丛林周刊144期4主编伤痕,中国诗书画艺术沙龙(四)
2019-11-19 10:58:05
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中国诗书画艺术沙龙(四)

罗唐生整理(有增减)

开篇:

时间:2019年1月19日星期六下午3时

罗唐生:一八八十年代的法国以左拉、莫泊桑为代表的梅塘晚会,掀起了让世界瞩目的自然主义宣言,成就了大文豪左拉和短篇小说巨匠莫泊桑,也将塞纳河上的梅塘推向了世界,依着这个思路,应福建几位大家的要求,筹备了几周,综合几十年的经验和教训,反思后在闽江上下杭陈涛艺术空间等六个场所开辟时空艺术沙龙。本艺术沙龙立足福建,面向全国、世界,就哲学、自然科学、美学、书画艺术进行线上线上有计划地在福州地点每月安排1一2次时空对话,以高端大家为主,以歌德谈话录为模式拓展视野,以陶潜及卢梭等平民思想为根本,深度挖掘人文高地,探索艺术真谛,扩大视野,提高自身修养,从而服务人类和广大民众。

此次参加艺术沙龙的均是集诗书画评论的福建和全国大家,大家就中国画和书法诗歌进行思想碰撞,达到升华,总结经验,开花结果,达到修身养德,以利为我们赖以生存的家园和人类留下一些艺术精神食粮。

闽江源时空艺术沙龙( 四期)闽江源时空中国诗书画艺术沙龙圆满完成。

参加的名誉院长及顾问:

画家评论家:孙绍振夫妇,林容生(请假),陈济谋(请假),宋展生夫妇,杨挺夫妇,黄莱夫妇,李辉(公务),缪又凌,游火旺夫妇,东方健,黄河清,刘瑛,冯小莹,马婉玉(接待任务),童谆辉(公事),林向华(两会)罗唐生

米伟,叶发础,朱盛柏(公务),沈亮光,卢克锋,陈涛夫妇,连长生(教学),陈代安(请假),吴应辉(教学)

植物散文家:青色(请假)

身体教育家:张嘉泉(教学,送丛林七子)

朱子缘中心:陈贻均,倪强,张树辉,田梁大,王守兴,毛毛

外省外地:梁明,朱子庆,伤痕,大雁

诗人:黄培坤,简清技

一、 艺术沙龙花絮:

20多名艺术家合家欢

丛林七子诗集

叶发础作品

罗唐生诗米伟书

孙绍振导师审阅丛林七子诗集、缪又凌作品

老同学喜相蓬:刘瑛、游火旺

黄莱、缪又凌、小莹等品鉴又凌作品

缪又凌作品

缪又凌作品

二、 缪又凌专题

罗唐生:

请也让人们记住2018年12月冬至这个下午,我与名家杨挺院长到福鼎讲座,因很多作者想让他点评,学校教书的张卫华画家下课后也赶过来。我与他交谈时,对他的画提出了我的建议和看法。末了,他将几幅画从手机中展现出来。呀!这些纸本画让我极度震撼了。他说,我这位朋友你如果想见的话,我就叫他来。我说,他在福鼎吗?我想立马见他,请您让他过来。

果然不久出现了。他就是天才画家缪又凌。感恩张卫华画家,也感恩马婉玉院长、文体新局林局长、文联主席王祥康。是他们让我与缪又凌结缘了。

缪又凌作品

我们见面了,他谦逊的气质和他的才情一

样让我极度感动。他送给我和杨院长各三本诗集、诗书法集、画集。我顾不得吃饭,一边看一边与他交谈。诗人,他是一位诗人,诗人的情怀激荡人心,诗人画家最能穿越时光隧道,他的书法与绘画交相辉映,与日月同辉,与时光同在;他的作品一定不分国界。

在这种幸福时刻,我请求杨挺院长张卫华画家一同走路去他的画室。他的画室非常的小,三间只有十几个平方。可是呀!我一定不是夸张,30年的历练和积累创作出3000多幅画却大得能容下宇宙和世间万物。不仅是我,杨院长也感动了。我们一幅幅观摩,末了,就在二平方米的斗室下对他的画,做了一次简短的四人小型艺术沙龙。

二、简介

缪又凌

缪又凌,祖籍福建闽东。1977年考入福建师大美术系油画专业,师从高一呼教授、薛行彪教授。1990年—1993年进修于广州美术学院,师从王肇民教授、周大集教授、徐坚白教授。作品多次入选国内大型画展,多为中外人士及美术馆收藏。曾任广州岭南美术学院副教授。现为自由职业画家。

  个展:《海之声》福州画院,2015年;《传承•探索》厦门美术馆,2016年;《彩墨诗境》苍南文化馆,2O16年;《画布上的诗》温州美术馆,2016年;《我打江南走过》宜兴美术馆,2017年;徳国沃尔姆斯个展,2018;徳国杜登霍芬国际七人展,2018年;宁徳美术馆个展,2018年。作品多为中外人士及国内外艺术机构收藏。出版专集:《缪又凌油画集》《缪又凌画选》《缪又凌诗选》《油画太姥山》《传承•探索》《诗情画意书春秋》《海之声缪又凌风景写生》等。

傲然 77×70cm 布面丙烯

三、诗画交融

东越文曲:罗唐生

这个夜晚在福鼎,一定有个不眠之夜的人。他就是我,在太姆山夜色的光芒照耀下。河水潺潺流动,波光粼粼。我在写诗、在写缘分、在写情感、在写自己和朋友的友谊和情怀。

随后,我朦朦胧胧地睡着了,做了一个梦,梦中有一首诗浮现出来:

音乐、太姥山及云游

罗唐生

那日我与缪又凌在空际云游

遇上李白领志摩先生在海上仙都

拥山峻石奇、洞异溪秀与瀑急

之类灵动的乐词入怀

用书法的线条、携音符

在一个个洞中穿来穿去

经过一个世纪又一个世纪

还是没洞察出音乐的秘密

也许我是被迷雾缠绕

或没有摆脱瘴气的羁绊

但我还是被美的瞬间震撼

那飞瀑那涧流都是音乐最好的韵脚

没有音乐的翅膀插翅也难飞

我只有在云端之上关注芸芸众生

而不在海的那角自在逍遥

况且人生如梦,就当一樽还酹江月

在真实的山水之间

插上音乐的翅膀

俯瞰宇宙,洞察人间千奇百态

我总是这么痴人说梦

在太姥山之巅

拂去世态炎凉,忘却生生死死

无须坠入酒乡做仙翁

更不须红颜知己落红尘

明天,我变成音符

邀李白领志摩先生

和我的友人缪又凌云游太姆

在云里雾里飘来飘去

做一回实实在在的音乐人

画一幅人生的画,足矣

2018年冬至,清晨

大雁评:这首诗歌,李白志摩的同行,让诗歌洒脱无比,但是妙就妙在洒脱并不是一种无法给世人欣赏的弦外之音,而是实在之音、实在之诗、实在之人,因为到了真实的巅的境界,就无所谓再向高处看,而是看回到了人间!

缪又凌:

我已将您梦中的太姆情景画下来了!

