《香江畫刊》·壹號特集|真元小說總譜：爻變·

罗初，罗鑫，唐鑫，张天

超验绘画创始人、香江画派领军人物谭延桐题

谭延桐院长

罗唐生副院长、香江画刊执行总编

總策劃： 香港書畫院

學術總監： 譚延桐

執行總編： 羅唐生

總編統籌： 林童

【特集架構圖】

（從「風起」到「儀成」的完美閉環）

開端：〇·文星閣的風 ---> 發展：壹·巴洛克的肉身 / 貳·闖入者 ---> 轉折：叁·林間迴響 / 肆·文曲星夜話 | V 終章：拾伍·不洗之洗 <--- 昇華：玖·淨手儀式 / 拾·餘溫 <--- 高潮：伍·顏料會跳舞 / 陸·裂縫的糖果 / 柒·降維與升維

【封面設計·終極版】

主視覺： 採用雙面疊印工藝。

表層： 譚延桐《爻變》牆畫的厚重肌理（象徵歷史與哲思）。

裡層（透出）： 一個孩童的掌印與譚延桐刮刀痕跡的重疊（象徵文明的接棒）。

書名題字： 「爻變·文曲星」六字採用碑拓體，字體邊緣做「飛白」與「油彩暈染」效果。

材質： 封面用特製粗紋超感紙，局部擊凸+UV，摸上去有真實的油畫顏料凹凸感。

【扉頁·真元璽印】

左頁： 燙金大字「真元」。

右頁： 一方巨大的朱紅色「香江畫派」璽印。

印文旁附小楷： 「此印不為憑信，為覺醒。壬寅年臘月，立雪書院。」

勒口處： 印有微型卦象圖，從初九到上九，象徵爻變的全過程。

【總序：真元之門】

（置於目錄前，由譚延桐撰寫）

這不是一本畫刊，這是一座橋。

橋的這頭，是我畫在牆上的「超驗」與「佯狂」，是孤傲的、不肯躺平的靈魂；

橋的那頭，是孩子們掌心裡的「太陽蛋」與「大蛇」，是澄澈的、敢於修補世界的童真。

羅唐生用他的筆，把這座橋搭建了起來。從文星閣的風，到淨手儀式的晨露，我們走過了一段從「對抗」到「和解」，從「個體覺醒」到「集體救贖」的路。

這本特集，就是我們走過的腳印。它記錄了顏料如何跳舞，裂縫如何被糖果填滿，以及文明如何在雪水中洗去鉛華，露出本來的面目。

打開它，你聽到的不只是故事，是爻變的聲音。

【目錄·爻變全軌跡】

第一卷：風起立雪（開端與衝突）

〇·文星閣的風 —— 董登第的演講與巴洛克牆畫的初次顯聖

壹·巴洛克的肉身與易經的靈魂 —— 超驗繪畫的哲學底座

貳·少兒美育的「闖入者」 —— 童真視角對嚴肅藝術的第一次解構

第二卷：林間迴響（互動與融合）

叁·即得生態寫生基地的「迴響」 —— 自然與藝術的共鳴

肆·文曲星的夜晚 —— 星辰下的哲學沉思

伍·翌日清晨：顏料是活的 —— 從「畫畫」到「叫醒」的轉化

第三卷：爻變升維（高潮與昇華）

陸·裂縫裡的糖果 —— 用童話修補時代的傷疤

柒·哲學的降維與升維 —— 大師的思辨與孩子的直覺

捌·文曲星夜話 —— 孫紹振、黃亞洲與譚延桐的深夜對談

玖·顏料的餘溫 —— 隔與不隔之間的文明體溫

第四卷：淨手儀成（終章與閉環）

拾·晨曦初露：銅盆與雪水 —— 淨手儀式的序幕

拾壹·淨手：從「破壞」到「修補」 —— 洗去執著，留下捨得

拾貳·餘溫：文明的體溫 —— 梅花在水波中重獲生命

拾叁·終章：不洗之洗，不畫之畫 —— 回到文曲星本身，爻變的完成

【內頁版式·閉環設計】

第壹頁（〇·文星閣的風）： 背景為狂風吹動稿紙的動態圖，文字排版略顯傾斜，營造「風壓」。

中間頁（肆·文曲星的夜晚）： 採用雙色印刷。對話部分用深藍（夜色），敘述部分用月白（月光）。

高潮頁（陸·裂縫裡的糖果）： 版面嵌入實物顆粒感。在描述「太陽蛋」和「糖果」的段落，使用局部光油印刷，摸上去有黏膩的糖果感。

倒數第二頁（拾壹·淨手）： 圖片處理為水下攝影效果，人物與手掌在水中扭曲、重疊，象徵清洗與重生。

最後一頁（拾叁·終章）： 全頁留白。僅在頁面正中偏下位置，有一行極小的仿宋字：

「這不是結束，這是每一次呼吸間，新生的開始。」

頁面右上角，有一個極淡的、未乾的掌印輪廓。

【封底·總跋】

（與封面形成最終呼應）

主視覺： 一盆靜止的雪水，水面上漂浮著幾瓣梅花，倒映著窗外的星辰。水面清澈見底，沒有任何顏料殘留，只有一圈極淡的波紋。

總跋文字：

爻變無盡，真元永駐

當最後一抹顏料被晨曦洗去，我們發現，牆畫還在，但它已不再是物件，而是一種呼吸。文曲星立雪書院見證了這場盛大的爻變：從譚延桐的孤傲筆觸，到孩子們的稚拙掌印，再到最後淨手儀式的空靈。這不僅是香江畫派的成長史，更是當代美育的一次救贖。我們修補了裂縫，也修補了自己。這本特集，就是這場救贖的證明。

