香江畫刊｜宇宙視野：羅唐生詩歌十五首的「真元升維」與詩畫同源

罗初，罗鑫，唐鑫，张天

罗唐生超验绘画展

香港书画院副院长、香江画派积极推动者罗唐生

香港文艺总编谭延桐

香江画派领军人物、超验鼻祖谭延桐院长题

——從田園心象到宇宙意識的跨維度解析

香江畫刊｜宇宙視野：羅唐生詩歌十五首的「真元升維」與詩畫同源考

香江畫刊丨诗晝畫課题组

一、 核心命題：鄉土作為「宇宙基站」

羅唐生的詩歌並非傳統意義上的「田園牧歌」，而是一種「在地宇宙學」。他將福建閩越故地（文曲村、萬福口溪）作為精神原點，通過詩歌構建了一個連接微觀生態與宏觀歷史的四維空間。

維度 詩歌意象 宇宙升維解讀

地理維 文曲村、京福高速、閩江 從封閉村落（原點）延伸至現代交通網絡（線），最終接入海洋與天空（面）。

歷史維 東越王、石達開、古戰場 將個人記憶嵌入族群遷徙與征戰的宏大史詩中，時間被壓縮為「此刻」。

哲學維 土撥鼠、螞蟻、耕牛 物種間的「互主體性」，消解人類中心主義，建立萬物平等的宇宙倫理。

精神維 佛光、蔚藍、藝術館 在物質世界的廢墟之上，建立不朽的精神坐標。

二、 詩作深度解析：從「第一自然」到「第二自然」的躍遷

1. 生存之境：《仙踪》《島嶼》《秋光》

《仙踪》：「土撥鼠懂得」揭示了生存的隱秘智慧。芭蕉是勞動的果實，而土撥鼠的洞穴是對危險的規避。羅唐生將「仙蹤」定義為一種腳踏實地的超越——仙境不在雲端，而在泥土與根系之中。

《島嶼》：在高速公路（現代性）與夜海（未知）的包圍中，「島嶼」是精神的不動點。它對應譚延桐畫論中的「第二自然」，是歷經災害仍未傾覆的心靈史碑。

《秋光》：「秋光」被機器、斷崖、夜色層層「拉斷」。這裡的「斷」是物理時間的終結，而「心中的佛光」則是永恆時間的開啟。

2. 生死之辨：《死亡》《讚歌》《背影》

《死亡》：死亡「向上延伸」，與鋼琴、石刻並置。這打破了線性的恐懼，將死亡視為通往藝術與歷史的垂直通道。

《讚歌》：葬禮變奏為「讚歌」。佛經與親人的哭聲「不同調」卻「同步」。這是一種莊子的鼓盆而歌，是對生命循環律的坦然接受。

《背影》：人與螞蟻的背影疊加。在林間淺灘，物種的差異消失，渺小與偉大在「餘生」這一命題前達成和解。

3. 心性之錘：《松綁》《佛語》《轟鳴》

《松綁》：耕牛「松綁」意味著勞役的終結，卻也是自由的喪失（身影消失）。詩人「不敢松綁」，是因為責任與思考本身就是精神的枷鎖，也是護甲。

《佛語》：匪巢的殺戮與佛寺的慈悲共存。這並非諷刺，而是宇宙的真實圖景——善惡如陰陽，在山勢峻拔中達成平衡。

《轟鳴》：忘掉挖掘機的轟鳴，聽見白鷴飛向靜謐。詩人「按住河流的野馬」，實則是在按住內心的躁動，以此聆聽歷史（石達開）的殘烈迴響。

4. 家園之思：《秋水》《埋葬》《淡定》《撫慰》

《秋水》：萬福口溪對接「天上文曲星」。水是介質，連接了地質（九龍璧）與星空，完成了「生命排序」的宇宙儀式。

《埋葬》：「埋葬不羈的思想」。這是對工業文明入侵（高速公路、挖掘機）的反抗。埋葬是另一種形式的保存，將自我深埋於魚塘之下，以抵抗時代的淺薄。

《淡定》：扛石頭的六十歲老人「儼然一頭淡定的水牛」。這是儒家的執著（建花園、刻石刻）與佛家的從容的結合體。

《撫慰》：大美不言，田園空闊。詩人將個體的孤獨（雨的耳朵）擴展為大地的孤獨，又在寂靜中獲得宇宙的撫慰。

5. 時代之鏡：《蔚藍》《志願者》

《蔚藍》：疫情如水流動，而「蔚藍」是不變的常量。詩人祈禱的不僅是地理上的福州，更是精神上的「有福之州」。蔚藍成為連接城市與鄉村、病毒與健康的神聖紐帶。

《志願者》：從旁觀（擔心）到參與（慚愧）。這首詩展示了愛的傳導機制——從王來文主席的問候，到兒媳的投身，最終點燃詩人的行動。這是微觀人性的光，照亮了宏觀的災難。

三、 詩畫真元：羅唐生與譚延桐的「同源互證」

羅唐生的詩歌與譚延桐的超驗繪畫在哲學底層上高度同構：

肌理的同構：

譚延桐的「厚塗油彩」對應羅唐生的「泥土與歷史」。二者都強調物質的堆疊感——詩中的「耕牛背影」、「石刻」、「挖掘機」與畫布上的「砂礫遺址」、「燃燒的炭」一樣，都是時間沉澱的化石。

視角的同構：

譚延桐主張「變成一聲雷」（宏觀宇宙視野），羅唐生則在《秋水》中對接「文曲星」（宏觀星際視野）。二者都拒絕扁平的現實主義，追求超驗的真實。

精神的同構：

譚延桐畫論中的「第二自然」在羅唐生這裡體現為「詩意的心象」。無論是《島嶼》中的精神屹立，還是《淡定》中的扛石前行，都是將客觀苦難轉化為主觀精神力量的過程，與譚延桐「以畫參禪證悟」的理念不謀而合。

四、 結語：真元小說的預演

這十五首詩不僅是獨立的文本，更是羅唐生「真元小說」的詩性胚胎。它們共同勾勒出一個「東越文曲」宇宙：

空間上：從閩江源頭到宇宙星空；

時間上：從東越王餘善到當代疫情；

精神上：從土撥鼠的生存本能到志願者的神性奉獻。

羅唐生以詩為筆，完成了一次從泥土到星雲的升維旅行。他的詩歌證明：真正的鄉土寫作，從不拒斥現代性，而是將現代性的痛楚（轟鳴、疫情）吸納、消化，最終在精神的煉丹爐中，提煉出那抹永恆的「蔚藍」。

「看不清是常態，看清了才是一瞬間的剝落。」（譚延桐語）

「把蔚藍看重一点，把挥霍蔚蓝的欲望减少一点。」（羅唐生語）

這或許就是「詩畫同源」的最高境界：在看清世界的殘酷之後，依然選擇用最深沉的愛，去凝視那片無垠的蔚藍。

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本栏目由香港书画院

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