堂

高高的拱顶跳下来

那些红的、黑的精血、热血

那些金石为开的音符、乐章

在深山。在溪涧。在魔鬼的溶洞

它们背负着世界辽阔的阴影

它们献身、繁殖;它们迷恋、超脱

它们从窗台走向人间的花坛

这些音乐的小精灵

它们的姿势有一种落花流水的温柔

它们有直面悲剧的勇气

它们走过人流如潮的广场

带着那些空中飞舞的铁质的碎片

它们沿着音乐的半径

迈着重复、单调的舞步,走完艰难的行程

这种过程及其简单

火光之上。花瓣之下

仍然是一些炼狱的蚂蚁

震惊这节乐章有说不尽的

完美的悲剧

大雁时空连线:人类个体的悲剧,从整体来看,总是有一种奋斗的美感,而精彩迸射的境界,永远在艺术中表现为抽象和高弹性的一面。

“完美的悲剧”这首诗表现的是“黑与红、黄”色的交响主题,诗是一个将之前狂乱的表象条理化的过程,这组诗里也有很重要的意象,是由“铁”“花之影”“黑的精血”“ 魔鬼的溶洞” “音乐的小精灵” “落花流水的温柔”“人流如潮的广场”“铁质的碎片”“音乐的半径”“艰难的行程”这些词组成,它们是思维沉淀的保证,是组诗的“压舱物”,是寻求解脱道路的武器,最终还是生活理想境界的比喻——铁代表着简单清明的秩序,代表着不可毁灭的对爱和家园的忠贞,这铁也有“柔软的部分”(大雁语),火光之上。花瓣之下

仍然是一些炼狱的蚂蚁

震惊这节乐章有说不尽的完美的悲剧

我在描述这首诗时,首先是让自己的思绪进入天堂与地狱这种构思境地,因而被画家描绘得十分绚丽:天堂、彩花等等清明亮丽的环境中流动着红色的云彩;从黑塔到广场上的涌动与拥挤人流与炼狱的蚂蚁,均表现为非常的残烈。在这幅画里,画家由于热衷于描写强烈的“红与黑、黄”的色彩,甚至将其神秘化,从而出现了不顾及现实物象的倾向,很好地发扬了莫奈绘画风格,把彩花、溶洞、人类与蚂蚁组成一体。总之,画家将自己的绘画技巧发挥到了极致。 

作品之六

现在我们来说说“暗影”这组诗:请先打开贝多芬的“田园”交响曲,音乐让我们想起初到乡村时的愉快感受。不太快的快板,F大调,2/4拍子,奏鸣曲式。由双簧管呈现出明亮的第一主题,充满着浓郁而清新的乡间气氛,使人们感受到贝多芬投身到大自然后的喜悦心情。音乐在平静安宁的气氛中进行,第一主题和第二主题反复交替,作者并不在主题上加以他善长的发挥手法,只是朴实地重复,形成恬静清新的自然美景,音乐自然流动,没有强烈的力度变化,表现出人在大自然的怀抱中得到的精神安宁。。。。。。最后,渐渐地乐章的主题恬静开阔,象牧人在第田野中歌唱,表现了雨过天晴之后的美景。雨后复斜阳,大地恢复平静,草地发出清新的馨香,牧歌传达着对大自然的感激心情,这种喜悦、安宁、欣慰的情绪一直贯穿这个乐章,整部交响乐在这样的气氛中结束。

那些伟大、崇高而美丽的古代诗篇,在这一音乐的奇迹面前也变得苍白!……

请让我们稳步进入了朗诵现场:

从风雨解构的塔尖

从神的睡姿

我细看花之碎片闪烁的暗影

从时间剥离出苦涩内心的微语

我听到了落花悄然回家的

静谧声音

我听到,我看到

覆盖在绿荫下的果实

也发出了坠地的声音

这铿锵的声音。这铁的柔软部分

这神的体内失重的多余暗影

被爱触摸着,身体渐渐归于自然和真实

《暗影》这首诗,我表现一种 “淡蓝与浅灰”色的音乐交响主题,诗评家孙家勋说:唐生《暗影》这首诗,让我想起高蹈这个词,说到高蹈,我们便会不由自主地想到那些半神半鬼式的写作。他们是不食人间烟火的,把自己自认为是上帝的一个部分,注重终极关怀的同时却忘记了人间的万象。一味地抬头向天,却忘记了脚下的土地。在唐生的诗歌中我也发现了“神”和“天堂”和“地狱”;发现了“铁”和“群峰”和“显灵”。但在他的整体的写作背景的凸显下,我们可以看出,他的神是有爱的,有着常人的性欲。无疑他的写作在某个向度上是高蹈的,但是这种高蹈更多的是因为才气的漫溢,而并非骨子里面那种不可救药的“人子”式的谦卑。是基于“一个人”高度自信下真诚的敬畏。正是因为这样,使他的诗歌产生了一定的重量的同时而又具备抵达人心的力量。

我在讲述这首诗时,想到了莫奈的创作思想。莫奈曾说过:作画里,要忘掉你眼前是哪一种物体,想到的只是一小方蓝色、一小块长方形的粉红色、一丝黄色。因此,就出现了画家的创作中的注意力,不是集中于要表现的景物上,而是放到了景物周围的空间环境、光线、烟雾、气流所产生的效果上,或只是局限于表达在一定条件下,景物着光给画家留下的瞬间印象上。人们在观赏画家这幅画时,是否会有这种印象呢?