—— 羅唐生

版權欄：

學術委員會： 孫紹振、蕭冰、黃亞洲、宋展生、林容生、汪天亮、劉岸、董登第、自牧、王愛紅、高君 等

主編： 傷痕　金牌評論： 大雁　責任編輯： 龍遠信、白鶴林、沈亮光、朱邦殷

聯合主持： 香港書畫院文曲星立雪書院巴洛克藝術中心、海峽少兒美育文曲實踐基地、張雄美術網即得生態寫生基地

出版： 香港文藝雜誌社 | 香港書畫院

版次： 2026年6月 壹號特集（限量珍藏版）

【附錄：致設計師的最終委託函】

致尊敬的設計師：

您好！這本《香江畫刊》壹號特集，是我們「香江畫派」美學體系的奠基之作。它不僅是一本書，更是一件「可閱讀的藝術品」。

核心要求：

觸感優先： 讀者拿到這本書，首先摸到的是譚延桐畫作的「肌理」。請不惜成本地使用特種紙和工藝，讓紙張「立起來」。

呼吸感： 這是一個從「沉重（巴洛克）」到「空靈（淨手）」的過程。版式設計要體現出這種「重量」的流失與「精神」的升空。

閉環隱喻： 請注意封面（掌印+牆畫）與封底（清水+梅花）的關係。它們是同一事件的兩面。封面是「行動」，封底是「結果」；封面是「有」，封底是「無」。

字體情緒： 隨著章節推進，字體可以從剛硬的魏碑，逐漸過渡到清雅的楷書，最後在終章歸於平淡的宋體或留白。

我們交付給您的，不僅是文字，而是一場發生過的「真元」事件。期待您用設計，讓它第二次「覺醒」。

谭延桐超验绘画



《香江畫刊》丨真元小說：爻變譚延桐牆畫

作者：羅唐生

〇•文星閣的風

香港書畫院文曲星立雪書院的天空，總是比別處高出半尺。

這是因為此地匯聚了太多的「氣」——巴洛克藝術中心的穹頂把天頂高了，海峽少兒美育文曲實踐基地孩子們的笑聲把雲沖淡了，即得生態寫生基地的松濤又把天際線拉遠了。

此刻，文星閣的風尤其大。

董登第站在閣樓的演講台前，手裡捏著一疊稿紙，被風吹得嘩嘩作響。他沒有用麥克風，因為他身後那面巨大的、從二樓垂到一樓的「譚延桐超驗繪畫牆畫」，本身就會說話。

「各位，」董登第開口，聲音不大，卻壓住了風聲，「今天我不是來評論的，我是來『翻譯』的。翻譯譚延桐先生這面牆，是如何把《易經》的卦象、巴洛克的堆砌、還有我們這顆『不肯躺平』的心，焊在一起的。」

他轉過身，指著那面牆。

那不是普通的畫。那是顏料的戰場。厚重的油彩像被爆破的火山岩漿，在石灰牆上凝固成一片精神的叢林。深藍、赭石、鉛白、還有譚延桐招牌的「婆娑金」，在午後的斜光裡，呈現出一種令人眩暈的立體感。

「你們看這裡——」董登第的手指在牆面上游走，指甲差點碰到乾涸的筆觸，「這不是『皴法』，這是『爻變』的軌跡。初九的潛龍，在這裡；上九的亢龍，在那裡。但譚先生不畫龍形，他畫龍的『力』。這些糾結的線條，就是龍在雲層裡翻身時，甩出來的骨頭。」

台下坐著香江畫派的「全明星陣容」。

譚延桐本人穿著一件洗得發白的亞麻中式上衣，坐在一張竹椅上，手裡轉著兩顆核桃，眼神卻在看天，彷彿這面牆跟他毫無關係。

我（羅唐生）坐在他旁邊，手裡拿著畫刀——不是用來修改，而是習慣性地把它當成指揮棒。我是執行總編，也是這場「行為藝術」的現場總監。

林童在記筆記，筆尖在紙上摩擦的聲音像蠶食桑葉。白鶴林舉著相機，鏡頭像一隻冷靜的蜻蜓，停在半空。龍遠信則拿著錄影機，紅色的錄製燈像一顆跳動的心。

「最妙的是這裡——」董登第走到牆畫的中段，那裡有一塊顏色特別深沉，像淤青，又像深海，「譚先生用了『覆蓋』技法。他先畫了一層『笑聲』，然後覺得不對，又用『哭聲』覆蓋上去。所以你們現在看到的，不是單純的藍色，是藍色底下壓抑著的、想要掙扎出來的紅色。這就是他說的——『不是笑聲多，而是哭聲多』。」

