中国画艺术沙龙专题

               罗唐生主持、整理（有增减）

开篇：

时间：2018年12月2日星期天下午

罗唐生：一八八十年代的法国以左拉、莫泊桑为代表的梅塘晚会，掀起了让世界瞩目的自然主义宣言，成就了大文豪左拉和短篇小说巨匠莫泊桑，也将塞纳河上的梅塘推向了世界，依着这个思路，昨日应福建几位大家的要求，筹备了几周，综合几十年的经验和教训，反思后在闽江上下杭陈涛艺术空间等六个场所开辟时空艺术沙龙。本艺术沙龙立足福建，面向全国、世界，就哲学、自然科学、美学、书画艺术进行线上线上有计划地在福州地点每月安排1一2次时空对话，以高端大家为主，以歌德谈话录为模式拓展视野，以陶潜及卢梭等平民思想为根本，深度挖掘人文高地，探索艺术真谛，扩大视野，提高自身修养，从而服务人类和广大民众。

此次参加艺术沙龙的均是集诗书画评论的福建和全国大家，大家就中国画和书法诗歌进行思想碰撞，达到升华，总结经验，开花结果，达到修身养德，以利为我们赖以生存的家园和人类留下一些艺术精神食粮。

闽江源时空艺术沙龙 首期闽江时空艺术一中国画与书法艺术漫谈圆满成功。

12月2日下午3时第一期闽江源艺术沙龙，现场参加沙龙的艺术家有:

国画家:黄莱教授

人物画家:东方健

人物画家:刘瑛

作家及花鸟画家:黄河清

书法家:叶发础

作家诗人书画评家:罗唐生

联络处秘书长:田梁大

设计师:陈涛

书法家:唐芯

网络空间有：

画家：杨挺、李辉、冯小莹等

评论家：伤痕、大雁等

植物学家：青色

省内外地及省外线上交谈。感谢陈涛艺术空间的鼎力支持。关于我的回答在朱子缘闽籍书画名家对话均做过描述。建议下期移至奥体黄莱和旗山艺术沙龙:佛教艺术、音乐与绘画之间的联系。大家有什么建设性批判可以畅所欲言。最后收入闽江源艺术谈话录中。感恩大家！

唐生心语

黄莱：

我先说说洪惠镇。洪惠镇是著名美术评论家、厦门大学教授，这个人不得了，我第一次见到他是第一届花鸟画展。

东方健：

他研究美术史比较深。

黄莱：

这个非常好，我说他是二十一世纪的李叔同（佛名：弘一法师）是著名音乐家、美术教育家、书法家、戏剧活动家，是中国话剧的开拓者之一）一点都不为过。他与李叔同非法相似，没子嗣，没老婆，诗词歌赋样样精通，然后你看他人呀！非常超脱。我前两年到厦门拜访过他。他生活过的有滋有味。

东方健：

 他这种研究美术史的人眼光都比较毒。

黄莱：

他的山水画很棒，真的是妙笔生花。

东方健：

他画得是那种浩茫的宇宙。

黄莱：

对对对！他对绘画的把握是从哲学层面去考虑。他画传统画也画得很好，他教学生也是教传统的。他的创作完全由自己的思想去画。我一直对他敬佩的是他的眼光。

东方健：

你们会互相欣赏，也是彼此之间的眼光都很好。

黄莱：

我的画展有个美术馆长看到洪惠镇上去很高兴。他是认为平时一般人请不动洪惠镇，我是个人的关系请到洪惠镇。通过这次画展，洪惠镇认为他一直鼓励我走这条路是对的。看到我请到的有文学的、企业界的、收藏界的、教育界的人士，画画的也有，洪惠镇很好高兴。他认为画展就应该有各界人士参加，才不会有局限性。画画嘛！本来就是一种文化现象！你只要有一定文化素养就能欣赏，一定有审美的看法。所以看到我请各界的人士来，他很安慰。你别说许江，他在上海办画展时，他在艺术师范任教，很注意各大刊物。好的，我都会复印下来，我看到他请的人都是上海哲学界的朋友，没有一位画家。我就想：难道许江会请不到画家吗？所以说，许江还是有头脑的。我是很佩服许江的，听他的讲话和写的文章来看，许江是有思想的，不是单纯画画的，他的油画有追求，更有自己的一种思想。从他的研讨会请的人来看，都是请哲学界的哲学家和思想家。是的，中国画还是要建立在哲学的基础上，这就回到潘天寿所提出的，我们国画的基础到底是什么？还是哲学做基础。后来我又开了个研讨会，是孙绍振做主持。我也是请各届人士。