东越文曲罗唐生:

作为一个诗写者,我是力求让“诗歌产生了一定的重量的同时,而又具备抵达人心的力量”——在我的音乐诗中,我试图让音乐扑打着高蹈的诗心,然后闪电般穿透厚厚的云层,直抵现实的底层,并闪烁出迷人的光芒。

而音乐是否可以为诗歌返回些什么呢?

每当夜幕降临,我沉浸宇宙无边的夜色中,倾听神的召唤,就会想起故乡的山水、亲人、逝者的音容和自己坎坷的人生。梦幻中沿着那些月光的碎片,我路过乡村的小路,在那里,我从低鸣的草虫中倾听自己内心的声音,从那些微弱的转瞬即逝的声音中,我看到了内心的桃花静谧地飘逝,小桥下依旧在流水,可桃花却迷失了方向;看到了美丽的二姨为爱情而疯狂、哀伤、并因此丢了性命;为了养活全家十口人,祖父成天背着沉重的砚石,当殷红的血从裂开的伤口喷射出来时,我流着忧伤的泪水,在昏暗的煤油灯下不知所措;而在深山的工棚里,当我面对着粗暴地对待我的声音和冷漠的面孔、高考失利后的沮丧心情,以及命运的种种不平。我总是仰望星空,祈求神灵的抚慰和关照。

这种人生经验能否从诗歌中得以验证、总结、提升呢?当音乐响起,她就会扑打我高蹈的诗心,而我热爱的贝多芬、舒伯特等音乐家的作品的音符就会从冥冥世界中伴随我的思绪飞蹁。在19世纪的西方,浪漫派作曲家在创作中达到了使音乐与诗歌完美的结合统一,由此我们知道,音乐艺术在近现代对诗歌创作产生过巨大的影响,音诗一家,在我们古老的祖先那里,是很自然的事情,后来音诗逐渐分化出自己的体系,在这个过程中,分不清谁对谁的影响更大些。

但现在,我们从音乐家的口中得知,诗歌可以作为具体的音乐作品的源泉。反过来,答案也是肯定的。

大家且读我的组诗《音乐、舞之影及其六重奏》和《音乐、花之影及其六重奏》,读者就能够得出结论,这二组诗是我的笔前往音乐世界的一段坎坷旅程,坎坷但是也十分有趣,在诗中我发现了“神”、“天堂”和“地狱”;发现了“铁”、“群峰”和“显灵”。题材上我把典型的音乐家和诗人的命运混融为一体作为主要情节,来带动宏大抒情,并且,对生命的关照采取了一种真实得有些残忍的姿态。但在整体的写作背景的凸显下,让读者可以看出,我的神是有爱的,有着常人的性欲。但写作在某个向度上是高蹈的,是高度自信下表现出的真诚的敬畏。

音乐可以扑打着高蹈的诗心,我就将我个人对音乐的理解,用诗歌的语言展现出来。其心路历程,也可以说是我个人的心灵史。(星星诗刊2004)

话外音之一:范迪安 (中央美术学院院长、中国美术家协会副主席)

唐承华的艺术历程和我们改革开放时代的艺术特点是十分吻合的。他在国内接受高等教育之后,就只身前往日本、美国留学,这正是八十年代一代中国艺术家希望寻求艺术的创新之路,特别希望了解世界,吸收别的国家的艺术营养的艺术体现。所以,唐承华也可说在那个时代在国外学习,后来也在那里创作和工作,在改革开放世纪之交的中国艺术发展时期,他又回到了国内,唐承华的艺术道路经历了穿越文化的这样一段旅程。

我觉得这就是对他艺术风格的奠定,特别是艺术观念的形成提供了特别的机遇。一方面,他非常尊重中国传统艺术,另一方面,他又不断的探索这个时代的,也就是当代观念的艺术表达。这即反映在艺术主题,题材这个方面,同时也反映在他的艺术语言形式上。所以,他在穿越文化边界去做艺术探索的时候,同时他也穿越了艺术领域的界限。他从事绘画,从事空间的艺术表现,从事所谓架上艺术,同时也进行所谓艺术行为的艺术活动,他的艺术和我们时代艺术总的趋势一样。越来越从一种单一的语言,转换成综合语言,这是为了适应我们今天人们对艺术的需求发展,也就是希望从艺术家总的语言里面获得多种体验,所以,反过来促使艺术家在多种语言里能够形成一种综合创造,唐承华的艺术风格不是我们讲的传统风格,也不是某一种画派流派的风格,他的绘画风格语言是这个时代的一种综合风格的体现。