太姆山两幅

东越文曲:罗唐生

能否说说你的诗与画

缪又凌:

“江山如画,足够一生寄情陶醉;生命如诗,对美的追求都能如愿以偿”,听惯了经济大潮的汹涌涛声,这道泉水清音的亮丽风景令人神往。我就是以执著的步履实践这超凡脱俗的人生之旅。

初春 120×120cm 村民布面油画

东越文曲:罗唐生

少年时代您的诗歌与绘画的天赋就闻名遐迩。正如您在诗中所写:“……从那时起/一位敏感的少年/便开始了抒情的流浪/许多年后我怯生生地/捧上自己的诗集画集/老师/这是我那节课迟迟的作业。”

缪又凌:

作为文革后首批大学生, 我决不甘于当个本土画家。工作几年后,便辞职到广州美术学院进修。正是那3年研修开拓了我的视野,激发了我的艺术潜能。

东越文曲:罗唐生

我记得徐坚白教授这样点评您:“勤奋加天赋带领你步入了艺术殿堂。”周大集教授评价您“是位形色兼备的油画家,他的色彩给人跳动的美感”。王肇民教授则常以您的作品当示范。胡一川教授给您画集题写书名……

近年,缪又凌长住北京从事大型文化活动。京城文化大氛围的熏陶,与艺术大师的交游,使您无论思想境界还是艺术观念都有了质的飞跃。纵观您的油画作品,从早期学习俄罗斯学派准确的造型转变到印象派色彩的敏锐捕捉,发展到现在以个人体验对构成作品诸多因素的整体把握,您已经形成自己独特成熟的风格。

梦幻曲 178×96cm 纸本彩墨

况且兄的经典作品有机地将中国书法线条的质感与西方塞尚,凡高,毕加索以及(后印象、立体派、野兽派、以及表现主义)视觉感观相结合,将色彩和笔墨语言构架出“科学”与“神韵”的中西绘画艺术桥梁,內含丰富,外延遐思蹁跹,能诗意地融合,巧妙地将飘逸的音符、书法的质感、色彩的雄浑激荡等中西颇俱特色的艺术语言,激荡着我的心灵,私密而又张扬地打通了人与宇宙万物之间的联系,以时空对接未来无限的可能,并融合了个体在当下语境中的哲学思考,极具美的创造力。画面摄人心魄,震撼人心,以天才的绘画语言与自己的心灵和世界对话,能观照当下且预测未来,为中国乃至世界艺术领域拓展了广阔的前景,持久地震撼着我,让我敬畏并深深地感动。并相信作为诗人天才地突围,并在绘画领域有突出成就的缪又凌,我自信他已经为我的诗歌寻找到打开绘画领域空间的依据和理由,而且有效地填补了我的众多诗歌在绘画领域的短板。他己经对过去,当下俗世的语境进行了深度解构。如我在全国诗刊上发表的音乐系列诗巜音乐,花之影六重奏》,《音乐,舞之影六重奏》,《音乐,地理及其隐喻》及这首《音乐,断裂与猝死》等等。

音乐,断裂及猝死

罗唐生

午后,想象的墙突然断裂,有人告诉是天空的火焰燃烧了我的身体

是十月胎中含有原始的隐患,或许是因为往闽北一路奔跑的路上

出现一个小小的忽视。回想1966这次高烧,天空恍惚

像被麻醉后失去了记忆 村志中记载:有人日夜诅咒或妒忌

要让我在瞬间猝死。我真无法抵挡这种诱惑

酒醉的父亲在众人面前提前说出了这次不幸

真正是母亲被这场意外吓坏了胆。她带着复杂的心情

诚惶诚恐地拖着疲惫身躯,在村头村尾直喊:大树小树快快后退

宽容和忍耐是对生命经久的考验

证据销毁之前,记录是为了让建筑长留心间

车前草疯长在路上,道路会被搬空

黑暗中完整地端出自己,死亡的树心会萌发绿意

我无法不信死亡会得到永恒的挽留

在最适应抒情的山村,乌鸦嘶鸣黄昏

众叛亲离的身后,父亲挥舞着斧头追赶着四处逃窜的鬼

所有巫事都将显灵。而我无法永远停留在风中

让许多白云阻挡小鸟的飞翔,春天之前死亡是让灾难远离故土

一盏明灯点燃在黑夜 擦亮了树的眼睛和灵魂

这个午后高烧梦魇的黑色底片将永留记忆

是因为当你疯狂地奔跑或无情地消耗自己的同时

千万要保持一份清醒 尤其是在霉雨的春季

或在高温的夏季。断裂与猝死终会有时

我相信,这个愿意,他一定有所领悟,并终成现实。

四、诗与书法交融

东越文曲:罗唐生:

我注意到了您的册子里有许多您写的新诗,是您自己用书法创作出来的,很好。我就想到“工”与“贵”的话题和学科外延的问题?况且我一直想让我的新诗,用书法给创作出来。没想到兄走在前面,并很有成绩。祝贺您。我将缪又凌兄拉入闽江源时空沙龙群中与各位大家以心交往,交流互动。

缪又凌:

承蒙罗兄抬爱,感恩不尽,同时结识群中各位贤友是我的福份,我将珍惜,多多指教,以心交往。

诗:普陀山朝拜(诗与书法)

书法作品

诗:兰亭醉了(诗与书法)

书法作品

罗唐生与著名山水画家杨挺,周末深入福鼎讲课及孔家坊、孔子学校和缪又凌画室观摩交流活动圆满完成。四人为缪又凌兄举办了一个小型艺术沙龙,沙龙在缪又凌兄福鼎绘画斗室中进行,热烈而温馨,幸福而友好。

杨挺院长发言专业性与艺术性强,有针对性地解构又凌兄的富有神韵的笔墨语言;罗唐生则用诗书画色彩音乐多角度解释又凌兄纸本画中西结合的诗意、韵味与书法线条、音符、色彩的高度融合,从而创造出极具个人风格的震撼人心的时代艺术作品;缪又凌兄则谈到自己的创作体会和经验,如何从福安福鼎走出福建到京最后走出国门的历程,生动感人。

黄莱兄赠双杭城唐生艺术沙龙作品(第3专题)

2、游火旺专题

东越文曲:罗唐生

结缘:我与游火旺兄虽都是闽西北客家人,但我们至今未见过面,与他就人物画在电话中交流过两次,长达4个多小时。已是神交。我们从三明的画坛谈到福建的画坛,再到当今中国画坛,涉及到古今中外的画家及天下画坛的奇闻异事、奇闻趣事以及世界奇闻怪事,谈到高兴便忘记了时间,到妻子示意他吃中午饭,我们才罢了。

又一次,我们谈得正欢,我心想:虽然他游火旺是当下有影响的人物画家,我却固执地邀请他回归丛林,到丛林中感受大自然之气,一年内到我们的闽江流域写生几个月,可否?没想到,话刚一出口66岁的老画家了,一听便欣然同意了。着实让我感动万分。

《渔家乐》68X45cm

游火旺档案

游火旺,中国画名家。1952年12月出生于福建省清流县玮埔村。毕业于福建工艺美术学校,结业于中央美院。97年2月加入中国美协;99年三明市政府授予“拔尖人才"称号;02年评为福大工艺美院"校友之星";02年始享受高层次人才津贴;03年评为副研究馆员;04年始为市政府"专家一带一"导师;07年创建敦煌中国画院任院长和研究员;08年选为中国工艺美协书画委员;09年市政府授予"优秀人才"称号、选为中国当代艺协副主席;12年被京媒评为“全国30位最具学术与市场价值的中国人物画家“之一;14年始受聘为西安美术学院教授。