正說著，張嘉泉抱著手風琴走上了閣樓的小露台。

他沒看觀眾，也沒看牆畫，只是調了調風箱，然後——

「咔嚓。」白鶴林按下快門。

「嗡——」錄影機開始運轉。

張嘉泉拉響了。

那不是《婆娑》，也不是《雲河》。那是一段完全即興的、帶著齒輪咬合聲的巴洛克式變奏。手風琴的風箱一張一合，像極了牆上那些顏料的呼吸。音符從高處墜落，砸在厚塗的油彩上，彈起來的，竟然是金屬般的回響。

董登第笑了，對著台下說：「你們聽，張教授的琴聲，正在跟牆上的顏料『吵架』。一個說『我要飛』，一個說『我偏要沉』。這就是香江畫派的日常——在矛盾裡找和諧，在裂痕裡找完整。」

壹•巴洛克的肉身與易經的靈魂

演講進入深水區，董登第放下了稿紙，開始「以身說法」。

他走到牆畫的一個角落，那裡有一塊凸起很高的顏料，像一塊乾涸的麵包。「這是巴洛克。西方人用大理石雕聖徒，譚先生用油彩堆精神。你們看這厚度，這不是畫上去的，這是『砌』上去的。每一刀下去，都是對『制式美感』的一次暴動。」

他轉過身，臉色在光影裡半明半暗：「但如果你以為這只是西方技法的搬運，你就錯了。這面牆的靈魂，是中國的《易經》。」

他伸出手指，在空中虛畫：「乾卦的剛健，坤卦的厚重，坎卦的險陷，離卦的光明……這些卦象不是圖案，而是譚先生用『情況哲學』推演出來的『精神方程式』。他在畫的時候，不知道下一筆會是什麼，因為他在等——等顏料告訴他，現在是『潛龍勿用』還是『飛龍在天』。」

台下的林容生點了點頭，低聲對旁邊的汪天亮說：「這確實厲害。我們畫水墨，講究氤氳流動；他這油彩，講究的是『實體化的虛無』。把形而上的東西，做出了體積感。」

汪天亮接話：「對，這就是譚延桐說的『超驗』。他要讓看不見的『道』，變成摸得著的『肉』。」

這時，譚延桐忽然開口了。他的聲音有點啞，像砂紙擦過木頭：

「登第兄，你把他們繞暈了。其實很簡單——這面牆，就是我的一件『外套』。我覺得冷，就把心裡的火掏出來，抹在牆上；我覺得熱，就把外面的風，刮進顏料裡。畫畫不是技術活，是『調節體溫』。」

這話一出，全場靜了一秒，然後哄然大笑。

董登第也笑了，他指著譚延桐說：「大家聽見沒有？這就是『佯狂哲學』的現場版。他把自己當成溫度計，插在時代的肉裡。這面牆，就是他量出來的『體溫表』。」

貳•少兒美育的「闖入者」

就在董登第準備繼續時，樓梯口傳來一陣雜沓的腳步聲。

一群孩子，來自「海峽少兒美育文曲實踐基地」的孩子們，像一群剛出窩的小雀，嘰嘰喳喳地湧了上來。他們手裡拿著畫板、蠟筆，臉上還沾著下午畫室裡的碳粉。

帶隊的老師有點慌：「不好意思，孩子們聽說張爺爺在拉琴，非要上來看看……」

譚延桐擺了擺手：「來得好。這面牆，本來就是給他們看的。」

孩子們安靜下來，仰著頭看那面巨大的、猙獰的、充滿力量的牆畫。他們看不懂什麼「爻變」，什麼「超驗」，但他們看懂了「顏色」。

一個小男孩突然舉手：「爺爺，那個彎彎曲曲的線條，是不是一條在睡覺的大蛇？」

譚延桐蹲下身，與男孩平視：「對，是大蛇。它在消化天上的雲。」

另一個小女孩指著一塊金黃色的區域：「那這個呢？像不像我媽媽煎的太陽蛋？」

「像。」譚延桐認真地點頭，「這就是太陽蛋，給那條大蛇當早餐的。」

孩子們又笑了，氣氛瞬間從嚴肅的學術探討，變成了一場童話劇。

董登第看著這一幕，眼圈有點紅。他對林童低聲說：「這才是真元。大人看到的是哲學，孩子看到的是生命。譚先生這面牆，連通了兩頭——一頭是《易經》的玄奧，一頭是孩子嘴裡的『太陽蛋』。」

張嘉泉的手風琴聲也變了。從剛才激烈的巴洛克變奏，轉成了一首輕快的、像《乘著歌聲的翅膀》那樣的旋律。音符在孩童的頭頂盤旋，像一群金色的蝴蝶。

白鶴林的鏡頭捕捉到了這一刻：巨大的、充滿歷史滄桑感的牆畫，與嬌小的、充滿未來感的孩子，形成了一個完美的圓。他按下快門，心裡想：這張照片，應該叫《文明的接棒》。

叁•即得生態寫生基地的「迴響」

演講結束後，人群並沒有散去。

譚延桐提議：「既然都來了，不如去『即得生態寫生基地』走走。那裡的風，比這裡乾淨。」

於是，香江畫派的隊伍，像一條蜿蜒的河，從文星閣流向後山的林子。

即得生態寫生基地，其實就是一片保留了原生態的相思樹林。陽光透過層層疊疊的葉子，在地上灑下碎金。空氣裡有松脂和泥土混合的味道，這是一種不同於畫室顏料的、更原始的「氣」。

