從《閩籍名家林容生》說起

——關於《山邊的小路上》的「地理鄉愁」筆記

羅唐生（香港書畫院副院長、香港書畫院資深研究員）

我與容生兄，緣起於閩江。

閩江是一條會說話的河流。它從武夷山的褶皺裡流下來，經過將樂的灘塗，繞過福州的坊巷，最終匯入東海。我和他，一個在將樂文曲村聽著閩江的夜濤長大，一個在三坊七巷的老宅裡數著屋簷滴落的雨水。後來我們都成了閩江的孩子——他以畫筆，我以詩句——在這條河流的兩岸，各自種下了屬於自己的「百家名園」。

當年我在《閩籍名家林容生》一文中寫道：「林容生的山水，是從地理深處長出來的。」這句話不是讚譽，是事實。因為我看得見他畫裡的那些白牆黑瓦、田埂阡陌、雲影天光，不是憑空捏造的圖式，而是他一步一步踩過來的泥土。他用腳丈量了閩山閩水，又用筆把這些山水還給了閩地的靈魂。

容生兄曾說：「『畫得很像』是沒有意義的，意趣與情懷才是創作的真正目的。」這句話，我記了很多年。因為它恰好戳中了當下一個普遍的病根：太多人畫山水，是在畫「別人的山水」。他們熟讀畫史，精通程式，卻從未真正把自己的骨血種進一片土地。容生兄不一樣。他的青綠山水裡有一種無法模仿的「體溫」——那是閩地的濕氣、三坊七巷的靜謐、武夷山雨後的清冽、以及一個詩人在自然中獨自站立時的孤獨。

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壹　咫尺之幅，萬里之思

展卷細觀林容生先生《山邊的小路上》，一幅高一百三十六厘米、寬六十八厘米的紙本水墨設色，竟讓人生出立馬山陰、聽風觀雲的錯覺。畫作左側，兩行行書題款自上而下，墨色濃淡相間，筆意瀟灑，似與畫中景物在進行一場跨越紙面的對話。落款下方，一方硃紅印章悄然鈐蓋，紅與黑的碰撞，恰如歲月長河中那一抹不滅的鄉愁。

容生兄曾自述，自一九九一年起，他便有意識地把色彩作為作品的重要形式因素之一，嘗試在畫面上渲染光的幽微。在這幅《山邊的小路上》，這種「光的幽微」體現得淋漓盡致。畫面並未採取傳統大山大水的全景式構圖，而是將視角拉近，聚焦於閩地特有的丘陵梯田與散落其間的村舍。遠處的峰巒以淡墨與石青籠罩，若隱若現，彷彿是記憶深處逐漸模糊的輪廓；近處的坡地則以赭石與花青交錯點染，層次分明。

我常想，刻石與作畫，雖媒介不同，卻有異曲同工之妙。我在百家名園的紅磚牆上刻字，講究的是「金石味」，是刀與石碰撞時的那份遲疑與果斷。而容生兄作畫，其線條亦如刀刻般堅韌而富有韻律。你看那蜿蜒於山坡之間的小路，並非實實在在的土路，而是由一道道細膩的墨線勾勒而成，它引導著觀者的視線，從右下角的密林深處，一路盤旋向上，直至畫面左上角的留白處——那裡，是雲，是風，亦是無盡的遐思。

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貳　線條的禪機

容生兄的畫，最迷人的是「線」。

范迪安先生評價他：「由於他的用筆用線十分豐富並有著極深的線造型功力，他才能如此悉心而從容地勾勒物象的形貌，使筆線在塑形的同時，盡情展現出變化的意趣，透溢出驅使者的興味與情懷。」這是我見過對林氏線條最精準的概括。

在《山邊的小路上》，這些線條不再是單純的勾勒工具，而是一種「呼吸」。你看那些房屋窗櫺的邊緣、山坡的輪廓、田壟的走向——每一條線都帶著某種猶豫和踟躕，彷彿畫家在落筆的那一刻，仍在與那片山水進行對話。這種對話不是「我要畫你」，而是「我和你在一起」。

我自己在百家名園刻畫時，也有過類似的體驗。當鑿子在石頭上鑿出一道痕跡，那道痕跡不只是「刻出來的形」，更是我與那塊石頭共同呼吸的證據。容生兄的線條也是如此——它們不追求完美，卻追求真實。每一個微小的顫抖、每一處微妙的轉折，都是畫家與山水之間的一次私語。

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叁　青綠之間的光

容生兄的青綠山水，與傳統的青綠山水有著本質的不同。

傳統青綠講究「隨類賦彩」，講究嚴密的程式與規範。而容生兄將青綠推向了一個新的維度——他不是在「敷色」，而是在「養光」。他自一九九一年起有意識地把色彩作為作品的重要形式因素之一，「嘗試在畫面上渲染光的幽微」。這種「光的幽微」，在《山邊的小路上》表現得淋漓盡致。

畫面中的青綠不是濃烈堆疊的，而是一種近乎透明的暈染。遠山用淡淡的石青鋪陳，近處的樹木以層層疊疊的綠色交織，白色的牆體在冷暖色調之間若隱若現。整個畫面彷彿被一層薄薄的晨霧籠罩，又或是被夕陽的最後一抹餘輝穿透。這種光，不是物理的光，而是記憶之光——是故鄉在歲月流逝中逐漸模糊、卻又在某些瞬間忽然清晰的光芒。