唐承华艺术里对抽象的探索,可以说是比较纯粹的运用抽象的艺术形式来表达他对世界的看法,他在现实中体验,甚至包括他的人生中的各种境遇,所以他的抽象绘画,特别是巨幅版画作品,到后来发展到巨幅的综合媒介油画,一方面非常具有视觉冲击力:比如云、天、雾、水、流动、漂浮,树木,花草,这些在他的画面里都可以说是他对自然因素的体现。

我们可以通过对抽象艺术总体感悟去了解他这个人,他有着很丰富的对现实感受体会,但是,他更有作为艺术家那种本质,那种原发的热情和生命激情,这些年他的艺术在同行里面,不断在发展,不断在丰富,就是因为他始终对艺术抱有执着的热情,甚至是一种狂放式的热情,所以他的作品是高产的,另一方面是不断增加很多能量的,所以在某种程度上,我甚至把唐承华的艺术看成生命能量的艺术,似乎是从这个角度看待他,我们才能看到他是如何如此热烈,如此热情的去从事各种语言的实践,从事各种材料的实践,这样一个时代,正是需要对艺术充满理想充满热情的艺术家。

唐承华的艺术在过去二十多年里,分为不同的阶段,特别值得关注的是他近期的一个阶段,也就是他做的“唐丝”这样一个艺术行为和艺术方案,因为在经过了对西方艺术考察了解也有体会之后,许多中国艺术家都是真正的回归本土,因为本土不是回归保守和止步,而是从本土文化中寻求新的资源,或者说把中国文化传统中那些最重要的属性和当代艺术表达能够形成一种联系。

唐承华只是回归传统做一次重新的出发,他这些年是做版画为主的艺术家,在印制这方面有很多体验,所以他始终在关注印制这样的语言上还有没有更多的中国支持。所以他又重新回到中国的纸,中国的印刷术。特别是从中国造纸这样一个工艺环节里去寻找他的观念性,文化性。他自己到四川山区里去了解造纸的工艺和民间的造纸作坊相结合来造出一批用蚕丝来做成的丝纸,他突破了原来的造纸技术,但是更重要的是他去寻找“唐丝”这种中国的丝纸艺术。这样的做法和观念是非常有意思的,他回到更加纯粹的出发点上,那么从纸的肌理、媒介、大小、性能这些方面出发,又重新和丝的纸产生一种情感上、观念上、包括文化上的关联。

这个时期,他把自己全身心投入到这种传统的命题,实际上是当代艺术家对传统的新的关照,因此他就形成了一种语言上的转化,在这个时候出现的作品有版画的印迹,但是,已经不是版画,有图绘也就是有绘画痕迹,但是,也不是一般的纸上绘画,他和一种综合的环境和整个的行为过程,以及这些自己造出的丝纸的视觉呈现,构成了一个很有信息的空间作品。这个空间的作品会给观众带来新的体验,也由此可以看到唐承华的艺术不断走向更加宽阔的境界.

话外音之二:贺 绚(中国文联美术艺术中心艺委会工作部副主任贺绚)

站在唐承华的作品面前,你能感受到什么?睁开眼睛,是四面笼罩而来的汹涌生命,闭上眼睛,则是交织纵横的眩晕风景。这支画笔是任性的、挥洒的,却又是含蓄的、思索的、耐人捉摸的。吸引我们去捉摸的,不仅仅是如云色彩的铺陈和乐章般的点线跳跃,因为我们仿佛看到了风景,却又希望看到风景背后的离奇。

画面并非画家凭空的想象,确要归功于画家的“写生”和拉开距离的表达。面对大自然作画,本身即是一种观察生命的方式。生命是流动的,正如时间和空气在流动,没有人能让他们停下来。一但抓住让他们停滞下来,那么他们一定是快要死了。这是一个庄严的时刻,对于画家而言,应该也正在经历着如同要死去一般的痛,却又同时获得了让自然之美重获新生的快感。

“写生”对于唐承华而言,决非现代美术教育所谓和提倡的一般意义上的“写生”,而是真正对于生命的写照以及源自性灵的关怀。这个说法也许是我比较个人的理解,但这一定是打通客观自然与心中自然的必然通道。胸中勃然,意在笔先,将内心不断蓄藏、叠压起来的情绪能量,通过写生捕捉,通过创作释放,赋心中自然以鲜活蓬勃的第二次生命。

所以,我们发现,唐承华十余年游学英国、美国、日本和德国,当他穿着一袭笔挺西装回来时,带回来的不仅是四季交替、摇曳多姿的异域风情,还有他在跨文化的远游中,在“他者”的东方想象里试图寻找的我们这个时代的文化之根。有趣的是,他一路走来的心路历程和艺术实践本身,不也是他对于他个体生命的别样“写生”么?