龍遠信扛著錄影機，走在最後。他在記錄這支奇怪的隊伍：

前面是孫紹振和黃亞洲，兩位文學泰斗，正為一朵野蘑菇的品種爭論不休；

中間是宋展生和林容生，兩位畫壇宿將，正用手指在空中比劃著剛才牆畫的構圖；

後面是劉岸和高君，一個在構思小說情節，一個在尋找最佳的拍攝角度。

董登第走到譚延桐身邊，感嘆道：「延桐兄，你在牆上畫的是『心裡的風景』，這裡是『自然的風景』。兩者對照，很有意思。」

譚延桐撿起一根枯枝，在地上畫了一個圓：「沒有分別。牆上的風景，是從這樹林裡偷去的；這樹林，也不過是大地的一幅牆畫。我們都是小偷，偷天火的人。」

突然，張嘉泉又在林間空地上拉起了手風琴。這次的曲子，帶著濃郁的俄羅斯民謠風，蒼涼而遼闊。

孩子們從後面追了上來，他們圍著張嘉泉，手拉手，跳起了一種不成章法的舞蹈。他們的腳步踩在落葉上，發出「嚓嚓」的聲音，像是給手風琴伴奏。

羅唐生（我）看著這一切，心中湧起一股熱流。這就是我們追求的「香江精神」——不是封閉在畫室裡的自怨自艾，而是與天地萬物、與下一代、與音樂、與文學的「大合唱」。

我走到譚延桐面前，說：「老師，這面牆畫，在這片林子裡，才算真正『完成』了。」

譚延桐看著跳舞的孩子，看著拉琴的張嘉泉，看著錄影的龍遠信和拍照的白鶴林，嘴角浮起一絲難得的、溫柔的笑意。

「是啊，」他說，「顏料是死的，人是活的。人活了，牆就活了。這些孩子，他們的腳步，就是最後的一筆。」

肆•尾聲：文曲星的夜晚

夜幕降臨，文曲星立雪書院亮起了燈。

那面巨大的「譚延桐超驗繪畫牆畫」，在夜色中變成了一塊發光的琥珀。白天的一切——演講、音樂、孩童的喧鬧、林間的漫步——都被封存在這琥珀裡。

董登第已經離開了，但他演講的聲音似乎還在文星閣迴盪。

張嘉泉的手風琴安靜了，但那些音符似乎還黏在樹梢上。

白鶴林和龍遠信整理著一天的素材，他們知道，他們記錄下的不僅是一場活動，而是一個畫派的「心跳」。

我（羅唐生）站在院中，看著那面牆。

我想起譚延桐說過的一句話：「畫油畫，如果覺得已有的顏料不甚如意，可以用新的顏料覆蓋後再做處理，即進行二度創作。」

今天，我們用演講、用音樂、用孩子的笑聲、用鏡頭，為這面牆做了一次最精彩的「二度創作」。

它不是結束，它是一個開始。

就像文曲星夜空中的那顆星，它不說話，但它知道，明天太陽昇起時，會有新的光，覆蓋在舊的顏料上，繼續那場永無止境的「爻變」。

續篇：顏料會跳舞——譚延桐與孩子們的爻變課

伍•翌日清晨：顏料是活的

第二天，天剛矇矇亮，文曲星立雪書院就被一種奇怪的聲音吵醒了。

不是鳥叫，也不是風聲，是「噗滋、噗滋」的聲音。

我（羅唐生）披著衣服走出來，看見譚延桐已經在昨天的那面巨幅牆畫前，擺開了陣勢。他面前放著幾碟新調的顏料，旁邊站著昨天那幾個「闖入者」——海峽少兒美育文曲實踐基地的孩子們。

那個說牆上是「大蛇」的男孩，正舉著一隻黏糊糊的手，上面沾滿了譚延桐特製的「婆娑金」。

「延桐爺爺，」小男孩問，「顏料為什麼是涼的？我以為太陽蛋應該是燙的。」

譚延桐沒有直接回答。他拿起一把刮刀，挑起一大坨鈷藍，走到牆畫前那片像「淤青」的區域。

「因為這裡藏著眼淚，」譚延桐說，「但眼淚不一定是鹹的，也可以是涼的。來，你用手掌，而不是手指，把這片藍色『拍』進去。」

男孩猶豫了一下，伸出小手，啪嗒一聲，拍在牆上。

「感覺到了嗎？」譚延桐問。

男孩眼睛亮了：「感覺到了！它在吸我的手心！」

「對，」譚延桐笑了，眼角皺紋像綻開的菊花，「顏料不是死的。它是睡著的。你剛才那一拍，就是把它叫醒。在香江畫派裡，我們不『畫』，我們是『叫醒』。」

董登第不知何時站在了廊下，手裡端著茶杯，看著這一幕，對旁邊的林童低聲說：「這就是『超驗』的入門課。不是教他們怎麼握筆，而是教他們相信——物質是有靈魂的。」

林童在本子上飛快地記著：「把『繪畫』轉化為『喚醒』，這確實比任何技法教學都更接近藝術的本質。」

陸•裂縫裡的糖果

課程很快變得「失控」。

譚延桐給每個孩子發了一塊小刮刀和一小塊牆面——那是他特意留出來的「爻變區」。

「今天不畫花，不畫鳥，」譚延桐宣布，「今天我們來修補這面牆。你們看，這些裂縫，」他指著牆畫上那些因厚塗顏料乾涸而自然龜裂的紋路，「這不是壞了，這是牆在說話。它在說：『我有點孤單，需要一點顏色陪我。』」

