听播客：《香江畫刊》特約專論爻變境像·起舞九幅美术评论

罗初，罗鑫，唐鑫，张天

听播客：《香江畫刊》特約專論

爻變境像·起舞九幅

羅唐生超驗繪畫之多向度哲學破譯與價值重構

特約主筆： 林童

學術指導： 香港書畫院 · 香江畫派超驗繪畫課題組

（主編：傷痕；副主編：大雁；責任編輯：龍遠信、楊通、白鶴林、陳洪金）

出版日期： 二〇二六年八月

【編者按】

當代藝術批評之困，在於慣以「他者」之理術刀肢解「本土」精神之整體。符號狂歡與資本喧囂築成修羅場，羅唐生《爻變境像·起舞九幅》絕非抽象水墨或綜合材料之形式實驗，而是一套嚴密之視覺精神現象學。本刊邀主筆林童，以現象學還原與東方氣韻哲學交互為視域，穿透圖像表層肌理，直抵藝術家「超驗」隱秘內核，為此九幅搭建從「視覺感知」到「本體存在」再到「市場宿命」之升維框架。

【藝術家介紹】

羅唐生：從文曲村泥土中升起之爻變行者

羅唐生，原名羅鑫，常用筆名羅初、羅雲、唐鑫、唐僧、張天，一九六二年十一月生，祖籍浙江慶元，生於福建將樂文曲村。當代跨域文藝家，香江畫派聯合創始人，「真元美學」首創者、「真元小說」首創者、「叢林詩派」倡導與推行者，兼及詩歌、長篇小說、紀實文學、美術評論與爻變牆畫創作。現任香港書畫院副院長、立雪書院院長、《香江畫刊》執行總編、香港文學藝術研究院資深研究員、《香港文藝》編委、山東垂陽書畫院特聘藝術家，主持東越文星「百家名園」藝術走廊及將樂立雪書院建設。

其生命底色，乃閩西北鄉土與生存裂縫之交織。少年輟學務農，修水渠、建水庫、制種勞作，長期與泥土、沙石、粗糙工具打交道；一九七八年後自學古今文學、哲學、書畫四十餘年，一九八一年考取工業學校，邊學邊創，累計文字六百餘萬言、超驗繪畫與爻變牆畫近兩千件。文學上，自二〇〇〇年起系統寫作，於《星星》詩刊、《詩刊》、《福建文學》、《美國新大陸》、《香港文藝》等發表詩、散文、小說三百餘篇（首），著詩集《鄉村：1968—1978》、《在江南》、《羅唐生詩選》，長詩《閩江》，長篇《小精靈》、《穿越：六重奏》，紀實自傳《琥珀》《真元小說》系列等。

繪畫上，其以《宇宙視野》九幅、《境像》二十幅、《爻變宇宙》八幅、《數字山水·K線禪》九幅及立雪書院典藏十九幅為骨幹，將玉華洞之玄黑、文曲村之根性、《周易》之爻、K線之動、星穹之維、真元小說之境六者熔鑄為一爐。羅唐生之「超驗繪畫」，非西方抽象表現之潛意識直洩，亦非傳統文人畫之留白氣韻，而是以《易》爻「流變、共生、對抗、交融」為視覺內核，以文曲村泥土、沙石、秸稈入丙烯水墨，以刮刀、木茬、硬質工具製「爻變刻痕」，把鄉土記憶、鬼魅恐懼、家族命數、金融波動、宇宙暗物質同置一爐——此即「真元美學」之操作定義：不剔除神異感、不拋光村野氣、不掩飾肉身痛感。譚延桐以「情況哲學、佯狂哲學、價值哲學」為其供養，羅唐生則以「叢林美學」（自然野性之外化）與「真影美學」（虛靜本體之內化）回授，遂成香江畫派「超驗雙璧」之實踐端。