早年师从中央美院卢沉、李少文大师。其作品在传统的根基上体现了较强的创造意识和鲜明的个人风格。

作品廿多次入选国家美展、全国专题美展和国际美展,并获荣誉金牌、银奖、多次铜奖、十多次优秀奖。98年获福建省政府百花文艺奖铜奖。另获省级美展的金牌和一等奖、多次铜奖、十多次优秀奖。另外,十多次应邀参加全国各地和海外名家作品邀请展。15年到17年中国美协艺委会先后为其在西安、福州、上海、三明主办个人作品巡回展。16年其作品在北京保利秋拍获佳绩。九十年代游火旺既被誉为美术"获奖专业户"。八篇学术论文收入国家级艺术核心报刋。2001年,参加南京书画家慰问团赴新疆慰问南疆部队。2017年参加北京中国文化考察组,赴美国洛杉矶等地,参加观看文艺复兴以来欧洲艺术巡回展等活动。

四十年来,全国约两百家各级各类媒体和刊物,尤其全球著名的《雅昌艺术网》、《中国美协网》、《世界美术家传》、《中国美术全集》、《中国艺术》、《美术观察》、《美术大观》等专题介绍游火旺的艺术成就。

下面是罗唐生与游火旺的访谈:

东越文曲罗唐生:

游火旺兄好!看了您发来的作品,我非常感动。一位从乡村走出并励志走向世界的画家。您的心胸是多么宽广,您的行动和您走过的路,让我汗颜。请您说说您的这段艰难历程?

客家老妹80*80_2001

游火旺:

①作品被“毙”

我向来偏爱悲剧性的文艺作品,读小学时《十送红军》的旋律一直在我心头缠绕。1991年,接到通知说省里举办全省首届书画节暨纪念建党70年展览征稿。我决定重新创作送红军的题材。为了主题的需要,必须减弱政治性而最大幅度体现悲剧性、表现人性,所以画面照样不出现红军,全是闽西父老乡亲(每个人都是我在八十年代初写生的形象)。背景是当年王明路线给红军造成大悲剧,红军被迫转移。作品应该简练、单纯地表现乡亲们在送别亲人时的离别之情,营造出很浓的悲剧气氛。这样,即是我熟悉的题材,又是我喜欢的群象;即是送红军的内容,更符合我对悲剧的偏爱。作品完成后取名“送红军”,首先按要求在本市参加由市委宣传部举办的“建党70年书画展”。操办者精心的把该作布置在首要位置。

开幕时,市委宣传部某领导到了场,在文化局郑树钰局长的陪同下,接受一番恭维后,倒背着双手走进展厅。他第一眼便看到了《送红军》,不问青红皂白便阴沉着脸,无端指责说:“建党70周年是大喜的日子,这幅画喜在哪里?一群人穿的破破烂烂、哭哭啼啼!像话吗?!这幅画拿掉,别挂了!也别送省了!”。部领导的指示如同圣旨,这样,该作品就给“枪毙”了,工作人员当场将该作卸了下来。

郑树钰局长毕竟是一位正直、不畏权势的内行领导,我们当时并不太熟悉。第二天作品准备送省时,他居然亲自赶到图书馆展厅,暗中与相关人员一起,亲自将《送红军》秘密放在其他送省作品当中,专车送往福州参加全省首届书画节候选。没想到,该作在省里不但入选展出,还得到该展全体评委一致通过,获“福建省首届书画节暨建党70年书画大展”专业展厅唯一的中国画金牌奖(共五件作品获金牌,其他四幅是师大、厦大的油画)。后被省美术馆收藏。北京范迪安先生,在媒体上看到该作后,还专门写评论发表。

渔父136*69-2017

②道家•乞丐

数十年来,我常常与人格格不入,难以沟通,比较笨。同时,外表大概也是很邋遢。当时已感觉到的至少有十几次明显被人当做乞丐。

某年正月的元宵节之前,我只身回玮埔看父母。几经转车到了嵩口,继续在沙石公路上步行十五华里后,到了离家不远的高段排村。突然,公路旁的沙堆后有无数的石块和点燃的鞭炮不断向我飞来,我大吃一惊!定神一看,原来是一群少年隐藏在沙堆后向我攻击!嘴里还喊道:“妈的!今年讨饭的来得这么早,还没过十五就来了,打!”我赶忙跑步躲避,不想几只狗追上来了,我便不停地弯腰捡石头狙击。僵持中,好不容易才被一认识我的老者解了围。过后,我大惑不解,为什么会这样?后来才逐渐明白,我穿着宽大的旧衣服,长头发凌乱披肩,脚穿解放鞋,一根树枝挑着黑色桶包搁在肩。虽然自我感觉自然随意,很有点道家的意思,但人家看来就是讨饭人,被孩子们歧视、攻击当然很正常了!

吉日136*69-2015

③县城蒙羞

1968年某天,我戴着斗笠,怀着“农业户”的自卑心理爬上一辆空卡车,站着颠到了县城,唯一的目的便是到县革委会食堂的大饭厅看一眼过去看过的、还没被画完的巨幅油画,看看现在画完了没有。

到了大饭厅,我傻眼了,县里正开“四级干部(扩大)会议”,仅大饭厅就有上千人在吃午饭呢!我大队的赖书记等干部见了我,如同在他家一样边吃边热情招呼我:“吃饭吃饭!”,顿时一股暖流涌上心头。我想也是,油画看不到了,肚子也饿了,人那么多,顺便吃个饭也没人注意。于是,我盛满、压紧一碗饭回到桌旁,正张口时,两位戴着红袖标的保卫人员过来了,问我是哪里的?我又傻了,环顾四周,整个大饭厅怎么只剩下我一个人啦?!赖书记呢?他们怎么吃得那么快呢?!我无助的瞟了一眼离我最近的餐桌上用红纸写的“嵩溪公社”,我便心虚的回答是嵩溪的。保卫人员也许早就盯上我了,看我年级这么小怎么看也不像与会的干部,尤其吃饭还带着斗笠在身边!脸上分明写着“撒谎”二字。于是要我跟着他们走。我想完了!见不到油画是小事,如果被当成坏人关起来送进“学习班”事情就大了!(当年谁都有权把你说成坏人)。也许是保卫人员对我这瘦弱的乡下少年动了怜悯之心,不忍心更多为难我,只是叫我到食堂窗口交了半斤粮票和三角钱。交完,也没感觉肚子饿了,我便赶紧拿着斗笠低着头,飞快地逃离大饭厅,逃离革委会,逃离那蒙羞之地。

正是这些经历和艰难旅程,才正坚定了我正确的绘画道路。

童年136*69-2015

东越文曲:罗唐生

是的!游火旺的作品真得认真品,才更能品出神韵,才能从其表象的纷繁进入其内心的精神世界,他创造性地将人物与山川、云彩、花卉等意象,尤其是赋予"音乐符号”,拓展其诗意空间,打通上天入地,四通八达之天地血脉,展现出生命生机和鲜活人物在俗世活动的精彩场景,以此洞察人与自然,人与社会的微妙关系,用绘画语言呈现出鲜明的个性张扬,并且形式符合内容的需要在"漂浮的形象、非现实的空间、非传统透视”等等方面,表现的尤其突出。他能很好地将才华"熟练地驾驭笔墨,使得他成为笔墨自由王国的主人,一位当代丹青高手。“他的笔墨探索游走于天地之间并创造出新的高度,能把"平面构成和光影”有机地结合起来,使"古老的传统笔墨有了现代性”的质感。使艺术家的才华通过灵感而碰撞出生命火花,从而诠释出中华文化底最强心音。我们这个时代真正需要的正是像游火旺这样的真情画家,他以硕果累累的艺术成就,登上当之无愧的实力派艺术家。

这就是我推荐艺术家的游火旺理由。

游火旺:谢谢!

