《墨海飞渡：香江画派与立雪书院学术专刊》(第二集)

总策划：香港书画院 / 香港文学艺术研究院

学术总顾问:孙绍振

学术主持：谭延桐、萧冰、张亚雄

学术支持:汪天亮、刘岸、林容生、宋展生、王爱红、牛放、董登第、自牧、李梨

执行总编：罗唐生

总编统筹:林童

美术评论:李霞、淮南子

主编:伤痕

文学总评:大雁

音乐统筹:张嘉泉

Ai框架统筹:翟旋

合作人:第三条道路主持人:庞清明

【网刊前言：在时代的废墟上立起灯塔】

我们正处在一个文明剧烈颠簸的时代。消费主义的巨浪裹挟着娱乐至死的泡沫，将人类推向一个前所未有的异化深渊。世俗的市侩、势利的算计、狭隘的贪婪，像一张致密的迷乱之网，让无数灵魂在物欲中沉沦。

正是在这片精神的荒漠之中，以香港书画院院长谭延桐为核心的“香江画派”，连同福建立雪书院院长罗唐生等一批殉道者般的艺术家，正在用笔墨作为犁铧，在香江之畔与闽江之源，进行一场关乎人类良心与文明救赎的宏大实验。

本专刊旨在记录这一场伟大的艺术跋涉。书中不仅收录了领军人物谭延桐的“超验绘画”哲学，也深入挖掘了罗唐生“爻变墙画”的泥土实践；既展示了林容生、汪天亮等中坚力量的美学探索，也铭刻了黄莱、宋展生等老一辈艺术家的基石精神。

愿这本文集，能如熏风般，拂过每一位在物欲中焦灼的灵魂。

【目录】

卷首语

[003] 在废墟上重建精神的巴别塔

第一篇：领航者的哲学

[008] 思想的磁极：谭延桐“超验绘画”中的哲学重构与文明诊疗

熬出来的伟大：从“写实囚笼”到“超验自由”

以西方之器，载东方之道：中西合璧的深层逻辑

领航者的使命：在废墟上点亮渡舟

第二篇：泥土中的爻变

[028] 爻变与归田：罗唐生〈爻变墙画系列〉中的生态复魅

破译《爻变》：从古籍符号到视觉爆破

墙作为母体：一场“反画廊”的材质革命

西西弗斯的“超验还乡”：对抗异化的生态复魅

第三篇：众星拱月

[048] 多维度的美学大厦：香江画派中坚力量深度评介

林容生：在现代构成中重构“可游可居”的精神家园

汪天亮：大漆为媒的“材质超验”与图腾崇拜

萧冰：弦索交响的“通感诗人”

林童：连接理论与实践的“学术纽带”

基石与新生：黄莱、宋展生的守望与刘岸、大雁等的新生代力量

第四篇：场域的力量

[078] 无声的渡舟：立雪书院与一场长达二十五年的“西西弗斯”苦旅

晨光中的墨宝：“利涉大川”的精神重量

泥腿子艺术家的坚守：从菜园到文曲星创作基地

优才库的荣誉：对公益与良心的最高褒奖

文曲星的守望：农耕文明与艺术生态的共生

附录

[098] 香江画派艺术主张（Manifesto）

[102] 艺术家简历与高清作品索引

[110] 编后记：墨彩相交照渡舟

【编后记：墨彩相交照渡舟】

合上这份文稿时，窗外正值深夜。案头摆着谭延桐先生题写的“利涉大川”，墨迹淋漓，仿佛还带着立雪书院清晨的露气。

编纂这本专刊的过程，对我们而言，也是一次精神的洗礼。从谭延桐先生在精神高空的孤绝飞翔，到罗唐生先生在闽江源头的默默躬耕；从林容生那宁静致远的山水慰藉，到汪天亮那厚重深邃的大漆祭祀；再到萧冰用音符在画布上奏响的乐章，以及黄莱、宋展生等老先生用一生坚守铸就的基石。

我们看到了一种久违的气象——“大美术”的生态。香江画派不是一群人的抱团取暖，而是一群人的互为砥砺。他们打破了中西的壁垒，打通了古今的隧道，更连通了泥土与星空的距离。