我在百家名園的牆上刻詩時，也常常遇到類似的問題：如何讓石刻呈現出一種「光的流動感」？我發現，真正有力量的光，不是刺眼的、強迫性的，而是那種在清晨、在黃昏、在心事最軟的時刻悄然而至的光。容生兄畫裡的光，就是這種時刻的光。

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肆　故園與他鄉的雙重還鄉

容生兄近年來的寫生足跡遍布大江南北，甚至遠至秘魯的馬丘比丘。他在異國他鄉畫下凝重的山峰、耀眼的綠色、風蝕的窗櫺——這些畫作同樣帶著他特有的「閩地烙印」。正如他自己所說：「對於我們來說，大自然的所有的細節都可以細細品味。眼前的每一座山峰，每一段枝葉都令人神往。」

這讓我想到我們在百家名園討論過的一個話題：什麼是「真正的還鄉」？是身體回到故土，還是精神找到歸宿？容生兄的答案是：二者兼而有之。他在畫中不斷往返於故園與他鄉之間，用閩地的山地記憶去觀照世界，又用世界的眼光來反哺故園。這種「雙重還鄉」，使他的作品既紮根於具體的地理，又超越了地域的限制，成為一種普世的精神語言。

《山邊的小路上》這條路，通向的不只是一個具體的地點，而是整個閩地山水的靈魂深處。在那裡，故園和他鄉融為一體，記憶和現實互相映照。容生兄用他特有的方式告訴我們：鄉愁不必是哀傷的，它也可以是一種力量——一種讓我們在異鄉的山水間依然能認出自己來源的力量。

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伍　結語：百家名園裡的山水

我站在百家名園的紅磚牆前，看著那些被我刻上去的文字和圖像，忽然覺得它們和容生兄的畫有著某種隱秘的同構。我們都是在用不同的媒介，做同一件事——在時間的洪流中，為某些即將消逝的東西留下一座豐碑。

容生兄用畫筆在紙上留下了閩地的山水萬種風情；我用鑿子在石頭上留下了閩江流域的文化記憶。我們都相信，真正的藝術不應該是「千篇一律」的複製，而應該是對生命本源的忠實記錄。正如他畫《山邊的小路上》時的那份從容與堅持——不急不躁，不喧不鬧，只管走自己的路。

這條路，在山邊。

而我們，在閩江的兩岸，各自守望著。

「他鄉的草木和大地一樣真實，而故鄉常常在筆底的夢境中，被折疊，被展開，被攤平，被懸掛起來……」

——林容生詩句

二〇二六年五月十八日

於將樂文曲村百家名園

名家视野作品展

羅唐生超验绘画

羅唐生超验绘画

羅唐生超验绘画

总编工作室:

譚延桐——香江畫派的領軍旗手

譚延桐，集哲學家、書畫家、音樂家、教育家、編輯家於一身，畢業於山東大學文學院，堪稱一位跨界的藝術全才。

職務與身份

現任中國文聯香港文藝家協會副主席、香港文藝雜誌社總編輯、香港書畫院院長、《人文科學》編委會主任、中國現代詩高峰創作筆會名譽主席等多項要職，是香港藝術界舉足輕重的人物。

核心藝術成就：超驗繪畫

譚延桐最引人矚目的標籤，是作為香江畫派（香港畫派）的領軍人物，致力於「超驗繪畫」的創作與推廣。

何謂超驗繪畫？ 他將其定義為「一切經驗的綜合與融匯，是經驗之上的刷新性經驗」——既汲取了傳統東方的養分，又突破了西方現代主義的框架，在色塊衝撞、肌理疊湧之中，構建出一個既超越感官又深入靈性的精神場域。用他自己的話說：「不依附傳統舊法，不盲從西方體系，不討好主流評判，只忠於內心的精神體驗與藝術直覺。」

代表畫作

· 《金魚》、《貓》、《猴》 ——以常見生物為載體，構建超越日常經驗的夢幻空間

· 《熱帶植物，越是火熱，就越是精神，人，就未必了》 ——色彩交融合碰撞，展現極端環境中的蓬勃生機

· 《暴雨中……》 ——以狂風暴雨為背景，傳達生命在困境中的堅韌與不屈

· 《紅黑肌理裡的精神遊走》 ——紅與黑的激烈碰撞，展現生命與空無的共生狀態

· 《舞》 ——動靜虛實交融，展現東方美學的至高境界

文學與書法成就

他同時是一位獲獎無數的文學家，曾榮獲第二十一屆百花文學獎、第五屆金青藤國際詩歌獎、廣西政府第五屆銅鼓獎等重量級獎項。多篇散文被收入各地中考、高考語文試題，影響深遠。

其書法融隸書、魏碑於一爐，古樸雄渾又不失靈動，曾為「香港文藝博物館」題字，被譽為「書法藝術與文化精神交融的典範之作」。

總評

譚延桐是當代少有的將哲學思辨、詩歌意象與繪畫語言熔鑄一爐的大師級人物。他以超驗繪畫為利刃，劈開了傳統與現代之間的藩籬，在香江畫派的旗幟下，為香港藝術注入了前所未有的精神深度與思想銳度。三百餘幅書畫作品見諸報刊，一千餘幅被中外各界收藏，足見其藝術影響力之廣。

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萧冰题“百家名园″

《香江畫刊》第七期 · 總編視野

總編統籌：林童

學術總顧問：孫紹振、黃亞洲

總策劃：譚延桐

學術主持及學術委員會：蕭冰、林容生、宋展生

本期執行總編·總評：羅唐生

主編：傷痕

音樂統籌：張嘉泉

AI框架設計：瞿旋