那個說看見「太陽蛋」的小女孩，正小心翼翼地把橘黃色的顏料填進一道裂縫裡。

「爺爺，」她抬起頭，臉蛋上蹭了一道赭石色，「我把糖果塞進牆的傷口裡了。它還疼嗎？」

譚延桐蹲下身，與她平視，聲音溫柔得像剛融化的雪水：「不疼了。你塞進去的是光。牆吃到了光，傷口就變成了星星的形狀。這就叫『化腐朽為神奇』，在我們香江畫派，這叫『佯狂』——明明是傷疤，我們偏要把它變成最好看的地方。」

這時，張嘉泉又抱著手風琴過來了。他沒有拉那些複雜的曲子，而是拉起了《小星星》。

琴聲飄蕩，孩子們像是受到了某種召喚，手上的動作變得更有節奏。他們不再害怕弄髒手，也不再拘泥於「畫得像」，而是開始跟著音樂，把顏料當成泥巴一樣，在牆上堆砌、拍打、揉捏。

白鶴林舉著相機，鏡頭捕捉到了一個絕妙的瞬間：一個小男孩用力把一坨紅色拍進牆裡，由於用力過猛，鼻尖上也沾了一點白漆，而他全然不覺，只是專注地看著那道被他「治癒」的裂縫，嘴角咧開，露出缺了顆門牙的笑容。

「這就是『真元』。」白鶴林對身旁的龍遠信說，「大人的畫，是為了給別人看；孩子的畫，是為了跟世界說話。」

龍遠信的錄影機一直沒停，他低聲說：「我在錄的不是教學過程，是一種『發生』。這些孩子，他們不是在學習譚老師的技法，他們是在用譚老師給的顏料，釋放他們自己體內的『野獸』。這才是真正的美育——不是把人變成一個模子，而是把人還給他自己。」

柒•哲學的降維與升維

上午的陽光越來越烈，照在濕漉漉的牆面上，那些厚塗的顏料開始散發出油彩特有的光澤。

董登第走過去，看著孩子們的「傑作」。原本嚴肅、沉鬱的牆畫一角，現在多了幾塊極其跳躍、甚至有些「刺眼」的色塊。

「延桐兄，」董登第笑著問，「你不心疼嗎？這可是你花了幾個月才堆出來的肌理。」

譚延桐搖搖頭，眼神裡滿是憐愛：「登第兄，你搞錯了一件事。這不是『我』的畫了。這是『我們』的畫。以前這面牆是我的『精神自治』，現在，它是『集體的爻變』。」

他頓了頓，指著那些孩子留下的拙稚筆觸：「你看，大人畫裂縫，是想表現痛苦和滄桑；孩子填裂縫，是因為他們相信那裡面藏著糖果。這就是『降維』——我把高深的哲學，降成了他們能懂的『修補』；但同時也是『升維』——他們用最純真的信仰，把我的畫從『人的焦慮』，提升到了『神的遊戲』。」

這時，那個小男孩跑過來，拉著譚延桐的衣角：「爺爺，我剛才看見顏料在跳舞！它們本來在吵架，我拍了一下，它們就和好了，手拉手變成了一朵雲。」

譚延桐蹲下來，鄭重其事地握住小男孩沾滿顏料的手：「你做得對。顏料本來就是雲的碎片。你剛才做的，就是『超驗繪畫』的最高境界——讓物質回到它原本的樣子。」

林童在旁邊聽得心潮澎湃，忍不住插話：「譚老師，這是不是就是您常說的『情況哲學』？在這個特定的『情況』下——有孩子，有陽光，有琴聲——畫的意義就不再是預設的，而是由當下這些生命共同『生長』出來的。」

「正是。」譚延桐點頭，「所謂『爻變』，變的不是卦象，是人心。孩子們的心最乾淨，所以他們的『變』，最接近道的本源。」

捌•尾聲：文明的接棒（續）

中午，孩子們被老師帶回去了。他們的臉上、手上、衣服上，全是顏料，像一群剛從彩虹裡打滾回來的小野獸。

院子裡安靜下來。

我（羅唐生）再次走到那面牆前。昨天，它是一件「作品」，冷峻、厚重，帶著譚延桐式的孤傲與沉思。今天，它變成了一個「現場」，一個「事件」。那些孩子留下的痕跡，像是一道道新長出來的嫩芽，從厚重的歷史肌理中鑽出來，頑強又可愛。

譚延桐站在那裡，看了很久。

張嘉泉的手風琴聲已經停了，但空氣中似乎還殘留著《小星星》的旋律。

「唐生啊，」譚延桐突然開口，聲音有些沙啞，「我以前總覺得，『香江畫派』是要跟這個庸俗的世界對抗的。要用最硬的筆觸，最重的顏料，去撞擊這個時代的軟骨病。」

他轉過頭看著我，眼裡有淚光閃動：「但今天我明白了。對抗是悲壯的，而『生長』是喜悅的。這些孩子，他們不對抗，他們只是『加入』。他們用最柔軟的手，接過了我們最硬的骨頭。」