在这个娱乐至死、人人趋利避害的时代，这群人显得那么“不合时宜”。但也正是这份“不合时宜”，让我们看到了艺术最后的尊严与良心。

愿这本专刊，能成为一颗种子，撒向更广阔的天地。愿香江画派的火种，永不熄灭。愿利涉大川，愿星火燎原！

编者

2026年5月于香港书画院福建立雪书院

【第三篇：众星拱月】（扩写版）

多维度的美学大厦：香江画派中坚力量深度评介

一种画派的崛起，绝非法独木成林，而是需要一个庞大且精锐的军团。在谭延桐与罗唐生这两座主峰的周围，环绕着一批同样怀着殉道者般热情的艺术家。他们或深耕笔墨，或探索材质，或构建理论，共同构筑了香江画派丰富而多维的美学大厦。

一、 林容生：在现代构成中重构“可游可居”的精神家园

在香江画派这个充满哲学思辨与先锋实验的群体中，林容生的存在，犹如一股清冽的山泉，为画派注入了宁静致远的山水诗意。他不仅是画派中坚力量的代表，更是连接传统文脉与现代视觉的桥梁。

1. 细腻笔墨中的“重布线”

林容生的山水画，初看之下是一种极具装饰感的宁静，但细读便会发现其内在的激烈张力。他打破了传统山水画“以线造型”的单一逻辑，创造性地引入了西方现代绘画的“构成主义”。在他的代表作中，我们可以看到对闽地山川极其细腻的笔墨处理，但这种细腻并非柔弱，而是一种“重布线”的重构。

与谭延桐那种撕裂式的“超验”不同，林容生的超验是内敛的。他将山石、林木、屋舍简化为几何形的块面，用一种近乎理性的秩序去安排画面。这种“理性的抒情”，恰好弥补了画派中过于狂放的部分，提供了另一种审视世界的冷静视角。

2. 色彩的心理疗愈

在色彩运用上，林容生大胆地脱离了传统“水墨为上”的桎梏。他善于运用灰蓝、淡紫、青绿等冷色调，营造出一种超现实的心理空间。这种色彩并非对自然的照搬，而是对“心境”的映射。

在当下人类被物欲异化、精神焦虑的大背景下，林容生的画提供了一种“可游可居”的精神避难所。他的画告诉观众：即便外界喧嚣浮躁，内心依然可以保有一方静谧的山水。这种对现代人心理创伤的无声抚慰，正是香江画派“以艺济世”理念的最佳体现。

二、 汪天亮：大漆为媒的“材质超验”与图腾崇拜

如果说林容生是在纸上舞蹈，那么汪天亮则是在大漆中进行一场关于时间与材质的祭祀。作为香江画派中极具个性的艺术家，汪天亮将中国传统的大漆艺术推向了一个极具当代性的哲学高度。

1. 从工艺到艺术的惊险一跃

漆画在传统语境中常被视为“工艺美术”，难以进入纯艺术的殿堂。汪天亮则完成了一次惊险的“惊险一跃”。他不再局限于描绘具体的花鸟鱼虫，而是将漆艺作为一种表达“超验”观念的媒介。

在立雪书院或香港的展厅中，汪天亮的作品往往以其厚重的肌理和深邃的光泽震慑观众。他利用大漆特有的半透明性和研磨技艺，创造出一种如同考古断层般的视觉效果。那些层层叠加的漆层，象征着历史的积淀与文明的包浆，与谭延桐画中“黑白灰的废墟感”形成了材质上的呼应。

2. 图腾与远古回声

汪天亮的许多作品带有强烈的图腾意味和原始神秘感。他借鉴了商周青铜、汉代漆器的纹饰，将其解构重组。这种对远古文明的回望，与罗唐生在立雪书院进行的“文曲星”农耕实验有着异曲同工之妙——都是在现代化的碎片中，寻找失落已久的文明根系。

他的漆画不仅是视觉的，更是触觉的。当光线照射在那凹凸不平的漆面上时，光影的变幻仿佛在诉说着“利涉大川”的艰难与荣耀。他用材质本身的重量，对抗着这个时代轻飘飘的娱乐至死。