在一个奢谈观念、轻言绘画的时代,从内省回到观看,从描摹回到表现,如果没有对生命为何而存在的深沉思考和“远游”归来的文化寻根的使命,是不可想象的。为了更好地理解他的风格,我们大致可以把他放到一个叫做“表现主义”概念的盒子里,但是他决没有任何的刻意想要表现什么,却时时准备把自己“归零”,从而让自己在面对自然、面对生命的那一刻,欣喜若狂地发觉到文明与原始生长在一起的冲突与演变,以及由于自觉而升腾出来的敏感、焦灼与起伏的思绪,以一种特别的形式迸发出来,这样的审美过程衍生出的本能反应是原本应该放在盒子里的“主义”已经失去了它本来应该安放的境域。

唐承华简历

1964年生于福建福清。1988年毕业于福建师范大学美术系油画专业。

1992年日本名古屋艺术大学油画专业研究生毕业,获日本佐藤国际文化育英财团奖学金、获财团法人日本国际教育协会奖学金。1995年毕业于日本爱知县立艺术大学研究生院油画专业,获艺术硕士学位。1998-2001年日本名古屋艺术大学美术学部原田久工作室助教。

1994-2002年被聘为日本NHK文化中心讲师。1999-2000年赴美国纽约市立大学亨特学院艺术研修。2002-2005年被聘为西安美术学院客座教授。2006年应英国剑桥圣•巴纳巴斯国际版画中心邀请进行驻地创作。2007年应德国洪布罗伊希岛基金会邀请在诺依斯工作室驻地创作。2010年应瑞典阿特利艺术中心邀请进行驻地创作。2012年应台北艺术大学美术学院邀请进行教学交流访问。2015年“首届全国综合材料绘画双年展”评选委员会评委。现为:中国美术家协会综合材料绘画艺委会秘书长、中央美术学院版画系副教授,硕士研究生导师。

五月、闽籍当代著名书画家访谈胡振德

一、缘起

我因为不太喜欢油画的原因,一说到油画,我就会满脸起疙瘩。因为油画那种厚厚的彩色,让我觉得太艳太媚俗。而中国画重神韵,西洋画重形似。况且我独喜欢神韵,不爱形似,就象我从不以貌取人一样。然而我触摸到西洋画的鼻子,算起来大概只是从西方美学和哲学中得到一丁半爪。喜欢油画到研究点油画自然是从胡振德开始。因为“相由心生”的缘故,让我一见到胡振德的慈祥面容,就由此喜欢上他的油画并想到写上几笔。那是一次我邀请他一家四口人到“诗人村”采枇杷,成熟得要坠地的枇杷,让他喜悦不已,那种笑容,让我彻底改变了对油画的不公正态度。之后我就喜欢上胡振德,之后我就喜欢上油画,还多次到他家请教,蹭他家的饭吃。哈哈,这就是缘起。就这么简单!

二、有灵魂的油 画

胡振德油画是有灵魂的.他一向以人物风情画、自然风景画见长。近年来,他又不懈地探索着把中国山水画的精神、风格、技法融入西方油画色彩框架的可能性。看过胡振德画的人,总对画中的明丽绚华难以忘怀,那些画总浸染着蓬勃的生命气息。他非常重视中外著名景点写生,常年游历于中西绘画领域探索。近年他也画国画,进步神速,但我以为他尤以油画见长,经典佳作频频见报。我以为油画当以色彩与光线的处理效果最难,技法要求更高,五光十色能强烈地抓住别人的眼球,但得布局适当,不能过度,要做到各要素之间的协调融通,否则会出现眼花缭乱的乱象。而胡院长刚发来的这组大瀑布及周边的写生,让我为之一振,他走在了中西绘画相结合的前沿。祝贺胡院长在这领域又有诸多建树,他作为中国艺术家基金顾问,中艺福建的台柱当之无愧。目前他正在加拿大多伦多办展。两个多月来观展者络绎不绝,非常成功。 下面这组是来自加拿大多伦多的写生。既有古老韵味,又有新的元素,维纱维俏的建筑风格是它的特点。