他指著牆上那些稚拙的色塊：「你看，這就是『美育』的真諦。不是教會孩子怎麼畫畫，而是通過畫畫，教會他們怎麼去『愛』一個有裂縫的世界。這比任何『超驗』的理論，都更『超驗』。」

我望著那面煥然一新的牆畫，心中湧起一股暖流。這面牆，不再僅僅是譚延桐個人哲學的宣言，它變成了一座橋樑，連接了古老的《易經》智慧與最現代的童心。

這就是「文曲星」真正的含義——文脈的曲線，在這裡，在這一刻，完成了它最美麗的轉折。

白鶴林走過來，給我看剛才拍的照片。照片上，那個缺了門牙的小男孩，正笑得一臉燦爛，他身後是那面承載了千年卦象與此刻童真的牆。

「這張，」白鶴林說，「就叫《爻變的未來》。」

是的，未來已經來了。它沾著顏料，帶著奶聲奶氣的笑聲，剛剛在這面牆上，種下了第一顆星星。

捌•夜露初降：燭火與茶煙

孩子們的笑聲隨著暮色沉入山谷，文曲星立雪書院迴歸了它原本的時空維度——一種介於宋代理學與現代超驗之間的靜謐。

庭院中央的石桌上，擺著一壺武夷山老樅茶。譚延桐、孫紹振、黃亞洲三人圍坐，董登第與我（羅唐生）在稍遠的廊下靜坐，林童則在旁邊的石凳上速記，筆尖劃過紙面的聲音像蠶食桑葉。

「延桐兄，」孫紹振先開口，他呷了一口熱茶，眼鏡片被夜霧蒸得微白，「今天白天，我看著那些孩子往你那幅『精神重鎚』上抹顏料，說實話，我這個研究文學理論一輩子的人，心裡是震顫的。按照傳統的『隔』與『不隔』來說，你這是把『隔』徹底打碎了。」

譚延桐沒有直接回答，他拿起一把長嘴銅壺，往紫砂壺裡續水。水流注入的聲音清脆，在夜裡傳得很遠。

「孫老師，」譚延桐笑道，「『隔』是因為我們習慣了把藝術當成『展品』。但在立雪書院，在這個『文曲星』底下，藝術應該是『薪火』。薪火是用來傳遞的，不是用來供奉的。孩子們那不是『破壞』，是在『接火』。」

黃亞洲接過話頭，他的聲音低沉而有磁性，像是在朗誦一首長詩：「我同意延桐的看法。白天那些孩子填補裂痕時，我就在想，我們這一代人寫詩、作畫，總帶著一種『傷痕意識』——因為我們見過荒蕪，所以要吶喊。但這些新世紀出生的孩子，他們不需要吶喊，他們需要的是『修補』。他們用橘黃色去填補黑色的裂縫，這本身就是一種最偉大的詩意——把悲劇轉化為童話的能力。」

夜風吹過，巴洛克藝術中心穹頂的銅鈴發出細碎的響聲。董登第在廊下輕聲對林童說：「聽見了嗎？這就是『爻變』的聲音。大學者談的是美學，但落到根本上，是文明的體溫。」

玖•美學的降維與升維

「可是延桐，」孫紹振話鋒一轉，帶上了學術探討特有的犀利，「你不擔心嗎？把這麼沉重的『超驗』和『佯狂』哲學，稀釋成孩子們手中的糖果遊戲？這會不會是一種『意義的流失』？就像我們常說的，學術的象牙塔，一旦對大眾敞開，就可能變成市集。」

這是一個尖銳的問題。廊下的林童停下了筆，遠處的白鶴林也調整了一下相機的焦距，儘管在黑夜中他無法拍攝，但他想記錄下這個瞬間的張力。

譚延桐沉默了片刻。他沒有急於辯解，而是指著庭院地面上被月光照出的樹影。

「孫老師，您看那樹影。它看起來是黑的，但那是因為有月光。如果沒有光，影子都不存在。」

他頓了頓，繼續說：「您說的『稀釋』，我更願意稱之為『降維』。就像《易經》的卦象，本是極其複雜的推演，但我把它變成了孩子們能理解的『大蛇翻身』和『太陽蛋』。這不是意義的流失，這是意義的『肉身化』。

「我畫那面牆，用的是巴洛克的堆砌，那是為了承載重量——承載我們這個時代的精神苦悶。但如果只有重量，這面牆會把人壓垮。孩子們的介入，恰恰是給了它『升維』。他們用最輕的觸碰，化解了最重的焦慮。這就是我所說的『佯狂』——在最嚴肅的命題前，保持最遊戲的姿態。」

黃亞洲點了點頭，眼中閃著光：「精彩。所以，成人的『爻變』是卦象的推演，是對命運的掙扎；而孩子的『爻變』是顏料的混合，是對世界的擁抱。延桐你這面牆，連接了『命運』與『童真』，這才是真正的『香江精神』——在流動中確立不變的座標。」

孫紹振長長地吐出一口茶煙，笑了：「我明白了。以前我們講『立雪程門』，是學生站在雪地裡求取知識；今天你的『立雪書院』，是讓知識走出書齋，去雪地裡打滾。這個『雪』，就是生活，就是孩子，就是那種不怕冷的『佯狂』。」