《春到客家》180x160cm

 东越文曲:罗唐生

您好!赵晓荣教授,您与游火旺是同学,能否谈谈游火旺艺术创作和艺术个性?

赵晓荣( 西安美术学院教授)

我认为游火旺是位痴于艺术不屑江湖的画家。

游火旺是我早年中央美院国画系研修班的老同学。当年我们一起参加入学考试,我虽然分在第二工作室,但也常常与他一起受卢沉先生的教诲。他学习勤奋,为人谦和低调,人物教室每天晚上学习到最晚的准是他。

《白云飘》68X68cm

  其时,卢沉先生早已是一位杰出的画家,是中国人物画教学领域,传统审美向现代审美转型的里程碑人物。当年,卢先生的家就在王府井美院内,课余我们时常去拜访、讨教。先生无论在教室或家中,他只要有空,我们常能听到其艺术主张,即使思聪老师患重病在家也如此。他常对我们说,要吃透传统,应找到民族的灵魂。

《隐者多趣》68x45cm

  但继承传统不是目的,是为了更好的创造。没有创造就没有传统,无数创造的环连成传统的链。今天的传统是前人的创造,今天的创造就是明天的传统。创造离不开传统,创造不可建立在无知的基础上。

《忆旧》68x68cm

继承什么呢?能继承的只能是创造的精神,以及在今天还富有生命力的审美理想等等……这些全新的中国画理念,对当时保守的中国人物画教学无疑是巨大冲击,对我们这一代青年学子的影响是极其深刻的!遗憾的是,在我们一年的学习将要结束时,卢先生在其家中吩咐我们把他与思聪先生合作的名作《矿工图组画》拿到教室让同学们观摩学习。因作品尺寸太大而且又是好几幅,我们怕丢失承担责任,故没敢拿去。因此失去了学习、欣赏原作的好机会!

《家园》180x98cm

  另外值得一提的是,当年在中国画系聆听李步文先生论"道"也成为了一种时尚。有一大段时间,李先生不论有课没课,他总是每天穿着传统布鞋、端着茶杯到教室来讲老子和自己的艺术主张。这是当时国画系的又一道亮丽的风景,惹得一些保守的老一辈名家斥责其"害人“。

《小溪》68X68cm

  在京学习结业至今的漫长岁月中,火旺的创作都与卢沉和少文先生的艺术主张和理念密切相关。早在八十年代初以来,火旺出于对艺术的忠诚,在人物画领域不间断地用功,潜心学习传统,努力寻找自己的风格,用他自己的话说就是"一棵树上没吊死,一条山路爬到黑!"由于长年累月对艺术的潜心、专注的追求,其外表就显得不修边幅,在外地多次被当成乞丐。在生活中其言行更显得怪异,很难与人协调,这方面其妻子感受最深。

《洗心图》68X45cm

整体而言,从1981年到2008年,火旺的创作大致是两种风格并行的。画了一些工笔和水墨写实的人物作品,代表作为《送别》、《春到客家》、《百岁图》、《明清小说家》等。同时用主要精力和大部份时间创作自己喜欢的工笔或彩墨的半抽象人物画,代表作为《而立》、《客家传说》、《寓言故事》、《家园》、《家谱》、《人体系列》、《武夷碑蒜》、《沈园绝唱》等。

《闲适》68x68cm

  最近十年,火旺给自己规定了研究课题,画了不少作品。这些画,延续了过去用遒家精神、重视笔墨、借鉴西方大家夏加尔、莫迪里阿尼等人的方法和蒙太奇手段创作,只是发挥得更加自由、更加彻底了。如《母亲系列》、《客家小妹系列》、《醉酒系列》、《渔父系列》等。漂浮的人物、非真实的空间,构成了画面新的样式,这无疑丰富了中国人物画的表现力。这种成功的追求,对于中国人物画向新的审美转型是有重要意义的。

《观水图》68x68cm

话外音:范迪安眼中的游火旺:范迪安(中央美院院长、中国美协副主席)

  游火旺早些年画的题材是较杂的,属于那种能应付各种工作之需,在国画领域是山水、花鸟、人物都能来几下的多面手。他到中央美术学院国画系进修时我们时常有见面谈艺的机会,每一次他都向我说起致力于人物画的艰难。

《秋熟》68x68cm

人物画在中国画中属于难题是毋庸置疑的,传统人物画 中没有太多的法则和范例可以直接汲取,当代人物画本来就处在一个诸家探索,难以一种风格,概观的状态。

所以,他每次向我出示一些习作,我都既无法全然首肯称道,又与他共同商榷人物画风格形成和创作路子的问题。

《绿房子》68X68cm

我当时感到他不仅勤于创作,而且为如何奠定自己的艺术面貌而思考甚多。我很欣赏他的自觉状态,尤其欣赏他经常说的一句话:"不痛苦出不了好画。

《欢乐的果园》136x68cm

北京是个展览不断、多种艺术信息碰撞的地方,所见甚多,也容易令人眼花缭乱、不知孰好孰差,更有下笔便缺乏自信之感。但火旺在那些日子里,有一点收获是很大的,也是于他艺术风格的形成十分重要的,那就是对质朴、拙老、实在的艺术境界的追求。具体到人物作品上,是一种讲究造型的稚拙厚重,讲究用笔用线的凝练精到,讲究用墨的整体感等方式。

   我注意到,当他离开北京之时,他的画在艺术趣味上已经有了比较稳健的份星,用最通俗的话说,他已画得不俗。人物画,特别是以当代人物为内容的人物画是离不开生活的。

秋阳136*69-2017

火旺在北京"痛苦"了一年,在人物画的造型上逼出了一种基本面貌。后来他借助现实生活画小幅风景人物,到现在画出了在构思和表现上都有相当难度的大幅人物,这是一个不小的艺术发展进程,他能驾驶这样的大幅人物,说明他的艺术把握已经很有自如的境地。

名家的批判:

据我所知火旺的创作经历,准确地说是他的艺术探索经历,我感到他的绘画能有今天这般水平,是一个努力摸索、反复实践的成果。火旺的作品,或许可以作一些深入的分析,但我的本意是想从他的艺术发展中谈出坚持艺术探索的可贵。他没有太多的艺术“本钱”,但他以自己的才气,每一个阶段都回顾和审视自己、调整步子;他不善于广搜博采,但默默地把自己感受最深、也最符合自己性格的艺术语言抓牢并反复锤炼;他同样处在极容易被艺术思潮和经济浪潮扰乱心态的实际生活中,但能专注当地的生活感受而不舍、潜心地画着、探索着,这就催孕出了众多独有风格的好作品。

——范迪安(中央美术学院院长、中国美协副主席)

《采茶油籽歌》136x68cm

从过去我对他的印象和现在的作品照片来看,他那朴素得近乎乞丐的外表下,却洋溢着一种对艺术的虔诚和清高脱俗的气质……火旺发挥自己优势,以一种类似宇宙能量的冲动,用生命情感去体验人生,潜心追求艺术语言的现代审美情趣和震撼力量,把自在神通、气韵生动变成自我与宇宙交融的观照,这充分说明火旺的艺术更加有自己的风格和特点。

——孔奇(国务院颁发的政府特殊津贴专家、湖北中国画研究院院长、著名画家)