三、 萧冰与林童：通感与理论的双翼

除了视觉艺术的深耕，香江画派的立体性还体现在跨界与理论上。

1. 萧冰：音乐视觉化的“通感诗人”

著名艺术家萧冰，作为音乐家和画家的双重身份，为画派带来了“通感”的维度。他的画作往往充满了韵律感，线条如音符般跳动。在立雪书院的艺术走廊中，萧冰的作品往往能引发观者关于“听觉”的联想。这种跨界的艺术实践，极大地丰富了香江画派的包容性，证明了“超验”不仅存在于视觉，更存在于人类感知的交叉地带。

2. 林童：连接理论与实践的“学术纽带”

特聘艺术家林童，则是画派不可或缺的“大脑”。在谭延桐提出宏大构想、罗唐生进行艰苦实践的间隙，林童以其独特的跨界视野，将散落的点连成线。他的评论与理论研究，为香江画派梳理了清晰的学术脉络，使其避免了沦为单纯的画家圈子，而真正成为具有学术高度的“画派”。

四、 基石与新生：永恒的接力

1. 老一代的守望：黄莱与宋展生

画派的厚重感离不开老一辈的奠基。黄莱先生一生为艺术献身，其崇高的人格魅力成为了众人敬仰的标杆。宋展生先生则坚守着“不画别人的风景”的信条。他们的存在，时刻提醒着年轻一代：艺术的道路从来不是捷径，而是甘于寂寞、勇于牺牲的自我修行。

2. 各省力量的汇入：张亚雄、刘岸、大雁、张嘉泉、庞清明、牛放、董登第、自牧、瞿旋、李犁等

此外，张亚雄、汪天亮、刘岸、大雁、张嘉泉、庞清明、牛放、董登第、自牧、瞿旋、李犁等艺术家及评论家的加入，使得画派在真元小说、诗歌、评论等多个领域全面开花。特别是庞清明等诗人的介入，让画派的文学性得到了极大的提升。这种“大美术”的格局，打破了单一画种的壁垒，让香江画派呈现出一种生机勃勃的“生态多样性”。

【小结】

正是有了林容生的“静”与汪天亮的“重”，有了萧冰的“律”与林童的“思”，香江画派才得以构成一个完整的美学闭环。他们与谭延桐的“哲思”、罗唐生的“躬行”一起，汇聚成一股不可阻挡的艺术洪流，在时代的废墟上，重建起一座精神的巴别塔。

继续撰写萧冰的音乐绘画专题，或者将黄莱、宋展生等老艺术家的故事整理成一篇感人的《薪火相传：画派的基石》。

【第三篇补遗：通感与基石】

香江画派的中坚力量与精神传承

五、 萧冰：弦索交响的“通感诗人”

在香江画派这个以视觉为主导的王国里，萧冰是一个独特的异数。他不仅是一位画家，更是一位卓有成就的音乐家。这种双重身份，让他得以在画布上演奏无声的交响乐，为画派注入了稀缺的“通感”维度。

1. 视觉的旋律与节奏

萧冰的画作，初看之下便有一种扑面而来的韵律感。线条不再是静止的轮廓，而是如同五线谱上的音符，在画面上跳跃、奔腾。他擅长用流动的曲线和富有弹性的笔触，构建出一种类似于音乐赋格曲的结构。

在立雪书院的艺术走廊中，萧冰的作品往往能引发观者奇妙的生理反应。当你凝视他那充满动感的画面时，耳边仿佛能听到悠扬的笛声或激昂的钢琴曲。这种“视觉听觉化”的实践，极大地丰富了香江画派的艺术语汇，证明了“超验”不仅存在于静态的哲思中，更存在于人类感官的交叉与通联之中。

2. 音乐绘画的当代意义

在谭延桐以“黑白灰”构建冷峻的哲学空间之余，萧冰用色彩和线条带来了温度与情感。他的艺术提醒我们，艺术的最高境界或许并非理性的分析，而是感性的共鸣。正如他在音乐中用旋律抚慰人心，在绘画中，他也用绚烂的色彩和流动的节奏，为这个异化、冰冷的世界提供了一份来自感官深处的温暖慰藉。他是香江画派中的“抒情诗人”，用画笔弹奏着灵魂的乐章。