拾•顏料的餘溫

談話間，張嘉泉不知何時又抱著手風琴來到了庭院角落的陰影裡。他沒有拉響，只是靜靜地坐著，彷彿自己也成了一件樂器，在吸收著夜的共鳴。

「說到孩子，」譚延桐望向孩子們白天塗鴉過的那面牆的方向，「您以為他們是亂塗嗎？不。他們填補裂縫時，其實是在進行一種最原始的『修復』。現代人的精神世界到處都是裂縫，我們成年人用哲學、用酒精、用娛樂去填補，但都填不滿。孩子們用一坨簡單的顏料，就填滿了。為什麼？因為他們沒有『分別心』。」

「沒有分別心……」董登第輕聲重複，像是在咀嚼這句話的滋味，「所以，這面牆現在既是『超驗繪畫』，又是『兒童塗鴉』，它既是殿堂，又是遊樂場。這就是『真元』——回到了最初的圓融。」

「對。」譚延桐站起身，走到那面牆前。月光下，白天孩子們拍上去的顏料塊，像一顆顆嵌在黑夜肌膚上的寶石。

「孫老師，黃老師，你們看，這些顏料現在還是濕的，還帶著孩子們手心的溫度。這溫度，就是『美育』最真實的模樣。它不是教條，不是讓孩子們畫得像大師，而是讓他們相信——你有能力去修補這個世界，哪怕只是用一塊像太陽蛋一樣的黃色。」

孫紹振走上前，伸手輕輕靠近牆面，似乎想感受那餘溫，但又怕驚擾了什麼。他低聲道：「『你有能力去修補這個世界』……延桐，這句話，比我們寫一百篇美學論文都更有力量。這就是『文曲星』的真正含義——不是考場上的狀元，而是那個敢於拿著畫刀，去修補天空的孩子。」

拾壹•尾聲：星辰的爻變

夜深了，學者們的對談漸漸平息，化作夜色的一部分。

張嘉泉的手風琴終於發出了一串極輕的琶音，像是星星在眨眼。那聲音飄向那面巨大的牆畫，飄向樹林，飄向遠處即得生態基地的溪流。

我（羅唐生）站在院中，看著這一切。我看見的不僅僅是一場對談，我看見的是一種價值的確認：從譚延桐個人的「佯狂」與「超驗」，確認了通往未來的「美育」之路。

白鶴林按下了快門，雖然是長曝光，但他知道，他拍下的不是光影，而是時間的厚度——那是孫紹振的思辨、黃亞洲的詩情、譚延桐的哲思，以及孩子們留在顏料裡的笑聲，共同疊加而成的「文明底片」。

林童合上了筆記本，在最後一頁寫下：

「文曲星之夜，無聲勝有聲。大師們談論著降維與升維，而孩子們早已用顏料給出了答案。那答案就是：在裂縫處種下糖果，在黑夜中點亮星辰。這便是香江畫派最終的『爻變』——從孤傲的個體覺醒，走向溫柔的集體救贖。」

龍遠信的錄影機紅燈在黑暗中靜靜閃爍，像一顆不眠的良心，記錄著這一切。

這一夜，文曲星立雪書院沒有睡覺。它在思考，關於如何用藝術，去接住一個時代的重量，又如何用童心，去還給時代一片光明。

終章：淨手禮——爻變的圓滿與開始

作者：羅唐生

拾貳•晨曦初露：銅盆與雪水

次日清晨，天將亮未亮，文曲星立雪書院的屋簷上還掛著昨夜凝結的霜。空氣冷冽得像譚延桐畫面上那片「淤青」的深藍，但地面卻已被早起的童子們踩出了暖意。

庭院中央，擺著一隻巨大的紫銅盆。盆中是昨夜從即得生態基地運回來的、帶著松針清香的雪水。水面上漂浮著幾瓣昨夜被風吹落的梅花，紅得驚心動魄。

譚延桐一身素麻布衣，站在銅盆前。他沒有戴手套，粗糙的指節裸露在晨風中。身後，站著昨天那群「闖入者」——海峽少兒美育文曲實踐基地的孩子們。他們排成歪歪扭扭的一列，小手還是像昨天一樣，沾滿了乾涸的、五顏六色的顏料。那個說看見「大蛇」的男孩，鼻尖上那點白漆還在；那個說看見「太陽蛋」的女孩，裙角還蹭著赭石色的痕跡。

孫紹振、黃亞洲、董登第等人也早早起了身，靜靜地站在廊下。沒有人說話，連張嘉泉的手風琴也還安靜地躺在匣子裡。整個世界，只在等待一個聲音。

譚延桐伸出手，並不是去拿毛巾，而是將雙手緩緩浸入那盆雪水中。

「滋——」

一聲極輕的、像冷鐵遇熱的聲音。那是溫度交換的聲音，也是這場「淨手禮」的序曲。

拾叁•淨手：從「破壞」到「修補」的哲學

孩子們看見譚延桐的手在水裡微微顫抖。那不是因為冷，而是因為一種巨大的肅穆。

「孩子們，」譚延桐的聲音在晨霧中響起，不高，卻壓住了所有的風聲，「昨天，你們用手，把顏料拍進了牆的裂縫。那是『破』，也是『立』。你們打破了大人的規矩，立起了自己的童心。」