从我两次开研讨会的情况来看的话，对我的作品有话要说，包括那些不是画画的行政官员，说得非常好。你看象福建教育厅纪委书记魏萌和安全厅罗厅长，他们说，我的作品觉得很少看到，很新鲜。他们说得也很客观，不可能大家与我的想法一样，的确我的作品有别于其他画家的样式。他们看到我的画，觉得有话要说。所以我的研讨都是开到下午一点，后来不得不宣布暂停。

而且，我自己也觉得很安慰，安慰在那里？我们的画得到越来越多人的共识，他们在我的画面前尽管有这样那样或各种各样的不同看法，但更多是他们对我的肯定。我几十年的探索也没有白费，也是对我最大的褒奖。还有一点就是从中也可以说明一个问题，画家的作品，不是只有画界的人才看得懂。从某种程度上讲，各届人士尤其是有文化素养的人，他们有时对画画的认识，从某种意义来讲，比专业队伍的所谓的画家更为深刻，更能直接说出对绘画创作本质的深度理解。它不是从表面上，而且从绘画的现象，透过现象背后看到绘画的本质，看到中国画的特质，看到中国画的品格。从这个意义上来说，我们举办研讨会，还是具有普遍意义存在的价值。通过我个体现象的剖析，所折射出的是这一种，应该说是有一点学术意义上的现象。

大概是八九离十，您的画（指东方健）才真正是体现中国文人画延续到今天时代发展的脉络，您应该才是代表。我一直感觉到有一点，前段时间流行的新文人画，特别是江苏很热闹，代表的是刘xx——少去谈文人画。其实文人画上海徐建融，当时连续发表在美术报上的几篇大文章，他针对新文人画家所谈的对文人画的观点：文人画要分专业文人画和业余文人画。我是赞成的。专业文人画历史上，比如从宋到元明清一大堆，包括宫廷画家，加上他们专业技术、技法非常到位，可以说他们一辈子从事绘画创作，这种专业文人画家，本身是文人，加上专业到位，这种文人画家与相对绘画作为娱视的文人来说：他们才是代表专业画的主流人群。而那些将绘画作为娱视,聊以自慰呀！不计较绘画造型呀的；与这些业余的有天壤之别。

所以说，那些所谓的文人画，不能作为文人画的代表，这里面一定要有个区别，徐建融认为历史上这个两条线上。业余文化画是一笔草草无所谓了，聊以自慰，纯粹是精神寄托。专业文人画家讲究专业的技能和笔墨的功夫，这是两回事。这里要强调一点，前提他们都是文人，首先是文人，而且是真正的文化，不是附庸风雅，本身对文学呀！等等！都有修养。这里我就不举例了。我昨天忽然发现我收藏了一张徐渭的书法作品。

我一打开。第一眼，它真叫做摄入你的心魄。原因在那里呢？我发现徐渭的那种狂草，真是从他那个字里行间里面道出那个身世啊！那真叫做五味杂陈啊！他内心的深处那种怀才不遇，遭受人间挫折那种，非常复杂的一种情怀啊！跃跃在那书法的线条上体现出来。那种书法，真的，我跟你讲，我现在很难用语言来表述。我一直觉得他那个书法绝对不是一般的普通书法家能做得到的。

你的心扉突然间有会有一种强烈刺激的感觉，这里面涉及到另外一个话题，不是说谁看见徐渭这样的书法，都认同，这里有书法家哈！我讲外行话，我是讲我的感触。好像是早上什么时候打开看。。。我有收藏了。古人说过一身者动本身，一前者就动起来。那也就是说，当你这个上称的作品，遇到有一定眼光的人，两个视线碰撞的时候啊！当然，要有相互吸引的眼光，他才能产生碰撞。