《徜徉山林》136X60cm

除了积极探索实践人物画新技法之外,火旺还很注重画面形式构成新样式的开拓。漂浮的形象、非现实的空间、非传统透视等等。他身体力行探索实践各种新表现技法,开拓画面构成新样式,无疑丰富了中国人物画的表现力。这种富有创新的成功寻求,对于中国人物画的发展具有极其重要的意义。

——林大梓(中国美术学院博士、著名美术批评家)

《母亲一》136x70cm

画家游火旺如此熟练地驾驭笔墨,使得他成为笔墨自由王国的主人,一位当代丹青高手。

同时,我们还看到,游火旺的笔墨的探索有了新的高度,这就是他把平面构成和光影结合起来,使古老的传统笔墨有了现代性。这种传统与现代的结合是画家艺术灵性的火花碰撞的结果,出现在他的画作中,诠释着、递染着文化的心音,《沙溪渔父》系列就是这一艺术成就典型的标识。

画家游火旺把自己融入了时代,以硕果累累的艺术成就成为当之无愧的实力派艺术家。大写意人物画走到今天佳作频出人才频现,而游火旺就是一位具有高格意境的承传者。

——李人毅(《美术》杂志原编委,著名艺术批评家)

《沙溪渔父》58x68cm

《沙溪渔父》68x68cm

下面是我为游火旺画配的诗

沙溪渔父(二首)

——题游火旺兄赠《沙溪渔父》

罗唐生

1、 沙溪鱼翁图

仲冬,随着玮埔村的一盏渔火

去久远的沙溪河畔

寻一位钓鱼老翁

乘着小船从月亮湾出发

在月夜下摆渡

一码一码荡起我的思绪

和水中波纹。。。。。。

坠落的月牙下

没有“月落乌啼霜满天”

也无“江枫渔火对愁眠”

只有火旺兄古老的传统笔墨

画出的醉酒鱼翁图

睡熟的现代人的身体

照出历史的苍茫

和庄子哲学灵性的思辫

水中的月亮铺满两岸

两座心灵的岸渐渐靠近

打开黑夜

打开画家典型的标识

无处不在的阳光下

让我俩灵性的火花

久久在心灵深处碰撞

钓鱼老翁依然不醒

我们也不想惊醒他

酒杯醉倒石台

钓竿踩在时空的脚下

鱼筐空空如也

空出一片天地

只有开窍的斗笠

它在空中飞,空中飞。。。。。。

大雁时空连线:中国最好的哲学和最好的艺术,都是以“醉”为基底的,渔醉就是一种典型,这不是一种逃避和迷糊,而是对自然境界的融入和对艺术的无保留的欣赏,诗意由此诞生,也由此持久。

2、沙溪渔人

罗唐生

远处画淡墨

近溪水悠悠

两位渔人用一阕宋词

洗却心中杂念

和世间烦恼

鱼儿可有可无

只要有渔杆

一如沙溪水中骨头

可以敲打时空

可以对接苍茫

无需鸿篇巨著

西风骤紧,霜露凝重

披星载月

只为月光之树

在山水之间

做一行大写的飞雁

有时敲响溪岸

有时卧在草地

念天地之悠悠

对着长睡不醒的人

把把他们的脉

探探人间消息

大雁时空连线:从大自然的角度,反观人,人的存在价值,就要作“美”和“顺”的重新定位,就要去功利化,就要貌空心实,就有了垂钓和游鱼两个角度的自由灵活。

3、宋展生专题:

宋展生兄长赠双杭城唐生艺术沙龙作品

东越文曲罗唐生:

正值春暖花开时节,我想先说说我的兄长“鹤王”宋展生。我与宋展生结缘,社会上有多种说法,宋展生自己常说一个说法,就是与黄文山介绍有关。他是位重情重义之人,我自然也在众多场面上表示了这种默契;而我自己心中确有另一个说法,那就是应当是与坐落在“诗人村”“鹤山西洲”的“鹤”有关。八年前因为我在与黄文山筹办这次“诗人村”采风时,就有意等到这位“鹤王”宋展生和陈奋武有空出场。这次活动邀请30多位省文联退休老艺术家参加,坐在一辆大巴上,我一路用扩音喇叭介绍“诗人村”,一路颠簸到“诗人村”。我发现陈奋武与宋展生格外开心,老玩童心态,加上“枇杷”等原生态美味诱惑,陈奋武指着一个石崖就说要写“诗人村”刻上;宋展生则说可以画一只鹤刻上。后来我就特请他们两位前辈做中艺基金艺术创作顾问。因为我与宋展生心灵相通,而他一向崇尚自然,回归本真,性情爽直,也因为这种缘分,我就结识上这位名字中有“生”的兄长了。

溪画潭沈钊昌:

宋展生先生花鸟画的作品,你慢慢地品读就会发现。宋老师宋先生是一个闽西人,从小在闽西长大。所以他应该在传统的绘画,尤其是在通过工笔、笔墨,工笔画跟笔墨画、水墨画,他如何结合?把我们闽西尤其是我们福建山区里面的一些花鸟,包括一些动物等等各方面,他表现得非常生动。

东越文曲罗唐生:

值得庆贺的是:宋展生的写意花鸟画以精炼简约的笔墨和诗一般的含蓄来表现物象,以笔墨率意及意到笔不到的淋漓酣畅手法抒写情怀与思绪。从他的画中,可以读出他对自然生命的怜爱,对田园生活的眷恋,对世事变迁的感喟,对人生真谛的感悟,乃至难以言表的欢快、豪气、温情等情绪与心性。作品非常注重画面整体视觉效果。他的笔墨不过分拘泥于状物,强化笔墨从属于内心感情的流泻,以大笔大墨塑造画面的整体形象,同时又以静中有动的总体势态显现强烈的个人情感。他喜欢用大块面淡墨衬底,那氤氲弥漫、韵味十足的墨色,既营造了画面的诗意氛围,又增强了画面的整体感。同时,使画面的虚实、浓淡、主次、大小、明暗等对比关系更为突出,进而使画面产生灵动又严整、明快又和谐的艺术效果。

夢溪画潭沈钊昌

我们宋展生先生的画面,表现的是非常有灵气,所以你看到他的花鸟画作品以后,整个感觉到自然、非常有动态,有灵气,就是他表现的一种这种自己个人的一些手法。所以他跟很多全国的花鸟画家完全都不一样,他的花鸟画给观众看了以后非常生动,非常活跃,他采用的一些手法、技法具有灵动性。

东越文曲罗唐生:

宋老的“鹤"我一直认为其有“万鹤在胸"气势,于灵动中将写意花鸟画发挥到淋漓尽致的境地,使人们喜而百看不厌。而我每次再读宋老的画,总有一种要写写什么的冲动,尤其让我感动和欣慰的是:一位画家能痴痴不倦于“鹤"这个词,其美的意象作为一生追求的目标,终成当今画坛令人仰慕的"鹤"王,不是谁都能做得到的。我想这与个人修养和性情密切相关,他能吸纳天地灵气与一身,于灵动与翔飞的姿态,存“万鹤"于胸,挖掘和生发出更宽广、更高运的景象。这就是我认定他必将超越前人的理由。

东方健(柯健):大家都知道他的鶴一流,殊不知他的文章,那可真的很了不起呢!