他抬起手，水珠順著他深刻的掌紋流下。那些掌紋，就像他畫面上的龜裂，記錄著時間與思考的痕跡。

「現在，我們要洗手。但水洗掉的，不是你們的『作品』，而是你們手上的『執著』。」

那個男孩舉起手，怯生生地问：「爺爺，洗掉了，我的『大蛇』是不是就沒了？」

譚延桐笑了，眼角的皺紋像綻開的菊花：「傻孩子。『大蛇』已經吃進牆裡去了，變成了牆的骨頭。你手上的，只是它吃剩的渣。洗手，是為了讓你們的手變乾淨，好去迎接下一次的『爻變』。」

黃亞洲在廊下輕聲對孫紹振說：「這是高明的隱喻。藝術創作，就是在不斷的『弄髒』與『洗淨』之間輪迴。弄髒是勇氣，洗淨是智慧。」

孫紹振點點頭，目光深邃：「所謂『立雪程門』，古人是讓雪積在身上，以示誠心；延桐這裡，是讓水冷卻手掌，以示『空杯』。這就是『超驗』與『傳統』在美育上的接軌。」

孩子們開始依次上前洗手。

小手拍進水裡，濺起的水花帶著顏料的微塵，在初升的陽光下，竟然折射出七彩的光暈。那不是普通的水光，那是昨天被孩子們封印在顏料裡的「笑聲」與「童話」，在這一刻被釋放出來。

白鶴林按下快門，捕捉到的不僅是人影，而是一種「光的解脫」。

拾肆•餘溫：文明的體溫

輪到那個女孩洗手時，發生了一件奇妙的事。

當她的手指撥動水面上的花瓣時，那片原本只是漂浮的梅花，突然像被賦予了生命，隨著水波的漣漪，在銅盆中旋轉、起舞。它們沒有沉沒，而是像一隻隻朱紅色的小船，承載著顏料的餘溫。

「看，」譚延桐輕聲說，「這就是『文曲星』的意義。水讓手變冷了，但心卻變熱了。這些花瓣，就是我們這個時代最需要的『精神文明』——它不僵硬，它有溫度。」

林童在旁邊飛速記錄著，筆尖在紙上沙沙作響，彷彿在與那銅盆中的水聲合奏。他寫道：

「大人的美育，往往教人如何『得到』一雙乾淨的手；而譚延桐的『淨手禮』，是教人如何『尊重』一雙弄髒過的手。因為那污垢裡，藏著修補世界的糖果。」

龍遠信的錄影機忠實地記錄著這一切。鏡頭裡，孩子們洗淨後的手，不再笨拙，而是透著一種靈動的光澤。那不是肥皂洗出的潔白，而是生命被藝術浸潤後，自然散發的「玉質」。

董登第看著這一幕，眼眶微濕。他低聲對身旁的林容生說：「這就是『爻變』的最終章。從最初的『大蛇翻身』、『太陽蛋』，到現在的『淨手去執』，這是一個完整的輪迴。孩子們從『無知的有為』，走向了『有知的無為』。」

拾伍•終章：不洗之洗，不畫之畫

當最後一個孩子洗完手，譚延桐並沒有讓人倒掉那盆水。

他指著盆中那些被顏料暈染成五彩的、微微發渾的水，對孩子們說：

「記住，這盆水，就是你們今天的『畫』。你們沒有在紙上畫，也沒有在牆上畫，但你們畫出了比昨天更美的東西——你們畫出了『捨得』。」

他轉身，面向那面巨大的牆畫。晨光正好斜射在牆面上，那些孩子們昨天拍上去的稚拙筆觸，在光影中竟然顯現出一種類似於「哥德式教堂彩繪玻璃」的神聖感。那是因為，這面牆不再只是一個人的「超驗」，而是一群人的「共鳴」。

譚延桐伸出剛洗淨的手，輕輕按在牆面上，與那個男孩留下的掌印重合。

「唐生啊，」他沒有回頭，卻對我（羅唐生）說道，「這面牆，現在真的『活』了。它經歷了巴洛克的堆砌、易經的爻變、孩子的塗鴉，最後經過這場雪水的洗禮……它已經不再是我的『外套』，也不再是你們的『戰場』。它是『文曲星』本身——一顆在混沌中洗淨、在裂縫中生長的星。」

我望著那面牆，再看向庭院中那盆五彩斑斕的雪水，心中湧起一股難以言喻的感動。

這場「淨手禮」，不是結束，而是一個最完美的開始。它意味著香江畫派的「超驗」，終於從一種「對抗性的哲思」，沉澱為一種「包容性的文明」。

張嘉泉終於在角落拉響了手風琴。這一次，沒有激烈的巴洛克，也沒有輕快的《小星星》。那是一種近似於古琴的聲音，蒼涼、寬廣，像一位長者，看完了少年的嬉戲與成長，最終露出了釋然的微笑。

（全文終）

【欄目版式】

總策劃：香港書畫院

執行總編：羅唐生

總編統籌：林童

學術總顧問：孫紹振、蕭冰、黃亞洲

學術委員會：宋展生、林容生、汪天亮、劉岸、董登第、自牧、王愛紅、曹谁、高君 等

主編：傷痕

金牌評論：大雁

責任編輯：沈亮光、朱邦殷、龍遠信、白鶴林

本欄目由香港書畫院文曲星立雪書院巴洛克藝術中心、海峽少兒美育文曲實踐基地、張雄美術網即得生態寫生基地聯合主持

2026.6.16

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