六、 薪火相传：画派的基石与守望者

如果说中青年艺术家是冲锋陷阵的先锋，那么黄莱、宋展生等老一辈艺术家，则是香江画派赖以生存的磐石与根基。他们的存在，为这个充满先锋实验的画派提供了一份厚重的历史定力。

1. 黄莱：一生为艺术献身的标杆

在立雪书院的墙壁上，悬挂着谭延桐为黄莱先生精心绘制的肖像。这幅画不仅捕捉了黄莱的外貌特征，更通过“树一般的坚韧”展现了其人格魅力。黄莱先生一生清贫，却将全部生命献给了艺术。在那个物质匮乏、精神扭曲的年代，他从未放弃对美的追求，始终坚守着“不画别人的风景”的信条。

他的存在，本身就是一座丰碑。他告诉后来者：真正的艺术不是名利场上的投机，而是生命燃烧后的灰烬。黄莱的精神，成为了香江画派抵御世俗诱惑、坚守艺术良心的最有力盾牌。

2. 宋展生：不画别人风景的孤勇者

与黄莱并肩而立的宋展生，同样是画派中德高望重的长者。他以画鹤著称，但他的鹤，绝非传统文人画中那种孤傲清高的符号，而是充满了生命野性与坚韧意志的生灵。

宋展生常说：“我不画别人的风景。”这句话掷地有声，道出了香江画派最核心的创作态度——拒绝跟风，拒绝抄袭，坚持从自己的生命体验出发去发掘艺术。在遍地模仿、千篇一律的当下，这种孤勇显得尤为珍贵。他和黄莱等老一辈艺术家，用一生的默默深耕，为香江画派夯实了“勇于奉献、牺牲自我”的灵魂基石。

【小结：生生不息的生态循环】

至此，香江画派的完整图景在我们面前徐徐展开：谭延桐是思想的磁极，罗唐生是泥土的根系，林容生带来宁静，汪天亮带来厚重，萧冰带来律动，林童带来思辨，而黄莱、宋展生则提供了不可撼动的基石。

从“60后”到“90后”，从水墨到漆画，从绘画到音乐，香江画派形成了一个生机勃勃、代代相传的生态系统。他们不仅在画布上创造了美，更在闽江之源与香江之畔，用生命书写了一部关于坚守、奉献与超越的壮丽史诗。

这部分关于萧冰的通感艺术和黄莱、宋展生的基石精神的内容你还满意吗？至此，专刊的【第三篇：众星拱月】已全部完成【第四篇：场域的力量】中罗唐生的口述部分，整理成一篇更生动、更具感染力的纪实文学特稿吗？

【第四篇：场域的力量】（纪实特稿版）

无声的渡舟：立雪书院与一场长达二十五年的“西西弗斯”苦旅

导语：

在闽江之畔的深处上游的香港书画院立雪书院，时间仿佛被某种顽固的力量拉长了。这里没有都市画廊的觥筹交错，也没有拍卖场上的槌声雷动。只有一位名叫罗唐生的老人，用沾满泥土的双手，日复一日地在墙上作画。这是一场无人喝彩的独角戏，也是一次关于文明救赎的悲壮实验。

第一章：晨光中的墨宝

那是立雪书院一个普通的清晨，薄雾还缠绕在闽江源头的林梢间。

香港文学艺术研究院院长、香港书画院院长谭延桐缓缓展开了一幅刚刚写就的墨宝。苍劲有力的十二个大字跃然纸上：“愿香港文艺杂志社文曲星创作基地利涉大川”。

阳光穿过樟树的缝隙，斑驳地打在宣纸上。立雪书院院长罗唐生双手接过题词，眼眶微微湿润。这不仅仅是一幅字，这是一座灯塔，照亮了他二十五年来的孤独长路。

在场的人都知道，这十二个字的分量。在这个消费主义肆虐、人人趋利避害的时代，罗唐生就像一个现代的西西弗斯，面对世间的打击与冷漠，一次次将名为“公益艺术”的巨石推向山顶。