三、友人说说

自从“148教室”走出后,胡振德幸运地成为走进“148教室”深造的14名幸运儿之一。  

“当时我感受到最多的不是幸运甚至不是幸福,我更多感受到的是压力,因为我的同学中有吴云华、朝戈、洪凌、苏笑柏等,许多已经声名在外。比如班长吴云华,曾画过《毛主席视察抚顺》,现在是辽宁画院院长,有的获过全国美展银奖等等。有这样一批优秀的同学,我能做的就是默默地追赶他们,我开始埋头拼命地画画。在北京的两年间,我的身影总在中央美院的图书馆、资料室、教室和中国美术馆出现。”  

有了天赋,有了努力的胡振德更有幸聆听到了许多国油画界德高望重的前辈名家的教导,如靳尚谊、朱乃正、钟涵、苏高礼、赵友萍等等,钟涵先生是他的班主任。在这些名家的悉心指导下,胡振德进步很快,他对油画的艺术感悟力突飞猛进,他的毕业创作《惠安女》等五幅作品在中国美术馆展出时获得一片好评,朱乃正先生看后十分赞赏。那个时期,胡振德一共创作了20多幅反映惠安女的作品。胡振德笔下的惠安女,不再是苦难的,胡振德不再强调她们社会性的一面,而是让那些在海边劳作的惠安女融入大自然。画面上,惠安女恬淡的眼神和她身后的景色完美地融为一体,让观者感受到的更多是一种安宁的幸福感。  

下面这组是来自加拿大多伦多的写生。既有古老韵味,又有新的元素。

四、胡振德油画罗唐生配诗

1、 诗佛 泊,上或下的流域(组诗)

罗唐生

筑佛

顺流而下,拂去山恋叠嶂

和心中的灰尘。不想,在闽江入海口

被一条大海鲨掀起的巨浪打得天晕地暗

好歹有一座拂救我

她新近落户在三县洲大桥左岸

因了她,2005年10月6日

我可以在心中筑个小小的佛

围着自己。即使有雪,生或死亡

都与我无关

窗外的江中有一艘船

想泊我心海

却被我拒绝于千里之外

撕毁我

这刀劈的流域

这亿万年前的杰作

想撕毁我,没能得逞

却被这2005年10月2日的龙王

撕得我遍体鳞伤

可我泊于她心中的意念

始终坚守着

坚守着

就像我高高耸立于榕城

傲视群峰与大海之间

一刻也没有惧怕他们的野蛮行径

流域

牵挂我

上上或下下的流域

在江滨大道,浩洋丽都

成了我内心一个最大的心结

像一条上下摆动的绳

牵着上游的镛城

我小小的旧鸟窝

和下游闽江初婚的新娘

如何驾驭

我这条脱僵的野马

是摆在我面前

一个最重大的历史课题

诗评家大雁简评:这三首诗歌,虽然不清楚它们具体的生活关联,但是它们的精神联系却是很清晰鲜明的,是一种历练之后的定力、是一种不再受命运打击而完全掌握了自己的姿态和心态的稳常之境。佛者,就是明心见性,就是见到包容的内性,见到淡定、沉思的内性。

胡振德:福建仙游人,中国艺术家基金顾问,中艺基金福建书画院顾问,福建师范大学美术学院原副院长、教授、硕士生导师、教育部艺术教学指导委员、中国美术家协会会员、中国油画家学会福州高校团体学会副会长、福建师大艺术展览交流中心副主任。




 大雪无痕 将乐未央

                                    沈亮光

        大雪来临,东越文曲海拔1425米之上的九仙山已觅初雪迷踪,清新空气弥漫在美丽古城将乐。由将乐县委、福建省花鸟学会、福建省山水画艺委会主办、将乐县常口两山学堂等多家单位承办。应著名诗人罗唐生先生之邀,到他家乡将乐为《国家诗歌地理》杂志组稿。

      将乐真是一个好地方,说文化,这里是杨时、冯梦得等历史名人的故乡,还是福建最早建县的城市之一;说环境,这里是天然氧吧,风景名胜星罗棋布,今年更成为第一批国家森林康养基地之一。在将乐逗留两日,感觉身心俱美,神畅意酣,其乐未央也。

     两日来,跟随罗唐生兄台游览了中国四大名洞之一的“玉华洞”,明代地理学家徐霞客曾赞“此洞炫巧争奇,遍布幽奥”、“透露处层层有削玉裁云之态”。古人诚不欺我。洞内有“峨嵋泻雪”与“雪山飞瀑”两处奇景,如雪浪奔涌,终于让我在“大雪”这个节气中感受到了雪意,不失为一件幸事。当然,给我印象最深的还是“马良神笔”——可能因为都是好笔之人吧,对这如椽巨笔实在是充满向往。我不求所画之物能成真,只求所书之情能入心,想来这也是极好的。