东越文曲罗唐生:

是的,前天我去拜访他,与他谈到他的画。他对画的领悟具有深刻的思想性,同样也具有评论家的理论高度,特别是一位画家所具备的修养,他均具备,当然他的文章一样精彩。这就是他令人敬仰的理由。

话外音,宋展生友人说:

宋展生喜欢画乡间的花卉、蔬果、竹笋、莲藕,山野的麻雀、白鹤、白鹭、八哥等。诸如《故乡旧风景》《客家雨霁》等作品,洋溢着芬芳的泥土气息。我想,这与他从小生活的环境不无关系。他对生他养他的乡村故里始终怀有一份赤诚感情,这份感情时不时地唤起他的创作欲望和艺术灵感。值得一提的是,宋展生的不少作品是给学生授课时的示范之作。这些即兴挥就的随意之作,是直觉与灵感的生动记录,俨然一幅幅心灵速写。这似乎印证了唐代美术理论家张彦远的说法:“夫运思挥毫,自以为画,则愈失于画;运思挥毫不在于画,故得于画矣。不滞于手,不凝于心,不知然而然。”

欣赏宋展生的画作,使我想起清代文人叶横山的文章,他主张学文要“才、胆、识、力”四者具备——“大凡人无才则心思不出,无胆则笔墨畏缩,无识则不能取舍,无力则不能自成一家”。宋展生所关注的花鸟画精神,已不完全是古人多注目的主题领域;他所表现的审美情趣与思想感情,也有别于古代文人的高古自持或感时伤怀;他所运用的笔墨形式、艺术技艺既不远离前人轨辙又渐开新径,能时出新意奇构不同流俗,可谓“入古出新”。花鸟画在他手下,笔以情迁,墨华自润,意趣天成,自有几分儒雅、闲适与古意,自有一种率真、激情和蓬勃向上的生命活力……其成功经验不外乎“才、胆、识、力”四字。已是知天命之年的他,画兴不减,才思不断,佳构时见。这空破得益于他注重“画外功夫”,也即“养气”。

宋展生近期新作像《任尔东西南北风》《几处叶沉波》等,更趋写意,大处着眼不尚琐细,似不经意,但情趣益笃,更耐看,更动人。一位真诚的画家,总在一笔一墨中寄托自己的生命情感与不息追求。这正是宋展生画作为人所喜爱的内在因缘。

宋展生:

我认为,对于从事艺术创作的人来说,提高文学等修养是“养气”的有效途径之一。我早年先后攻读了大学的中文系、美术系,双学科学历使他受益匪浅。在长期的艺术实践中,我坚持致力于读书和绘画,潜心传统,力主学识、修养、画技不偏颇。我们知道,画家表现生活,从物象到艺术形象,需要有认识上的升华。这种升华,要通过美学上的“移情”作用,达到“物我同一”,创造出比本来形象更本质更凝练的艺术形象。在这一过程中,画家的功力、修养、经验和艺术趣味无不受到考验。如何发他人之未发,就需要画家的“识”作判断,“力”为支撑。

东方健(柯健):请罗兄谈谈您是如何以画配诗做到诗画交融的?

东越文曲罗唐生:

以下两幅画,在省图馆诗画赏读时,我给他的画配的诗三首,我自己认为比较符合他的画风。

1、仙鹤在上

罗唐生

让七彩绽放

层林尽染

让心锁定在长空

沿着太阳的轨迹

我们一同去翱翔

有佛发光

有仙鹤在上

有天空遮盖了

九寨的蓝

斑斓的海子

在高处低语在低处藏蓝

这是世纪前的故事

风很轻

鱼戏水

鹤的美丽姿势

撞击了我的心坎

大雁星空在线评:与其说鹤是人心的化身,还不如说它是在上的化身,在上不是位置,而是一种自由和包容的美丽,也是一种生命感动,给我们的审美启发和身心调理。

2、听懂鹤语

听懂鹤语

罗唐生

不再蹉跎

我已听懂鹤语

还有风声水起

千山万鹤都在身后

水易伤逝

天空容易划伤

太阳已西坠

蓝的季节还在延续

阳光还在与大地耳语

无人担心鹤会西飞

它又折回

谁在倾听

风的力道

与夕阳的安静

3、“万鹤在胸”:

“万鹤在胸”:

云烟淡去

存万鹤心中

隐约看到山川秋水

和触摸到

自己的心跳

谁在倚楼

听鹤语声声

谁在苍茫与草丛中

写鹤之赞美之诗

只是我们没有能力亲眼目睹

总有人捷足先登

总有人在鹤的故乡

按神明的旨意

看草长莺飞

树木健在、时光倒流

(大雁时空连线:鹤已经是空中的妙境,而守候鹤的人,则是鹤境之外的自然之境,原有之境。所谓山外有山,纯朴的守候,才是大美之山。 而山地之气,有潮湿和阴翳,但也有隐藏的闪光和清脆,这种奇妙的相辅相成,如果人能欣赏,就能走向一种均衡苦和乐的境界,一成万,万成一。)

宋展生简介

1946年出生,福建上杭人。中国美术家协会会员,国家一级美术师, 笔名半醒子、舒一展,毕业于福建师范大学美术系。福建省美协常务理事,现任福建省花鸟画学会主席、宋省予艺术研究院院长等多家顾问,福建师大美术学院等多所院校客座教授。

四、杨庭专题

杨庭院长赠双杭城唐生艺术沙龙作品

东方健(柯健):

當年在長安山下求學,與楊挺兄 。兄逢佳節,常邀家在外地的同學去淳庐過節,長者之風,歴歷在目。余家雖在褔州,蒙兄青睞,亦叨陪末座。一晃三十餘年矣。容生與楊挺,畫風,成就各有不同,然均可稱為開宗立派的大畫家。余心佩之。

东越文曲罗唐生:

杨院长的工笔山水,有新山水画特征,有传统又能结合西洋画,“淡雅清丽,色彩和谐,气韵生动。层峦叠嶂间几处流泉飞瀑,意境幽渺,蕴含无限诗情;绿野浓荫掩映着溪桥村舍,烟云初起,宛若春风惊鸿,动人情怀、引人向往,给人强烈的艺术震撼。”

杨挺先生的艺术能达如此境界,诚非易事,盖源于其扎实的传统功底。他稚年习画,受业于八闽画坛耄宿郑乃珖门下,得到严格的基本功训练,加之天资聪颖,不懈的心摹手追,历练弥深,故而根基牢固;也源于其几十年矢志不移的艺术苦旅,熔古铸今,吸纳东西,广取博收,化为自家血脉,炼就丰富的艺术语言:他的线条,富有弹性和表现力。杨挺先生能书善篆,他的线条参以金石和篆意, 看似行云流水,却劲健俊逸,变幻无穷,又充满笔墨情趣;他的敷色,吸收水彩画的技巧,恣意挥洒,极具自然色彩。他从对敦煌壁画和永乐宫壁画的长期研究中,还悟出用灰、白色调将淡雅清丽和浓艳灿烂相谐和的一套独家路子,从而是他的山水绘画与传统的青绿山水、浅绛山水有了分明的区别,而令人印象深刻。因为真是因为杨挺先生在画中各种浅灰色调交融,所以他的作品画面色彩清丽明快又不失浑厚苍润,恰到好处地表现物象的远近明暗和层次,营造出变幻莫测、隽永耐看的意境。所以观先生的画,给欣赏者的总是清新质朴、诗意盎然的田园风情。我行我素的题匾篆趣及线脉雅韵

杨挺:

《轩窗满翠微》是我入选第十二届全国美展的园林山水画作品。画面中有六块匾额,是我创作该图的点睛之笔。这六块匾额的小篆释文分别是:“踵兹逸怀”“与诗争妍”“集雅阁”“艺苑聚芳”“撷英斋”“怡神养素”。我试图让它们在彰显亭台、楼阁和桥的品质的同时,形成一道意境幽远、乐趣盎然的风景线。匾额是中国传统建筑上的一个书法饰物特征,是传统建筑与幽深的文辞以及书法艺术的集大成者。匾额上的内容多是体现孝道、祈盼、颂勉的文句,寥寥数字,言简意赅,展现的是主人自强向上的精神境界,体现的是人们对真、善、美的崇尚和追求。

我着迷篆刻,儿时就摆弄着刻刀和寿山石。后来,我辗转到河南安阳追慕殷墟的甲骨文,赴山东临沂金银雀山寻觅竹简,登临泰山观石鼓文。这些经历潜移默化地融入到我的篆书、篆刻研究之中。中国画的线条实际上是一线两用——它既要求造型,又要求融进书法韵律,而不是简单地进行“以线切面,以线造型”。中国画的线条由于吸收了金石、书法的韵味,故行笔“无垂不缩,无往不收”。含有书法韵味的线条在画中能起到直抒胸臆的作用,使画面更加耐人寻味。在恬静时刻,我常常依照“老僧补衲”般的方法,伏案、执管、勾线,试验着笔、墨、水、色的“游戏”规则。那游丝绵延缓行,徐徐穿梭在生宣上。水墨在运行中透出生动有趣的韵律,墨线两旁的边沿渐渐晕开,微微涨出奇丽的图案。借助于线条的力量,我描绘着世间万象:流淌着的小溪,和风暖抚的蒹葭,飘忽不定的悠云,榫卯相接的寺观楼宇,古韵幽幽的匾额楹联,还有那成群结队翱翔着的白鹭……线条的轨迹抒发着我胸中炽热的情感。古人作画时常用柳条“以香朽其势”,我以为这十分阻碍墨线自由舒展地发挥,容易束缚灵动的手笔,乃至进入刻板的胡同;而直接勾线绘写,可以表达意境、抒发逸气,使线条活脱、脉络灵动,偶尔还能出现“弯弧挺刃”的意外效果。“老僧补衲”是一种朴素的心态,要心正、心静、心净、心明。我基本上是一个“笔墨线条主义者”,所以希望自己的艺术根植于比较广阔的中华文化精神空间中。在创作这幅工笔画时,我试图在繁密的意象结构中寻觅深远和浩大的感觉,以富有书卷气息的线条穿梭其间,加强勾勒线条的张力和冲击力,努力实践“锥画沙”“屋漏痕”的形象法理。我深知“书画同源”的道理,因此将小篆的线条与造物的线条融为一体,使画面韵律和谐统一。我欲在园林山水画的创作中营造古今相融、相衬的氛围,以篆书、篆刻、匾额等元素强化画面。我将款识、匾额上的篆书、印文与画中的线脉紧紧结合,用奇诡的篆书在匾额上题以滋味幽深的古语、吉句,力求塑造出自我的艺术符号。在中国画中,看似简单的线条却蕴含着一个艺术家的深厚底蕴。

南齐谢赫的“六法论”,除了“随类赋彩”外的其他五法,都与线条关系密切:“气韵生动”,从整体线条组合的表现力度统领全画面中获取精神气质;“骨法用笔”,从行笔过程中透射种种书法挥写的风神;“应物象形”,以书卷味的线条塑造美之对象,以达到形神兼备的效果;“经营位置”,用长短、干湿、浓淡的线条营造中国画的章法,以及散点构成、焦点构成等多元化的格局;“传移模写”,吸取前圣的精华,通过线条的勾写、烘托出种种逸趣。我在此作中以书法入画,使线条自始至终贯穿画幅,时而波折,时而顿挫,时而刚劲,时而轻柔。我试图通过线条的变化来营造韵律感和节奏感,并体现出造型美和意境美,使得作品呈现静谧幽远又亲切入世的氛围。

有人说我是“以画入篆”,也有人评我是“以篆入画”,并说我“守住篆书、篆刻的底线,在雕龙画栋中,常感觉到一种清秀又含书卷的气息”。艺友看了我画中的“题匾篆趣”后,评价道:“远观牌匾如瓦当上的图饰,近瞧却是苍浑遒劲的篆书。”这也正是我在《轩窗满翠微》中要达到的审美效果。我在此作中力求塑造出稚拙天真、古朴遒劲、妙笔生花的境界,希望形成诗、书、画、印、匾的和谐连接。

三:诗画交融

东越文曲罗唐生:

我因为喜爱的画,也就尝试地给杨挺院长配过三首诗。

1、青嶂苍崖间

杨挺画,罗唐生配诗:

青嶂苍崖间

罗唐生

翻过一层层波浪起伏的苍崖

冷不过墨色,流水明亮

有过的脊梁暗藏着闪电与鸟鸣

青嶂树中还有书法垒积的线条

优美而伤感,透漏出少女情怀

坐落成如此浩大的静穆,厚重与孤独

山是被风雨剥蚀了

我却拥抱在万籁俱寂的恋情中

有如千万马匹的嘶鸣

最后被雨水一次次洗却后

归于宁静

大雁时空连线:水墨和人性是接近的,浓的是愁,淡的是开解,而浓淡结合后出现的山水,就体现除了热爱生命、自由存在、雅致生活的诗意。

2、清夜沉沉(中国画)

杨挺画,罗唐生配诗:

清夜沉沉(中国画)

罗唐生

最冷的风穿过

肆意妄为

有船停泊心灵港湾

清夜仍无法入眠

远眺山峦

层层梯田抱在怀中取暖

我不知蝮蛇隐退

石阶光滑、可怜

夜色沉沉

沟壑纵横于心灵地理

我在它们之间泅渡

将远山与近景

蓝成一片

终于,我隐忍不住

泪水落满清辉

大雁时空连线:当人的感情沉浸的时候,会在内心出现一种连绵而重复的画面,这就是生命的纹理之美,不需要烦躁,只需要恰当沉入其中,成为美的一部分。淡蓝的色调,清冷的气质,出现了一种人和景的冷融合的清透开明的中国文人风范。

如此成就了两位福建山水大家。

东方健(柯健):

展生兄那是所謂腹有詩書氣自華。真名士自風流。長安山下,我們三個人各擅所長,走的最近。只我落伍了。現在說來,相當于傍大腕。

东越文曲罗唐生:

兄与三位大家一同出道,同样有大家情怀,而我认为兄长的书画,与齐白石、黄永玉同类,一样精道。只不过兄更具备庄子情怀,不显山露水而已,同样让我敬仰。这就是13年我们四人在聚会时,兄不记得我,我也忽略了兄的原因。但我认为有缘人终将走到一起。这是命定的必然。这有缘人包括国华文化福建山水画家南平的危安国、林福全,宁德的周道述、一城等等。他们爱为热爱这一方乐土而扎根于闽山闽水之间,为叠加高山之势而努力前行。

杨挺,号“淳庐主人”,擅长书法、篆刻、中国画。 生于福州,毕业于福建师大美术系。国家一级美术师,第十届福建省政协委员,中国美协会员,中国画学会理事、福建省画院副院长、福建省美术家协会山水画艺委会副主任、福建省民盟书画学会副会长、国华文化专项基金福建书画院名誉院长