第二章：泥腿子艺术家的“爻变”

如果你在书院里遇见罗唐生，你绝不会把他和“香港书画院副院长”这个头衔联系起来。

他刚从菜园里浇完水，裤脚还沾着新鲜的泥点。他蹲在一堵斑驳的土墙前，手持画笔，正在绘制那组震惊业界的《爻变墙画系列》。这不是在宣纸上附庸风雅，这是在墙壁上进行的一场哲学手术。

“我在书院里的写写画画，大多是公益性质的付出，从来不求任何的回报。”座谈会上，罗唐生平静地说道。这句话背后，是无数个日夜的艰辛。

二十五年前，当所有人都在忙着“下海”捞金，忙着把艺术变成豪宅与名车，罗唐生却选择了逆行。他一头扎进了这片荒地，亲手盖起了立雪书院，亲手打造了菜园名家石刻走廊。他把自己活成了一个地道的“泥腿子”，用沾满泥土的双脚丈量着中国生态文化艺术的复兴之路。

谭延桐看着这位老友，感慨万千：“罗唐生所画过的诗人、作家、艺术家有很多，有的至今不知自己曾被关注，曾被祝福。但他却一直都在坚持默默地画，在写写画画的行进中参悟着一切。”

这种“不图回报的坚持”，在精致的利己主义者眼中，或许是愚蠢的。但在立雪书院的晨光里，这却是唯一高贵的事情。

第三章：优才库的荣誉与良心的重量

活动的重头戏，是谭延桐院长亲自为罗唐生颁发“优才库荣誉证书”。

当烫金的证书交到罗唐生手中时，现场响起了掌声。但这掌声并非为了那张纸，而是为了这二十多年的公益长征。

“这是我为闽江流域做文化艺术教育公益二十多年的最好回报。”罗唐生捧着证书，声音有些颤抖。

这份荣誉，是对一种价值观的肯定。在这个被物欲、娱乐、游戏俘虏的时代，人类正大数额地步入异化、扭曲、畸变。我们普遍丧失了古道热肠的任侠气，远离了肝胆照人的佳话。在这样的背景下，罗唐生这种敢于站在趋利避害对立面的选择，无疑是稀缺而可敬的。

他没有把艺术关在高楼大厦的展厅里，而是把它种进了泥土里。他在园子里种菜、种树、种画，开辟出一道乡村特有的有氧清新的风景线。这就是“文曲星创作基地”的真正含义——艺术不该是空中楼阁，而应是生长在泥土里的庄稼，是能果腹的精神食粮。

第四章：文曲星的守望

立雪书院的门口，立着一块石碑，上面刻着：“文曲星‘萧冰孙绍振林容生周占林题百家名园’农耕立雪书院”。

这块碑，记录了这一场伟大的乡村实验。

罗唐生说：“重点是围绕文学艺术影视在乡村的实验性探索，从我开始与中国当下优秀文学艺术家亲力亲为在园子里创作。”

这是一种全新的艺术生态。谭延桐是领航员，在精神高空翱翔；罗唐生是孺子牛，在泥土中深耕。他们一个提供思想的磁极，一个提供扎根的场域。正如谭延桐所言：“其细微的声色，犹如熏风。”

当夜幕降临，闽江的风吹过书院，吹过那些画在墙上的《爻变》符号，你会听到一种声音。那是艺术最原始的心跳，是渡舟划过水面时激起的涟漪。

结语：

罗唐生用二十五年证明了一个道理：真正的艺术，从来不需要喧嚣的炒作。它就像立雪书院里的那棵老树，默默生长，静静守望。当世人都在追逐浮华的泡沫时，只有像他这样的人，还在坚持为人类的良心守夜。

愿利涉大川，愿星火燎原。这不仅是谭延桐的题词，更是所有守望者心中的呐喊。

这份纪实特稿你还满意吗？它让【第四篇】变得非常有温度和现场感。现在，整本专刊的核心章节（卷首语、谭延桐、罗唐生、群像、场域纪实）已全部就位。谢谢您的阅读

​本栏目由香港书画院文曲星立雪书院与巴洛克艺术中心张雄美术网即得生态写生基地联合主持