      在玉华洞前,还有一个地质博物馆,里面收藏的各类矿石与古生物化石也让人叹为观止。在亿万年形成的矿石与化石前,居然让人产生一种时光转瞬,一叹千年之感。

      千万年之后,能够留存于后世的可能真的只有金石了吧。

      唐生兄台或许亦有感于此,所以此次相邀,还谈及将书法作品刻成碑石丛林之事——他撷选福建文艺界或名重当代,或相互熟识的名家、前辈共50名,根据各人特点,均献上四字总结。而每人的总结即由我书写成作品,不久将在省图展出,亦有可能刻之于石,陈列在将乐这片物华天宝的土地上,这在历史上可是头一遭。而他的故乡在东越王狩猎之将溪之阳文曲。

      东越文曲有一条九龙璧河蜿蜒曲折向金溪河方向流淌汇入母亲河闽江,这里五平方公里的自牧云耘的田园风光流光溢彩,尽染山光水色之美,所处金溪河畔东部与南部南口蛟湖交相辉映,成为以玉华洞连着美丽常口“两山学堂“连线为基点的两翼,携鹤群朝着诗意的天空腾飞。而唐生兄花20年心血创作的200万字以东越文曲为底色的诗书评及小说,与可以预见的由我书写唐生兄题、和他与田梁大策展的“海峡两岸"名家石刻、碑林,与迎接我们道来的一场和村民联欢的篝火晚会,更是在苍茫的九龙璧河畔的夜空之上熠熠生辉。

     况且唐生兄多次通过调研,牵手福建省福旅文化、福旅投资集团与将乐县政府2019年9月省福旅集团投资6亿元,在常口村建设森林康养休闲旅游项目的身影和帆影,将依着青山绿水,在宽阔的闽江上游常口河上碧波荡漾。于庚子年11月被央视媒体定为习近平主席提出“绿山青山,就是金山银山"的孕育地,一定会在未来的时光中,为将乐的前景未来描绘成有氧呼吸森林康养之地而勃勃生机。大雪无痕,将乐未央,艺术家们品着村民古法制作的清香甘蔗的甘甜,在令人遐思的瑞雪兆丰年的奇景下,抚摸着新时代脉搏的心跳,我们在艺术在天地之间飞翔。

