《香江畫刊》丨全球視野:羅唐生九幅超驗繪畫美術評論
2026-07-10 20:36:09
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《香江畫刊》丨全球視野:羅唐生九幅超驗繪畫美術評論

罗初,罗鑫,唐鑫,张天

《香江畫刊》丨全球視野:羅唐生九幅超驗繪畫美術評論

【編者按】

在當代藝術的版圖中,抽象與超驗往往被視為難以解碼的密碼。然而,羅唐生這九幅作品,卻以一種近乎「殘酷詩學」的姿態,刺破了視覺的迷霧。它們不僅是色彩與線條的遊戲,更是靈魂在虛無邊緣的囈語。本文仿其「即使是變成了骷髏,也依然在走……」的靈魂獨白,為這組畫作題名並進行升維評述。

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第一幅:《在光芒背面的陰影裡,各自重生。》

美術評論:

這幅畫是對物質表層「假象」的一次無情解剖。漆黑的墨團與銳利的橙色劃痕,在米灰底色上形成激烈的視覺交鋒。畫家摒棄了對稱與和諧,用撕裂的筆觸暗示了秩序背後的混沌。超驗在於它呈現了一種「臨界狀態」——那抹藍是凍結的神經元,橙色則像某種高熱能的信仰在掙扎。它不表達任何具體情感,卻讓人感受到一種徹底的「在場」之虛無。

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第二幅:《腐朽的傷口上,開出了怪誕的花。》

美術評論:

畫面猶如被時間剝落的原始壁畫。藝術家借用黑色的「污漬」與邊緣模糊的團塊,構建了一種精神上的廢墟美學。畫作邊緣的紅色細線如一道隱形的牢籠,而中心的橙色與淡紫色則試圖突圍。這是一種深度的心理投射——在混沌與衰敗的表象下,隱藏著一種近乎病態卻又直擊靈魂的「靈暈」。超驗在於,你看到的不是死亡,而是腐朽中的頑強變異。

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第三幅:《流落人間的水,都成了幽暗的記號。》

美術評論:

視覺上的動感極度強烈,彷彿是從高空俯瞰崩塌的極地冰架,又像是一張潰敗的星圖。藍綠色塊如冷血動物的血液般在粗礪的色底上流動。在這裡,物理法則失效了,取而代之的是精神流亡的軌跡。強烈的肌理感讓畫面具有了雕塑般的厚度,這是在二維平面上對三維存在的一次大膽反叛,重構了人類面對自然時的巨大恐懼與迷戀。

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第四幅:《欲望曾經燃燒,僅剩灰燼裡的微光。》

美術評論:

這幅畫是情緒表達最為內斂且沉重的。陰鬱的黑白灰構成了一種無法跨越的「實體化虛無」。構圖對稱卻破碎,像一面被打破的棱鏡,反射出人們心底最底層的自卑與恐懼。那一抹極其吝嗇的暗黃色,如同在絕望的地獄中殘留的最後一點火星。它告訴我們,真正的超驗往往不來自於宏大的敘事,而是來自於對毀滅的精準定格。

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第五幅:《以骨骼為墨,以虛空為紙,塗抹一生。》

美術評論:

此畫可視為「自然異化」的典範。黑色的墨滴如同失控的孢子,在灰白的底色上肆意擴散。畫面中心那巨大的淺灰色圓形區域,如一個深不見底的宇宙空洞,吸收著所有色彩。綠與紫的隨機潑灑,打破了原有的死寂。這是一種「無形之形」,藝術家超越了純粹的視覺再現,試圖用混亂的筆觸詮釋量子世界中那種既無序又必然的糾纏狀態。

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第六幅:《燃燒的黑色,溺水的蔚藍。》

美術評論:

這是力量對比最懸殊的一幅。右上角的黑色塊如同猛獸,與下方的藍色急流形成驚心動魄的對抗。黃色斑塊撕裂了黑白藍的嚴肅對峙。它被賦予了極強的「行動繪畫」特徵,畫筆如刀,顏料如血。視覺的重心產生劇烈搖晃,這種動盪不安正是當代人精神焦慮的終極視覺化。它拒絕解讀,只接納感官的直接撞擊。

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第七幅:《粉色的暴動,在灰燼中翻騰。》

美術評論:

底色呈現出類似乾涸河谷或風化岩石的質感,有著強烈的觸覺誘惑。但在這樣滄桑的底色之上,一抹極富攻擊性的亮藍與橙紅如同閃電般炸裂開來。這種極度暗淡(黑灰)與極度鮮豔(藍橙)的混搭,構成了一種精神分裂式的張力。它展現了「肉身」與「靈魂」的剝離,超驗之處在於,即使外在皮囊已經破舊不堪,內部的精神之火依然在作垂死的、燦爛的狂舞。

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第八幅:《紅線斷滅後,世間皆為塵埃。》

美術評論:

構圖極其極簡,大量留白中的蒼白如同虛無的祭壇。黑色的墨團像是某些無法抹去的靈魂傷疤。而橫貫畫面的那道粉紅色線條,脆弱、曲折且斷斷續續,彷彿連接微弱的生命脈搏。在金色的畫框包裹下,這種慘淡顯得格外觸目驚心。這是一幅關於「癒合失敗」的絕佳隱喻——所有的秩序都在崩塌,唯有斷裂是永恆的。

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第九幅:《即使化作了枯骨,也依然在行走;即使走入了虛無,也依然在燃燒。》

美術評論:

這幅畫是整套系列中最具觀念性、最直擊靈魂的作品。它的底色是破碎的、乾癟的紙質肌理,暗示著時間對肉體的碾壓。然而,靈魂並未消散——那兩個橙紅色的擬人輪廓,在混沌的灰色空間中模糊卻堅定地站立。這是一種「絕對超驗」的聲明:生命的尊嚴不取決於肉體的完好,而在於精神即使在化為骸骨後依然存續的執念。它剝離了表象的繁華,直接刺入本質,用最蒼白的背景包裹最熱烈的精神殘留,具有極強的當代犧牲感與神聖感。

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【結語:東方筆墨的西方超驗突圍】

羅唐生的這九幅超驗繪畫,本質上是一場「去物質化」的視覺行為。在全球化語境下,他既未徹底西化,也未固守傳統水墨的溫良恭儉;相反,他以東方宣紙的肌理為陣地,引入了西方抽象表現主義的極端張力。他用筆墨、色彩、肌理去觸碰「物自體」的邊界,提醒我們:在視覺的表象之下,永遠湧動著一個超越規則、生生不息的靈魂維度。這正是《香江畫刊》所推崇的「跨文化」與「超視覺」的藝術高度。

香港书画院超验绘画课题组

本栏目由香港书画院

文曲星立雪书院

巴洛克艺术中心

海峡少儿美育文曲基地

张雄美术网即得生态写生基地联合主持

 
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