《爻變境像·起舞九幅》正其癸卯至丙午間「失眠者姿態」下之結晶——畫家自述迷戀深夜「被世界遺棄之寂靜」，不為自然寫像，而為不可見之內在情緒寫像；圖九《他的另一隻眼睛》剝離世俗面具之異瞳、圖六《秋月流金》劃破秋夜之金色裂痕，皆與自身陰影殘酷對話之視覺遺跡。九幅非裝飾矩陣，乃以「實寫虛、以裂寫全」之精神容器：用厚塗肌理反襯虛無，用狂野筆觸收束於爻網秩序，完成從「太虛巡遊」到「無相歸位」之東方生成論閉環。學術定位上，林童斷其價值在「打通東西壁壘」：擁蒙克、培根之原始撕裂能量，卻轉為東方式內爆與靜默；避傳統水墨「氣韻」陷阱，亦避波洛克「行為」陷阱，在趙無極意象風景、朱德群冷抽象之外，開一條以爻變重碼東方抽象之新範式。其市場宿命，不繫於軟裝配色，而繫於九幅定製視覺矩陣之敘事閉環、真元美學之文化不可替代性，及焦灼時代中「從混沌走向虛空自洽」之精神療癒張力——此亦本刊前文「價值宿命」章之人格來源。

一、命題破譯：何以「爻變」，何以「境像」

「爻」者，《易》之基本符號，象徵宇宙萬物之動態流變、陰陽交合與時空流轉。羅唐生不於畫布布列具象卦象，而將「爻」之內核——流變、共生、對抗、交融——轉為身體直覺場域。其吸收譚延桐「三大哲學」（情況哲學、佯狂哲學、價值哲學）為基座，融己身「叢林詩學」（自然野性與原始生命之外化）與「真元美學」（虛靜本體與精神元氣之內化），完成複雜文脈轉譯。

「起舞」二字極準：非靜態展示，乃圖像於視網膜與精神場域中之量子糾纏震盪。九幅非九碎片，而如一組宏闊視覺交響，共叩「物質何以走向虛空，混沌何以抵達自洽」之終極生命答問。

二、視覺哲學之肉身呈現：九幅空間賦格

九幅暗合「太極生兩儀，兩儀生四象」之生成論，以「起舞」動態軸重排為「起、承、轉、合」精神閉環——

（一）起勢·太虛巡遊（天象之爻）

《琉璃幻影》（圖一，別署：碧落玄境）：靛藍玄灰爆裂交織，盤古初裂之能量顯影，真元美學最初元氣。

《破曉碎光》（圖二，別署：素霓幻影）：水墨水漬暈染如晨霧穿日，虛空非寂滅，乃包孕一切可能之溫床。

《天水照影》（圖六）與

《浮光遊夢》（圖七）：垂直水平之藍色流體，將亘古時空變為可觸感官，觀者得跨閾限沉浸。

（二）承勢·萬物生克（塵世之爻）

《紫氣東來》（圖三，別署：流火燎原）：朱紅寶藍劇烈摩擦，文明欲望與理性之對抗，叢林美學最原始能量釋放。

《紅塵遊龍》（圖四，別署：蒼木生風）：蟠龍般黑線橫亙斑駁色塊，非樹之寫實，乃精神抵抗世俗重力之風骨圖解。

《星雲裂變》（圖八，別署：狂草心象）：極簡狂草弧線劈開飽和度，塵世頓悟——以破壞性野性重組內心秩序。

（三）合勢·無相歸位（本體之爻）

《玄門幽光》（圖五，別署：萬象叢生）：極暗底中青綠絳紫如幽明不滅之玄門，向內凝視，禪意退卻喧囂亦擁抱靈魂深淵。

《他的另一隻眼睛》（圖九，別署：叢莽真元）：去外框，赭紅青翠粗糲野質，完成九幅最高哲學閉環——以最原始形態復歸存在本源，「復歸於朴」之自在。

三、藝術史座標：越「東方寫意」與「西方表現」之雙陷阱

羅唐生避傳統水墨「氣韻」陷阱：不賴皴擦點染，而用丙烯、礦物色、油彩融匯，水油分離、物理擠壓、厚塗刮擦，造「地質層」般滄桑肌理。

亦避西方抽象表現「行為」陷阱：異於波洛克潛意識直洩，其筆狂而有秩、色張而收放有度，乃理性操控下非理性勃發，呼應道家「無為而無所不為」。趙無極「意象風景」、朱德群「冷抽象」之外，開一條以「爻變」重碼東方抽象之新範式。