五、刘瑛专题

刘瑛大姐赠双杭城唐生艺术沙龙作品

1、结缘

东越文曲罗唐生:

现在我们来说说刘瑛(七彩墨)。可以说,我与刘瑛结缘在本世纪初,她的爱人是一位本土作家又是一位报社老总,我与他们认识是到大金湖采风,而她的爱人与我在当地电视台的一位表叔是好朋友,我到福州他让我的散文上报,亲自改错,还一家人在一起请我吃饭。我是乐开了怀。我们自然就亲近了许多,因为刘瑛爱人比我大六岁,我自然称刘瑛大嫂,但我那时压根儿不知道她会画画,直到六年后我调到省城的11月18日晚,余端照说要请我吃饭,他带我到广达路的一家小店,一落座,刘瑛的身影就出现。刘瑛是我好友林山的爱人,孙健青是搞装修出生的,竟然也是画家,让我惊奇。饭后,余端照、孙健青、刘瑛和我齐聚在大雅堂,品茗论艺,挥毫泼墨,其乐融融!孙健青画画,余端照题款,刘瑛则画我的肖像(我就一直用在博客上)。画间,我一边服从刘瑛画画,一边关注书法家中满屋子温馨的书法作品,特让我惊鸿一瞥的是他的草书作品:书法线条流畅,侧锋与中锋的转换到位。余端照则擅长行草,作品清新隽永,书卷气浓。孙健青的山水花鸟兼擅,其画如其人,风格豪放,用笔细腻,收放有度。而刘瑛擅长人物画,她的风格清新自然、灵动飘洒。让我铭记在心。后来我重组省作家企业家联谊会和中艺福建书画院时自然就少不了她帮称,让她出任中艺福建书画院常务副院长,还将她推荐到《文化中国》杂志专栏,她也经常参加艺术村的写生,积极为生态文明做贡献。

东方健(柯健)

刘瑛的作品多次参加全国、省、市美展并多次获奖,多次刊发《中国美术报》《中国书画报》《文化中国》《艺术博览》《福建艺术》及省、市日报,并入编多部画集。在美国、俄罗斯、日本、泰国、台湾等国家和地区办过交流展。擅长的仕女画和惠安女画在海内外深受喜爱并被广为收藏。2014年《南国春早》在北京画展时被中国国家画院选中收藏,《春日》在俄罗斯展出时被俄罗斯圣彼得堡博物馆选中收藏。2016全省总工会“劳动美、中国梦”书画大赛获二等奖、2017年作品入选福建省“丹青奖”、三次入围中美协画展,在2018中美协举办的”水墨融情海丝梦”首届全国中国画作品展获入会资格奖。请罗兄说说刘瑛惠安女人物画艺术特色?

东越文曲罗唐生:

刘瑛的惠安女人物画和仕女图能做到眉目传情,红晕漾洋,絮语而不胜娇羞,衣饰褶皱线条清丽,刻画人物精细入微,有几分清雅、几分赢弱、几分柔情,让人倾心而难以释怀。人们有理由相信她在惠安女人物画和仕女画方面能开柘更广阔的空间。

下面我还是请《文化中国》主编赵福治说说刘瑛。

话外音:赵福治赵峰: “一滴灵墨书清奇,三更画女入梦中。”

――文章摘自赵福治《慧根秀水凝笔端,妙得七彩惊云霞》

刘瑛是一位从武夷山麓走出来的女画家,武夷山那世外仙境般的灵气造就了她的艺术天分。她运一支笔,蘸七彩墨,勾勒着生活,点染着思想,描绘着人生。她崇尚美丽和自然,她用自己充满艺术灵气的画笔描绘那栩栩如生的如仙人物。

刘瑛七彩墨人物画涉及题材广泛,数年来创作出许多以仕女和惠安女为题材的系列人物画。她的作品轻灵婉约,典雅脱俗,自然灵秀,代表了新时代知识型女性画家特有的敏感与对事物审美角度的新锐审视。

刘瑛心怀古典而又力求突破,她在传统审美情趣里编织纯净的凡尘烟火,在画作里抒写对人生思索和领悟;她在继承传统国画人物风格和特色的基础上,师从自然造化,画作的线条以心灵为引,笔随意走,既有意笔的挥洒,也有工笔的精细;她在古典和现代之间,不断萃取适合自己的美学元素对传统画技不断有所突破和创新,画面既清新典雅,而又意境空灵清旷,体现出独有的、超凡脱俗的精神境界,使创作出的作品不只富有浓郁的生活气息,更有生动的鲜活性,这从她创作的“系列惠安女”画作中可以看出。

刘瑛画

赏刘瑛的画,最好有紫霞或虹云相伴。我曾在京都一个小区湖边的亭子里燃一炷香,以倒影在湖边的夕阳为衬,展开她赠我的画作,任画里古装的女子的披帛,随思绪在水面缓缓飘扬。

刘瑛七彩墨人物画涉及题材广泛,数年来已创作以仕女和惠安女为题材的人物画,她的作品轻灵婉约,典雅脱俗,自然灵秀,代表了新时代知识型女性画家特有的敏感与对事物审美角度的新锐审视。

她画里的神韵,如水华,恰到好处地表达。高一分为云,低一分则为水。

看刘瑛的画,不能太随意,一不小心惊动七色的墨,画里的女子会忽然喊痛……欣赏这类的画作,在滴滴丹青里,心不觉也如出神入化的墨,缓缓生发又合上。合不上的,是画页中优雅的女子。和七彩墨滴下的心语——朵朵盛放中,就有朵朵画香。

在我看来,刘瑛作画更像是皈依。她的创作,卸去肉身的冷和俗世的尘,进入到空明的状态之中,是一种类乎在古典和现代之间里追索和皈依的过程。并在画作里淡忘杂念,唤醒心灵,赋予于画作人文的关怀,以此来呼唤自己的精神原乡,抵达创作的真谛,在从她创作出的“系列古代仕女图”可以窥得神采。

刘瑛在创作中,以写实起笔,任灵秀在画中翔舞。

溪画潭沈钊昌:

请罗兄用诗画交融来配刘瑛的画如何?

东越文曲罗唐生:

下面这幅画是我们在平潭写生时,我写诗她作画非常符合诗画交融。

岚岛之恋

罗唐生

有海浪推过,有柔美的腰身和发型掠过

那惊艳的表情和声调夺走你的眼神

有一朵朵闪过的浪花,一丝丝摄你的心魂

她长长的白发是从远古生发而来。一路唱着欢歌

月光也会误入岛屿深处,让美飞翔

一如春天的花瓣,时时释放激情与芬芳

有时巨风撕扯,有时风暴骤降

那排山倒海的激情,无人能够抵档

而我却是带着这种强烈的情感向你倾诉我的恋情

神呀!请您给予温柔和悲悯吧

此刻,我就在海边等待爱的利剑穿透我的心脏

并在上天的报应中让电闪雷鸣摧毁我的身心

大雁时空连线:诗歌的抒情一直处于铺垫和比较柔和的状态,而诗眼和诗峰都放在了最后两句,为大自然的绮丽我愿意做出的沉浸和牺牲,这也是种对生命只追求纯粹之美的承诺。

刘瑛, 女,汉族,1958年出生,毕业于省工艺美术学院, 2009年进修于中国美协人物高研班、2013年进修于中国国家画院刘大为工作室。。现为福建省美协理事、中艺福建书画院常务副院长、福州市政协书画院、人大书画院画师、霞光画院执行副院长。

 
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