从这个意义上来讲的话就说，可能我这么多年了，对艺术的这样一种创作、研究，可能也慢慢慢慢慢慢铸造成我现在的这种眼光。但是我当然这种眼光，我对徐渭的那种所迎面而来抒发出洋溢的气息，碰面的时候，就是我刚才讲到我那种感觉。这种感觉啊，以后我可以慢慢静下心来，写读后感什么的都可以。但是现在我真的无法用言语来表述，他对我的心魄震撼。

现在还是回到我要讲的话题，记得上次在神龙谷饭后的时候，在那个家里面我跟你讲过。虽工不贵的一个话题，也就是“工”与“贵”的关系。现在可能这个话题就是这个沙龙活动我的一个发言。这个“工”与“贵”贵的关系呀！

这个，虽“工”不“贵”这个话题。我为什么会有这样如此的感触，就是因为刘正成先生。这个命题是我们刘正成提出的，他是国际书画界的书法协会的主席，他是有身份的人，他在好几次讲话中提到虽“工”不“贵”，他说的是书法界，但它对国画也是一有关系，他特别提出现在的书法系有的人虽“工”不“贵”，大家在座的都是行家就不要解释了对不对？当然书法提出虽“工”不“贵”还是有很多现实意义。我们罗唐生这个大诗人对书法也有一定的造诣。我从他平时对书法的评价可以看出他对“工”与“贵”都有一定的见解（罗唐生，我是学习的）。我今天在这里简单说一下。“工”“贵”的关系在书法界普遍存在？联系到国画界也存在这个话题。这两者之间的关系不要偏颇，不要偏颇。你强调了“贵”。所谓的“贵”就说作者要有文化素养，要有思想啊！这个是毫无疑问的。但是这个“贵”一定要建立在“工”的基础上。上次我简单跟柯健兄弟聊了一下，他赞成我的观点。那说明我跟他之间是有共识的。

当然，我们形成共识的人还是很多的啊，我的意思说。讲“贵”的同时，假如说你忽视了“工”的重要性，你的“贵”是不能成立的。同时反过来说。假如说你在“工”的基础上，不强调“贵”的重要性，你这个“工”就很容易滑向工匠、功利。刘正成指出：苏东坡本人曾经说过：“古人论书，兼论其人生平；苟非其人，虽工不贵。”这是很有名的书法评价标准，他提出了“工”和“贵”两个审美范畴。“工”就是要承认你的书法技术，不是说你这个人品德不好字就写得不好。但是，你“工”好，并非就“贵”。这个“贵”就是人文价值尺度。王铎“工”书，他技术上好，但他当了汉奸，按我们民族国家的历史价值观来看，他的字就是“虽工不贵”。