四、價值宿命：精神場域建構與當代市場應答

市場對著價簽之窘，乃此作真實生態。然真宿命非被資本收編為軟裝，乃為精神場域之錨點。

其收藏價值不繫於色彩佐餐室，而繫於：

其一，文化不可替代性——以當代材料重述「變易」「生生不息」中國哲學核心，策展潛力極高。

其二，敘事邏輯完整性——九幅定製視覺矩陣之內在閉環，單幅商品畫不可企及，美術館學術展陳能力強。

其三，精神療癒張力——內卷焦灼時代，供一條從混沌焦灼走向虛空自洽之視覺通道，為尋出路者棲居之「道場」。

【結語】

《爻變境像·起舞九幅》是香江畫派於當代語境下一記重槌。碎東西二元舊架，以爻變東方智慧重碼抽象繪畫語言。不討巧流行符號，不獻媚資本審美，以哲思野性與深度，丈量物質與精神之距。當代藝術值深刻重估之際，此九幅所構「雙重視覺哲學賦格」，必為浮躁視覺時代留一沉厚深邃之靈魂回音。

【附錄：文本對勘說明】

題名互文：九幅正題嚴格採用《香江畫刊》二〇二六年八月一日版定名（如《琉璃幻影》《他的另一隻眼睛》等）；原擬之《碧落玄境》《叢莽真元》等作為「別署」併入括註，以存創作脈絡，避免與既刊文本衝突。

哲學淵源：譚延桐「三大哲學」依林童原文及課題組規範，確證為「情況哲學、佯狂哲學、價值哲學」。

學術建制：署名依香港書畫院及香江畫派超驗繪畫課題組規範錄入，主編傷痕、副主編大雁及各責任編輯姓名悉遵來示。

（以下為本刊續刊專章，承接上文邏輯，深化學術厚度）

五、互文對讀：從《爻變境像》到《數字山水·K線禪》的金融本體論

羅唐生的創作脈絡中，《爻變境像·起舞九幅》並非孤島，而是一座連接「宇宙生成論」與「金融本體論」的橋樑。若將視域延伸至其並行的《數字山水·K線禪》系列，我們會發現一條隱秘的「爻變—波動」同構鏈。

在《爻變境像》中，羅唐生處理的是宇宙能量的「原生波動」；而在《數字山水·K線禪》中，他處理的是資本能量的「次生波動」。前者是「太虛巡遊」的宏大敘事，後者則是「紅塵遊龍」的微觀顯影。K線圖，這一當代資本主義最典型的視覺符號，在本質上與《易》之爻變同出一轍——皆是陰陽消長、多空博弈的圖像化呈現。

《爻變境像》圖四《紅塵遊龍》中蟠龍般的黑色線條，實則預演了K線圖中「沖天炮」式的暴力拉升與「斷頭鍘」式的絕望下跌。羅唐生將文曲村的泥土質感植入金融圖表的數字洪流中，使得冰冷的數據波動獲得了土地的體溫與呼吸。這不僅是對「數字拜物教」的祛魅，更是以「真元美學」對異化的金融空間進行的「再地化」（Re-territorialization）搶救。

在此互文視角下，《爻變境像》的「精神療癒張力」便有了更具體的落點：它不僅療癒個體的焦慮，更試圖療癒整個時代因追逐數字幻影而導致的「存在失重」。當觀者在《他的另一隻眼睛》中看到的不僅是自我的陰影，更是K線圖背後那隻看不見的「上帝之手」時，羅唐生的超驗繪畫便完成了從「審美對象」向「認知模型」的躍遷。這種將《易》學智慧、鄉土記憶與金融批判熔於一爐的實踐，正是香江畫派在當代藝術場域中最具顛覆性的學術貢獻。

【全刊總跋】

本刊此次刊布羅唐生《爻變境像·起舞九幅》及相關研究，旨在重申一個立場：當代藝術的終極價值，不在於迎合市場的短期波動，而在於構建足以對抗時間侵蝕的精神座標。羅唐生以其「爻變」之筆，在畫布上重建了一個既古老又嶄新的「道場」。對於藏家而言，擁有這九幅作品，意味著不僅擁有一套視覺傑作，更擁有了一套理解這個紊亂時代的哲學密碼。香港書畫院與香江畫派課題組將持續追蹤此一脈絡，見證超驗繪畫在東方大地上的深耕與綻放。

（本期專論終）