                          闽学鼻祖

                                     常章生

       我怀着崇敬的心情,驱车到了将乐水南乌石山,专程拜谒龟山先生墓,龟山先生杨时,是中国传统儒学和宋明理学发展的"鼻祖",由洛学逐步向闽学过渡最终建成闽学思想体系中间环节和渊源所在,使福建不仅本地的学术文化繁荣,也一度成为全国文化的重心及程朱理学的大本营和根据地,这些都是和杨时密不可分。我很小就熟知"程门立雪"这则典故,描写杨时虔诚拜师,一日,北风呼呼地刮,大雪纷纷地下,两位学者看见厅堂内的老师正在打嗑睡,不忍惊动,就站在门外,静静地等待老师醒来,老师醒来后推门一看,大雪这时足有一尺多厚,只见雪地里站着二位雪人,正是他的得意门生杨时和游酢,老师就是大理学家程颐。“程门立雪”就是由这样的故事引伸而来的。在三明这则故事可以说是家喻户晓,也成了教育子女尊师重教的典范。此行乌石山,更加深了对龟山先子认识。 杨时,北宋学者,字中立,号龟山,南剑州将乐人,熙宁九年中进士,与游酢、罗熔、谢良佐并称“程门四大弟子”,推为程门正宗、道南第一人,成为中国著名的理学家。杨时年少时,就聪颖好学,“四岁入学、七岁能诗、八岁能赋”,人称神童。在二十九岁那年前往河南颖昌拜程颢为师,程颢先生去世后,又拜之弟程颐为师,他一生精研理学,兴起建有筚路蓝缕之功,被后人尊为“闽学鼻祖”,他著述之多,主要都收集在《杨龟山先生文集》里,他的哲学思想继承了二程的思想体系,他运用《华严经》、《易经》的内容来阐述他的哲学思想,他的哲学思想对李侗、罗从彦、朱熹等人产生了深刻的影响,与李侗、罗从彦、朱熹被称为“闽学四贤”,也对我国古代哲学,特别思辨哲学方面产生了深刻影响。 杨时不仅是一个著名的理学家,也是一个有影响的政治家,曾任工部侍郎,龙图阁直学士,秘书郎、荆州教授和浏阳、余杭、萧山知县等地方官员,任职期间,当时蔡京、童贯等奸臣为迎合宋微宗的奢侈荒淫,大肆搜刮民间奇珍异宝,建龙德宫,故称花石纲,这些奸臣趁征集花石纲之际趁机敲诈勒索,大发横财,他对此深恶痛绝,他在余杭见闻中,愤然写到“何尝见百姓不畏官人、但见官人多虐百姓耳”,今天上至朝廷大臣、下至县州官吏,莫不以欺涎为能乎,而未有教之!…他批评朝延“东南花纲、其害尤甚”。他痛斥“宦官所为”乃“伤财害民”之举,主张“为政以德”、“爱人节用”、“节以制度、不伤财、不害命”。他一再上疏朝廷减轻农民税赋。宣和六年,杨时在贤臣的举荐下,被召为秘书郎,翌年三月,杨时上书《与政论时事》,建言十件大事,他从慎令、茶法、盐法、转股、条买、坑治、边事、盗贼、择将、军制等十个方面分析朝廷一些政策的弊端以及由此产生的负面影响,并提出了许多趋利避害的措施,但因为奸臣当道,杨时的建议并未被采纳。同年七月,杨时被任命 为迩英殿说书,他面对金军南侵,杨时不惧强权,公然斥责投降派童贯等权奸,建议罢黜张宗昌,诛杀童贯,表现出了非凡见识和勇气。 杨时在担任地方官员时,按现在的话说,就是十分关心民众疾苦,为地方做了许多好事、实事,诏圣元年(1094年),杨时任浏阳县令,翌年夏末初秋,浏阳出现严重干旱,许多农户颗粒无收,纷纷外出逃荒,杨时立即赶写《上程漕书》、《上提举议差役顾钱书》,向上反映灾情,使朝廷及时拔给赈灾粮款,绍圣四年,浏阳又遭大的洪涝灾害,杨时上《上州牧书》,禀报灾情,奏请拔粮款赈灾,救民于水火之中。正和二年(1110年)四月,杨时赴萧山上任,他体察民情,了解到萧山城周围农田易旱涝,连年受灾,乡民曾多次要求将低田蓄水为湖,以灌农田,都未得到批准。杨时认真听取了乡民意见后,率百姓筑湖,湖名取为“湘湖”,湖面达3万7千多亩,周围80余里,可以灌溉农田14万6千多亩,大力兴修水利,造福民众。在余杭等地任职时,也做了很多有益地方和乡民的好事。 杨时自京城辞官返乡后,仍然笔耕不辍,著书立说,先后写成《三经义辨》、《日录辨》、《字说辨》等书,在故里,常与有学术思想的名士、文友交流,也时常在民众中传播理学思想,讲学传道。 为了更加了解扬时,我先后到了杨时故里龙湖村(宋代归将乐县管辖,现在明溪县境内)龟山书院、拜谒杨时墓,探访杨时的足迹,在杨时故里流传着许多杨时的故事。杨时回到故里后,生活十分俭朴,这里流传他如何教育子女的,立下了这样的家规“三餐饭蔬、不管脆甘酸苦,只要是可以吃的,就不可有所嗜好;衣服鞋帽,不论布料精细,只要合身,就不许挑挑拣拣;所处房屋,尽管简陋,只要能居住,就应安居乐业,不要羡慕别人雕梁画栋;故山田园,先祖遗留,应该守其世世,不可增营地产,侵犯他人利益”。他还赋诗勉励儿孙:“敞裘千里北风寒,述忆箪飘随巷安位重金多非所慕,直缘三釜慰家欢”。在他的教导下,杨时子孙个个勤劳贤德。杨时谆谆告诫学者“富贵如浮云,苟得非所藏”“贫贱岂吾羞,逐物乃自找”….传播他的思想理念。在故里,他虽不富裕,他时常拿出奉银捐资助学,修桥铺路,救助贫苦人家,像这样的故事枚不胜举。 绍兴五年(1135年)四月,杨时辞世,他逝世后“身后肃然,家徙壁立”。时任秘书少监朱震上疏朝廷说“时学有本原,行无玷缺,进必以进,晚始见知。其撰述皆有益学者。高宗下诏取阅杨时的《三经义辨》,赠文说“言正而行端,德宏而学樟”,并赐其家银帛二百两匹,诺赠左太中大夫,太师太中大夫,谥“文靖”。此后,随着杨时在理学中的地位越来越高,绍兴十二年,朝廷追赠杨时为吴国公。咸淳三年(1276年)度宗降旨在将乐县城北龟山脚择址兴建“龟山书院”,御笔赐扁额,春秋致祭。弘治八年(1495年),又追封杨时为将乐伯,从祀孔庙。清康熙四十五年(1706年)康熙皇帝允督臣沈涵疏,御笔题扁“程门正宗”,赐“龟山书院”,杨时卓越的功绩和博大精深理学被世人所推崇颂扬。 龟山先生,不愧为是理学先贤、闽学鼻祖,他是  炎黄子孙的骄傲,中华民族的骄傲,八闽大地的骄傲。我发自内心崇拜杨时,景仰杨时。(三明作协副主席)