我会觉得如果我们过分强调“贵”，而忽视了“工”，有这种现象，我今天还要重提这个话题，这里我不站任何角度上。我就是强调一点，不管是“工”也好“贵”也好，首先要“工”。假如说你没有“工”基础，你的“贵”是“贵”起不来的；反过来说你“工”没有“贵”作为你精神层面支撑着内在学术的含量，你的“工”就会变成工匠工艺。你就上升不了精神层面，所以“工”与“贵”的关系。我要说现在过多人强调了“贵”而忽视了“工”，我今天要为“工”呼吁，借这个机会我要强调一下。功夫，功夫还是很重要的。大家千万不要忽视了“工”的重要性。书法我就不讲了，我讲讲国画。今天的文人画界就有这个问题，你一讲到“工”，别人好像就用鄙视的眼光来看待。人家说“工”不出头，“工”出头就变“士”了。所以你一讲到“工”大家都把你列到画匠画工的行列。这也是一个偏颇，因为我还是主张笔墨要修养。笔墨虽然是功夫的层面，但也还是透露出有精神层面。所以中国画的笔墨，为什么当时吴冠中提出这句话时笔墨等于你时，那么多人反对他，就有这个因素在里面。它不仅仅功夫的问题，还有文化基因在里面。我今天特别要为“工”做个呼吁。功夫，功夫还是需要的。今天我们借东方健兄的作品做个例子，兄的画是正宗的文人画，我虽然只是手机上看到他的作品，当然有机会还是要当面拜读的。他的画功夫还是非常老道的，再加上自己研究探索几十年，应该说功夫越来越老道了，你那个文人画里面的人物，真正体现了意象的东西，倒不说我看到像石齐所讲的他的三象合一。他所说的(具象、印象、抽象)，我不知是文字打错还是有意这么说，应该是(抽象、意象、具象)。但他写的是印象，印象是西方的提法，我不知道是有意还是写借，我不能妄加揣测（唐生补白：他没说错。我闽籍名家系列人物对话时研究过，他主张绘画艺术形态三象：具象、印象、抽象，就是他研究了几十年中西绘画后，创作并提出的创新理论，而获得的成功样本。)但是，这个三象合一也是一种提法。他创新，允许他创新，因为中国画本身就是包容的，中国画作为母体文化生发出来的，它本身这种包容性、生发性是非常强的。这是中国画的特质，也是中国的品格。我看到东方健兄的人物画虽然在形式、体裁、内容上没有与传统文人画拉开很大距离，但是你的文脉是正宗的。比起现在的文人画，我干脆就说江苏的画家刘二刚吧，说一下也没关系，他画了一张《这山望那山高》的画，我印象很深，跟小孩画山一样，这山望那山，画面上是三角形的这山望那山。这小孩子画山还有稚气，但他大人画纯粹是矫揉造作：一个山上画着一位古人，这山望着那山，就要跳过去，画面没了，就是这山望那山，题目也叫《这山望那山高》。我就想文人画有个很重要的一个学术范畴，就是耐人寻味，让人浮想联翩。我在想这山望那山，自己说自己的，那有想象呢？这叫文人画吗？其他人也就无所谓说他了，但他刘二刚是大名鼎鼎的人物，还是新文人画的代表。我们看一下东方健兄的画，东方健兄绝对不会画这山望那山高，那飘逸的书法与他的人物相得益彰，互相衬托。东方健兄真正代表了文人画的正宗，而且里面的人物，真正让人感动呀！

我最不喜欢那种搔首弄姿，那种惺惺作态的样子。你!允许你夸张变形,中国画本来就是意象。但这个夸张变形也要有一个“度”。假如说你超过了这种“度”刻意去画，这夸大也好，或者说“丑”化也好，你这个“度”把握不准的话。我在这里说明一下！中国画的意象艺术不等于说可以无限放大或无限的缩小。不是那么回事了，它还是有一定的可视性做一定的这种美学范畴之类，让人家可以接受的。从哲学层面来讲，就把它叫做“中庸”，不偏不倚。你这样的话，才符合我们中国画的真正的意象艺术，让人家在审美上可以接受。我这个人不保守。

我第一次看到东方健的画，我就给你发过去微信，表示我对你的画有一个很粗线的一种看法，今天刚好用在“工”与“贵”的这个话题里面。所以说如果你的文人所画中的人物如果也是那种不下少功夫，草草随便画几笔。今天我就不可能，没必要去说这么多话，来对你的画给予我的欣赏，是不可能了。所以我在这里就“工”与“贵”的话题，我还是比较偏向于对功夫的重视，因为现在有一种趋势，大家都比较容易偏向因为形而下毕竟是贵之气吗？所以说技术层面大家都不愿意说，好像一谈就是高谈阔论，好像我的画里面深藏的多少多少精神含义。我作为画画人，还是觉得多强调一点功夫。因为失去了功夫，你去高谈我这里面多么充满“贵”的或者说多么深奥的。对不起，你就去学哲学去。就这样。好吧！

陈涛：

因为抽象是基于写实的基础上，把这个写实的东西或物体的形象充分吃透了，给表达出来了，把特征给抓出来，然后把特征给强调了，夸张了。如果没有写实哪来的抽象，所以抽象是高于写实。

东方健：

是提炼出来的。

叶发础：

有位专家说现在的书法家只重视“工”，没有文化。吉林有位学者宋文俊有篇文章值得一提，他就对这种看法提出了不同意见。他说，书画文化与我们普通人讲的文化是两码事，书画的文化指的一点是什么？就指的是一点一划，这才是书画文化。很多人说你们搞书画的都不懂文化。他们根本不知道我们书画指的是哪一种文化，并不是所谓的国学、道家、儒家，而是另外一种文化。他讲的真得很有道理，其实他指的值得是横竖撇捺点，包括你们的国画的所有的一些技术性的东西，他那个才是书画文化。这就强调了“工”。只要你把这些东西学会了，就是有文化。当然技术很肤浅，修养低，那就没有办法了。

东方健：

今天来这里的，大多是书画家和书画评论家。墙上挂的都是书画作品。这让我就想起了一件事情：实际上中国传统文化传承到现在，最具有代表性的，还是传统书画，特别是书法。为什么这么说呢？书法传承到现在，它们受其他的这样那样的东西影响非常少，他就是一脉相承。比如王羲之。书法名家王玺先生有一个很形象的表叙：中国的书法史，实际上就是不同的王羲之不断的出现。比方说瘦的王羲之欧阳洵，胖的王羲之颜真卿，这是唐朝。在我们宋朝，矮的王羲之苏东坡，他写的字扁扁矮矮的，俗称石压蛤蟆。长的黄庭坚，再到元朝的董其昌就是很淡的淡淡的。然后，明朝的王铎他双是厚重的王羲之的面貌出现，等等。实际上都是不同的王羲之的面貌出现。它不像中国画，自己都没有办法定论。有一段时间叫彩墨画，一段时间叫水墨画，一直在变，然后还受西方的影响，来个印象、抽象、具象。就像刚才说的石齐。实际上我还是喜欢他七十年代的画。真是这样，象你说的“工”，他那时的画在“工”上是真功夫。了不起。我很佩服。现在他的画，是很出名，据说还是世界十大画家之一，但他现在画的东西不能代表真正意义的中国画。

书法的点划，这些东西，实际上书法确实，一脉传承下来没有受到其他方面的影响，不像中国画，还受到五四运动的影响，现代派又受到现代派影响，书法无非是碑和贴上面有些的争论，但是不管碑和贴，最终都会回到传统中去。中国文化传统跟中国书法确实确是有代表性的。如徐渭的书法为之一振，他王铎还有张旭确实表现的性情。我不是写字的，喜欢看字在这里胡说道，在大家面前班门弄斧。沙龙吧大家参与就是，实际上中国文脉的相承应该是中国画，但中国画只见高原不见高荒，实际上连高原都不是，两条龙都不是，只是丘陵。这个就是要有“工”的非常精致的文化，然后才能飞跃。作为美术作品很重要的一点，首先是看他能不能与同时代的人拉开距离了。

“同能不如獨詣”毕竟要走路自己的路，黄莱先生的貢獻在於開闢了一條前人未曾走過的路子。使中國畫技法中又多了一種表現手法，让人們耳目一新一一哦，中國畫原來還可以這樣畫。就像白石、像抱石先生的抱石皴，林容生先生的新青綠山水一樣，盡顯開宗立派的大家風范。黄莱先生的渾化合一的蒼茫畫法亦當做如是觀。另辟溪徑，遺世獨立的畫家，本不世出。由此可見，福州真是有福之州。

什么字最值钱呢？是帝皇的字，如李世民，下来是毛泽东的字，如果《北国风光》一遛写下来都不得了。第二是包括大臣如颜真卿，欧阳洵等等。古代都没有书法家，如苏东坡都是做过大官的。

第三是画家的字，如李可染的字，徐渭等等的字都是不得了。他有个传承，名人字的范畴，刚才说的贾平凹是名人字，如果沈伊默的字真正的书法家，如果康生的字，可能大家就有疑问。