                          秋色天阶山

                                            ——何爱兰

         入秋,山水随着凉风一点点地枯瘦下去。而玉华洞顶的天阶山却在秋风里扬着满目翠色。

        “苦为草树所翳,故游人知洞而不知峰。”明代地理学家徐霞客在《玉华洞游记》中寥寥数语点到的“峰”,即鲜为人知的天阶山。自西汉以来,盛誉下的“中国四大名洞” 之一 、“闽山第一洞”玉华洞迎来了无数寻古探幽者,而近在咫尺的天阶山却籍籍无名。殊不知,古洞裹身于山体内,得其水木滋养,“峰”与“洞”之间血脉相连。

      立洞口,抬眼,可见洞顶绿叶藤萝垂挂,密密丛丛,一片盎然生机,那正是天阶山一年四季苍翠的草木。这座面积仅0.36平方公里,峰标高350米的玲珑小山,森森独秀,极其完整地保存着亚热带季风性气候的植物群落。据称,当地村民将其视为“风水林”,故千百年来无人肆意破坏山里的一草一木。直至1993年,天阶山才正式向对外开放,一展“天然盆景园”的秀丽姿容。徐霞客当年走过的“棘翳四塞”山路,已是一处布道齐整、亭廊曲幽之境。但游人多是奔着玉华洞而来,游览后兴致已尽,极少登临天阶山。少却人迹,山林默守一隅,孤寂,悄静,正适宜一个人的行走。

     随秋风,我拾级而上。秋日恬淡,如天阶山的性情,悄无声息地流淌着一股灵动之气。轻柔的阳光在草叶间穿行,风过处,一地摇曳的斑驳树影,秋意就从草木渗透出来。春日,天阶山水分蕴润,走在密林里,尽是“滴滴嗒嗒”的水声。至秋,林子收尽水气,生长于石灰岩薄土上的树木习惯于干燥的土壤求生存,身姿挺拔,依然撑出一树树繁翳的绿叶,了无秋的萧瑟。山中多亚热带常绿阔叶林,苦槠、甜槠、柚木、枫树、桂花树是这里的主人,它们的生长以石为基,破土而出,树干多在齐腰处即分枝桠数股,竞相向天空舒展,枝繁叶茂,好似“子孙满堂”。树下,潮润的地衣苔藓、蕨类植物覆盖薄土上,点缀其间,楚楚有致。在枯山瘦水中,木石相映、树藤结缘而成的“天然盆景”更显苍劲。如此“怪石、异树、奇藤”之景观,被专家称作“喀斯特地貌上的一片绿洲”,也为天阶山争得“国家级森林公园”之誉。

     秋天诗意,山中盛开的野桂花恰是这个季节一首婉约的古诗。中秋前夕,桂花一一绽放,清幽的香气潜入山林,游人熏着花香,自是多了一份诗情画意。其中,山顶石林的桂花开得最盛,米粒般的小花簇拥着缀满枝头,一株株娇黄落满石缝。花开时节,满枝的桂花与嶙峋的岩石重重叠叠,构成姿态万千的秋日盆景。鼻息下的那一抹香气,仿佛不是从花丛,而是从岩石的纹理间漫过来的。若摘几朵小花轻握掌心,又是一阕暗香盈袖的古韵了。“是山石骨棱厉,透露处层层有削玉裁云态”,徐霞客笔下的铁骨石林,晕染花香缕缕,便是另一种柔骨情怀。

     走着,一个人独享寂静秋色,解读山林长年累月的孤寂,心思随之静然。天阶山最寂寞处当数“三面削壁丛悬,下坠数丈。窟旁又野橘三株,垂实累累”的星窟。这个岩石风化中形成的塌陷凹地,在凉风里仿佛陷入隔世。正走得累了,我在一块巨石延伸而出的“屋檐”下小憩。此时,山林屏息止气,连风的声音也消停了。凹陷的谷地,劈削而下的峭壁,孑然而立的树木,一副绝诀尘缘的肃穆。抬头,天空在石崖的围抱中只留下一小圈湛蓝,显得高远、深邃。置身星窟,什么也不去想,让心沉溺下去,一时体内干干静静的,只留下树林、岩石与没有声音的秋天,其余的,一一消遁了……

     出星窟,一缕阳光晃在脸上,暖暖的,有重回尘世之感。一两声鸟鸣在头顶惊起,心头一阵莫名的喜悦,步履轻盈起来。走在窄窄的山道上,不见春的彩蝶飞舞,也无夏的虫吟蝉噪,秋天的天阶山静得透彻。这时,忽见一处青堂瓦舍——明台庵掩映于绿树间,此番“曲径通幽处,禅房花木深”之境,又添几许禅意。当年徐霞客曾膳宿于此,并由庵僧作向导考察此山。一人,深山,古寺,与秋日寂寥的气韵悄然吻合了。

    无边秋色里,贴近天阶山寂静的底蕴,就是贴近一次自己的心。(将乐作协副会长)


 
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